散文诗地域写作之“三美”

耿永红

蔡淼的散文诗組章《南疆辞典》，是散文诗“地域写作”的翘楚，也是读者的美好收获，在当下的散文诗坛，可谓是一个难得的地域写作的典范。这组散文诗有三美：诗意美，画面美，情味美。

诗意是散文诗的灵魂，一组好的散文诗，一定富有浓郁的诗意，它优美的语言，轻缓自如的节奏，富有感情的语调，无不让读者陶醉，浸淫其中。诗意让散文诗的内质飞升，一首好的散文诗，因诗意之美也让散文诗飞翔起来，让读者的思绪扎上薄明的翅膀，飞到一个美轮美奂的意境中去，营造了如许美好的氛围。除此之外，这组散文诗呈现的画面美，也是本组散文诗最为明显的特征之一，无论是“土陶”一章中的悠闲老者，他的皱纹、低下的头、土陶的影子，都给人带来一种强大的视觉冲击，从而更加深化了散文诗的内涵，在画面上，由静而动，而浅而深，深刻写出土陶的内在气质，剥开外壳见核心，从而让画面美得以绝佳展现。而“喀什铜器”，更是将画面描摹得精微细腻，手握铜器的人们，红铜水壶，落日驿站里的邮亭，无不将画面美呈现得那般苍凉婉曲，神秘动人。此外作者将画面美体现得同样精彩的还有“塔吉克鹰舞”，更是生动细致，精彩绝伦，让人印象深刻。最后一点便是散文诗中的情味美。地域写作，出发点不能流于为写而写，并非“为赋新词强说愁”，作者一定是对这个地方倾注了很多情感投入，故而他的写作才是有效的，能够打动自己的东西也才能打动别人。这组《南疆辞典》，之所以能够给人带来别致的情感体验，无非是事物之中体现出来的深厚情感，譬如“土陶”的历史，沧桑之感，内里蕴含的苍凉之情；再有“维吾尔砖雕”，绝不仅仅是写砖雕，“藏着光的回声，每一块砖都穿透在另一块砖的身体里，一艘时间之船深陷在重复的迷宫”，这样的句子，隐藏着作者对于生命的思考，往深里写，往灵魂深处写，散文诗的情味令文字深厚之余，又有一种触动人心的力量，这种力量发自灵魂，真诚真情真实，也更有打动人的力度。

当下诗坛的散文诗创作，尤其是地域写作鱼龙混杂，表达无力，牵强附会，存在各种各样的问题，如表达方式同质化，情感方面贫血苍白，流于浮光表皮而不作深入挖掘，不痛不痒，从而表述浮滑无力，作者缺少的正是一种深度写作的精神。故而泥沙俱下，质量参差不齐。种种困境确实需要散文诗作者来一次“自我革命”，进行自我突围，逃脱诸如此类写作窠臼，迎来散文诗之柳暗花明之新气象。在此背景之下，这组《南疆辞典》给人带来很多惊喜，于读者面前刮来一阵清新别致的风。这组向南疆的风土人情致敬之作，优点显然非常突出，尤以诗意美、画面美、情味美之“三美”而给人带来独特享受。作者蔡淼对于南疆之地，应该非常熟悉，在这块值得大书特书的热土上，他有着丰富的生活经验，对那儿的一草一木一沙一石都深入了解，认真观察，透彻思考，挖开表层虚土，直达文字的内核，并把形式与内容进行巧妙抟捏，精细刻画，才成就了如此一组散文诗佳作。我们写散文诗，不止写散文诗，还要兼顾其美学意义，给读者带来视觉与内心的美好享受，从而达到“一沙一世界，一叶一天堂”之深刻启迪，这对于我们散文诗作者来讲是很有借鉴意义的。