流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的艺术运用

摘 要：随着音乐剧在世界范围内的盛行，流行声乐演唱技巧作为一种独具特色的表演形式，在音乐剧作品中得到了广泛的应用。音乐剧以其融合了音乐、戏剧和舞蹈的综合性表演形式而备受欢迎，而流行声乐演唱技巧的运用为音乐剧注入了更为丰富和多元的音乐元素。本文将探讨流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用，深入剖析这一独特的演唱风格如何丰富音乐剧的表现力，为音乐剧表演提供更为多样的声音表达。

关键词：流行声乐；演唱技巧；音乐剧作品；运用措施

中图分类号：J616文献标识码：A文章編号：2096-0905（2024）05-00-03

音乐剧作为一门综合性的表演艺术，要求演员不仅具备卓越的音乐技能，还需要具备出色的表演和舞蹈能力。在这个多元化的表演形式中，流行声乐演唱技巧以其独特的音乐风格和表达方式成为演员们吸引观众的强大武器。流行声乐强调对情感的真实表达，注重音乐的即兴发挥和个性化的演绎，这与音乐剧所追求的情感传达和舞台表现密切契合。

一、声音的运用

（一）运用自然音色与技巧音色

1．真声技巧

声音的运用在音乐剧演唱中是至关重要的，而真声技巧则是塑造音乐剧角色形象、传递情感的关键元素之一。从音乐专业的角度来看，真声实际上是指音色明亮而饱满的一种声音，通常表现为人自然说话时的声音特点。在音乐剧演唱中，运用真声技巧能够为表演者提供更为自然、贴近生活的声音，从而更好地传达角色的情感和剧情的发展。真声技巧要求演唱者在音乐剧演唱中能够以明亮而自然的声音表达歌词，使得观众能够更容易地理解歌曲的情感表达[1]。真声演唱不仅要求声音的明亮度，还要注重音色的丰富和饱满，使得演唱更富有表现力。例如，在音乐剧中常见的歌词“I don't know how to love him”，如果以真声技巧演唱，演唱者可以通过在“don't”一词上加强发声，表达出更高昂激荡的情感，突显角色内心的矛盾和困惑。真声演唱需要演唱者在掌握技巧的同时，能够灵活运用不同的情感演唱同一句歌词。这对于音乐剧演唱者来说，不仅是对声音技巧的考验，更是对情感表达能力的挑战。通过巧妙的情感转换，演唱者能够更好地诠释角色的内心感受，使得观众在音乐剧中能够更深刻地体验到角色的情感波动和成长[2]。

2．假声技巧

假声技巧在声音的运用中是一项技术性强、表现力丰富的技艺，特别在音乐剧演唱中发挥着重要作用。从音乐专业的角度来看，假声实际上是指演唱者通过特定的声音调整，创造出比自然音色更高或更低的音域。这一技巧不仅扩展了演唱者的音域范围，更为表演注入了更多的情感和表现力。通过这种技巧，演唱者可以在音乐剧作品中更好地诠释角色的情感和剧情的发展，为观众带来更为多彩的听觉体验。例如，在音乐剧中某一高潮部分，假声技巧可以被运用来创造出戏剧性的效果，让观众更深刻地感受到情感的高潮[3]。在某些情境下，演唱者可能需要通过音色的改变来传递角色内在的矛盾或情感起伏。假声技巧的运用不仅可以呈现出更为柔和或深情的音色，还可以在需要时注入更为强烈和激昂的情感，使整个演唱更具戏剧性和感染力。

3．真假声转换

真假声转换是音乐剧演唱中一项高级而精湛的技巧，在音乐剧《新贵妃醉酒》中，演唱者巧妙地运用真假声转换技巧，为观众呈现出一场音乐和戏剧的完美结合[4]。演唱者在演唱的过程中灵活地运用真假声转换技巧，通过将真声和假声有机地结合，打破了传统音乐剧演唱的单一模式。这种技巧的运用不仅在音色上创造出更加多变的效果，还使得音乐剧表演更具戏剧性和表现力。在《新贵妃醉酒》中，真假声转换的运用使得演唱者能够更好地表达角色内心的情感冲突，为观众带来更为深刻和感人的演唱体验。真假声转换技巧在这一融合中发挥了关键作用，使得演唱者能够在传统的唱腔中注入现代流行音乐的元素，形成独特的音乐风格。这种跨界的音乐表达不仅吸引了年轻观众，也为音乐剧带来了新的艺术可能性。

