打捞东方色彩的人

刘显玉 徐思雨

敦煌，第321窟。

一汪蓝色涂抹石壁，那颜色纯粹而浓郁，以水色缀之，就像一条静谧的時光之河。

郭浩保持仰望姿势，久久没有改变。

1月1日，三亚海棠湾，在由中国流行色协会主办，中国贵州茅台酒厂（集团）有限责任公司、贵州茅台酒股份有限公司承办，故宫博物院、网易、瑞幸等大力支持的“国色天香·东方美学”色彩发布会上，郭浩又一次沉迷在天地间的斑斓五色中。

“关于我，外界有个很不友好的评价——一个做广告的，弄了一本色卡，结果就流行了。”郭浩笑得洒脱，许是在外奔波的时日太长，他浓密的发间偶然透出丝丝银色。

金融专业毕业，从事广告行业十三年的郭浩和中国传统色仿佛有着命中注定的缘分。

2018年的故宫文创缺少一本VI手册，以图形、颜色、符号这些元素来指导大家沿着一个标准方法去做文创产品。

出于做广告的直觉，他意识到，中国的传统颜色一直没有被很好地整理过。

他与多年合作的设计师李健明商量，想要开启这项工作，并最终聚焦到故宫文物的色彩采集和色名考据。“我突然意识到，研究色彩的意义是审美，审美是一个国家集体意识最好的沉淀。审美不仅是好看，更代表着秩序和文明。”

这并非易事。

“中国传统不是编出来的，古籍是它的根。”倘若仅仅把色彩罗列出来，读者并不能体会到中国文化的意境之美。

郭浩苦恼。

于是一遍又一遍地阅读古籍，如获至宝一样地一页页耐心阅读；

花了3年的时间从数以万计的文物中，寻觅传统色的点滴痕迹；

两次深入敦煌洞窟，在37座洞窟和108幅壁画背后，展开一幅1600年来中国人的色彩观演变图。

…………

最终，郭浩发现凡事要回到本源，才不会道听途说。传统色不能够停留在文本里，而是要回到天地万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的着色工艺。

染料、颜料、漆料、涂料、油墨、色素，它们对应的织物、壁画、国画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物，对应着中国悠悠数千年的文明演进，也是“色彩通识”的时光讲台。

打捞起来的色名，只有回归到天地万物、衣食住行之中，才能知其所以。

“绿沈”是方以智《通雅》里提到的：“绿沈，言其色深沈，正今之苦绿色。”

这个苦绿色也不好理解，到底是深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色？

遍查古文，文有“绿沈管”，武有“绿沈枪”，似乎都是厚实持重的颜色物件。直至查到《南史》：“任昉卒于官，武帝闻之，方食西苑绿沈瓜，投之于盘，悲不自胜。”

至此，方才水落石出，绿沈是深绿西瓜皮的颜色。

与此类似，从“银红”查到“出炉银”，从“齐紫”查到“脉红螺”，方才看清端倪。

春秋轮转，郭浩从文物和上百本古籍中，一共归纳出384种中国传统色的色名。

然后以二十四节气、七十二物候为线，把它们串联起来，从十几万件故宫馆藏文物里挑选了96件应时应色的文物，来印证这些雅致生动的中国传统色存在的痕迹。

这项工作的成果是2020年出版的《中国传统色：故宫里的色彩美学》。之前语焉不详的中国传统色，第一次以谱系的面貌，获得考据。

在诗意的名字和文学的想象中洞见天地万物时，郭浩说，“整整两年，我都在做一场‘孤独的修行。”

研究时无人沟通，他每天总要先听一段马友友的大提琴，才能开始提笔。

深夜面对电脑屏幕的光亮，他也常常会陷入一种未知与不确定——

如此执迷中国传统色的挖掘和整理，有社会意义吗？有实用意义吗？是对文明传承有意义？还是对商业推动有意义？

“我是个较真的人，哪怕理不清头绪，我也想将色彩来源一一考据明白。”郭浩一脸温和地说。

庄子言，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。

在天光水色中，他好像看到了古人对于自然和生活的细致入微地体察和思考，诗情画意、喻义悠远，而这些都与曾经的慢生活方式相关联。“我们现在的生活节奏太快，与自然有了隔膜之感，对于生活和生命之美的感知也有了偏差。对于传统色的认知，从某种程度上会释放现代人的焦虑，让我们重新融入生活之美。”郭浩坚信，美是物物相关，代代相承的。

苏州的沧浪中学毗邻京杭运河和石湖公园，远山如黛，近水旖旎，晨曦暮霭，浅墨清韵。

他想到他的书中恰好有一个颜色叫“沧浪”。

沧浪是一种什么颜色？

他和孩子们分享从清代穿越而来的陈旧笔记，其中提到“苍狼，青色也。在竹曰‘苍筤，在天曰‘仓浪，在水曰‘沧浪”。

“沧浪”是春天初生竹子的颜色，因为苍筤就是春天初生的竹子。

“后来，沧浪中学把学校里的一面墙刷成了沧浪色。”郭浩觉得，这些颜色，和敦煌种种绚烂的图像一样，是最神奇的文明密码。