评价书法的四个维度

陈远

很多朋友问：你总是说书法不能从单一维度去评价，哪么，它到底有几个维度呢？

今天来试着说说这个问题。

在我看来，我们评价一件书法作品，大致可以从以下四个维度去评价。

第一 人的维度

潘伯鹰先生说：好的书法作品，和作者的生命经历息息相关。这句话点出了欣赏或者说评价书法作品的关键，就是去深入了解书家的生命经历，也就是说，他是个什么样的人。古人有云：人正，则笔正，笔正，则锋正。也是在强调书法作品中人的重要性。用哲学上的话来说，就是这个人有没有主体意识。比如说，我们看颜真卿的作品，就能感受到顶天立地的浩然正气，看苏轼的寒食帖，就能感受身处逆境依然不泯的豁达，看徐渭的作品，就能感受到爱咋咋地的酣畅淋漓。为什么？如果不了解这几个人的经历，就很难感受到前面我所说的。

反过来说，我们如果但从技法来评价上面的几个人，其实他们都有明显的缺陷，但，丝毫不影响他们不朽的地位。而在技法上表现不俗的，比如说李斯、蔡京、秦桧，在比说比较近的胡兰成、康生等等，多为一时之人物，历史之沙砾。技法再高，难以掩饰的是笔下的污浊之气。

第二 学问的维度

古人写字，是日常生活的一部分。凡识字者，无论贩夫走卒，皆可持笔，其间差距，并无天壤之别。差别除了上面所说人的气度，便是学问。拿近代的人物来说，他们或许不及上面的人物那样的经历，但因为自身学问的滋养，笔下便有了不同的气象。比如说罗振玉、王国维、梁启超、章太炎、刘师培、陈独秀等等等等。远一点的，比如朱熹，比如清代乾嘉学派诸位大佬，均是如此。

第三 才气的维度

诗书画印的说法是何时开始的，不得而知。我的感觉是可能并非在一朝一代形成，而是在历史的发展中逐渐形成的。

诗书并提最早是在南北朝时期，画和印的结合则晚一些，诗和画则是大致在宋朝有了开端，并开创了文人画的先河。随着文人画的兴盛，印的元素在元代成为了普遍现象，到了明清两代，诗书画印开始融为一体。

在这个发展的过程，会不会写诗，会不会作文，始终是评价一个人作品的第一标准，诗文，在我的理解中，便是才气。我们看李白、杜牧、陆游、黄庭坚等人的书作，就能感受到才气逼人。

第四 技法的维度

这在古代，并不成为问题。但到了今天成了问题。

究其原因，古人一生下来就拿毛笔，开蒙既早，又日积月累。很少有在技法的不过关的。比如说甲骨文、金文，以及后来的摩崖石刻、瓦当砖文、汉简、敦煌写经等作品，大都是无名者书写，有些作品，看起来粗头乱服，却并不失法度，而且成为书法史上的经典，自晚清民国以来，越来越受到书坛的重视。

其二则是，如果单从技法来说，其实甚为简单，无非是逆入、平出、涩行、留得住笔。但这看似简单的技法，古人都是用一生来实践的，今人没有这样的環境，遂成为大问题，以至于很多人写了一辈子，其实连门径都没有窥得。

在今天，技法越来越成为评价书法的重要因素，甚至越演越烈，有成为惟一维度的趋势。这固然是个大问题，但也有时代的因素。

书协成立之后，书法家随之而生，以书法获利者越来越多。这些所谓的书家，没有古人的涵养，又不肯下那样的功夫。于是发现了技法这个捷径，而不知这正是书法的邪魔外道，愈演越烈之后，有了今天种种的乱象丛生。

其二、在当今书坛具有话语权的那批人的引导下，老百姓越来越失去了审美的能力，导致如今美盲遍地。

最后一个原因，今天的生活节奏太快，普通大众，没有太多的精力去对作者做深入了解，所以，先是看技法，其次看头衔，至于传统为何物，大家都不关心。

但要谈论书法，或者说，书法还要发展的话，还是要回到传统。

选自“吾庐道场”