（二）在各种风格的音乐剧作品中运用相应的演唱方式

在音乐剧中，声音的运用是表达角色情感和剧情发展的关键。不同的音乐剧作品涵盖了各种音乐风格，因此在演唱时需要运用相应的演唱方式，以更好地诠释角色和故事情节。以民谣音乐剧《地下乡愁蓝调》为例，演唱者需要以民谣音乐中特定的节奏感完成和声的内容。民谣音乐通常具有独特的韵律和情感表达方式，演唱者在表演中需要准确捕捉这种特殊的音乐氛围，通过声音的抒发传递出乡愁和蓝调的情感，使观众更深刻地感受到音乐剧所要表达的主题[5]。而爵士音乐剧《芝加哥》中的演唱方式就需要更强调爵士音乐中特定的节奏感。由于爵士音乐的特性是随意的且变化着的，演唱者在表演中需要灵活应对，通过声音的处理让观众慢慢体会整个音乐氛围。爵士音乐剧常常需要演唱者运用即兴的演唱方式，使得演唱更具个性和变化，从而更好地呈现出爵士音乐的独特魅力。布鲁斯音乐剧《人鬼情未了》则要求演唱者不仅要把握布鲁斯音乐的特定节奏，还需要灵活运用真假音的转换技巧。布鲁斯音乐以其独特的情感表达方式和特有的音乐结构而闻名，演唱者通过真假音的转换，能够更丰富地表现人物情感，使得观众在音乐剧中更深度地沉浸于故事情节之中。

二、作品人物的塑造

（一）把握人物塑造与音乐风格

在音乐剧作品中，作品人物的塑造是流行声乐演唱技巧发挥作用的重要方面。相较于其他音乐形式，音乐剧作品通常更加通俗简单，强调通过声乐演唱来深刻展现人物形象。在这一过程中，演员需要在流行声乐的基础上进行二次创造，巧妙地将声音与角色相融合，使得音乐服务于角色的情感表达，从而更好地突显人物内心世界。音乐剧作品的流行声乐演唱需要演员把握人物塑造与音乐风格的平衡。通常，音乐剧作品的旋律线条相对简单，更侧重于情感表达。演员在演唱时不仅需要准确把握旋律，还需要在声音的表达上进行巧妙处理，使得音乐旋律能够更好地体现角色的性格、情感状态以及故事情节的发展[6]。因此，流行声乐演唱在音乐剧中的应用，要求演员能够灵活运用声音，将其与人物特征相融合，实现旋律和情感的有机统一。而在音乐剧演唱中，演员不能仅仅依赖编曲，而是需要通过二次创造，将声音与角色紧密结合。演员需要通过声音的处理，让表演脱离旋律本身，使得观众更加关注角色的内心体验。通过对音乐剧作品进行个性化的声音塑造，演员能够更生动地呈现人物的独特性格，使得角色更具有吸引力和说服力[7]。通过声音的抒发，演员能够更贴近人物的情感状态，使得观众更容易产生共鸣。在音乐剧作品中，演员的声音不仅是传达旋律的工具，更是表达角色内心情感的媒介。因此，通过流行声乐演唱的技巧，演员能够更有力地展现人物的情感变化，使得音乐剧作品更具深度和感染力。

（二）将演员自身融入故事情境

在音乐剧作品中，演员需要将自身融入故事情境，巧妙运用流行声乐演唱技巧，以更好地表达人物的情感。这要求演员不仅要理解音乐剧作品的情感脉络，还需要灵活应用声乐技巧，使得演唱更贴近角色内心的真实感受。演员要表现音乐剧作品中人物的魅力，这不仅仅是角色在剧情中的表现，更需要通过声音的表达来深化人物形象。以《耶稣基督超级巨星》中的例子来说，有一句“我就想说一说”，传统的演唱方式可能采用扩展高音的形式来表达愤怒的情绪[8]。然而，这种方式未能充分反映出耶稣面对自身遭遇时矛盾的情绪变化。在这种情境下，演员可以运用跨八度的高音演唱，通过声音的变化来更细腻地表达出耶稣内心的复杂情感，从而使观众更深入地理解角色的真实性格。与此同时，演员还需要深入理解角色的情感状态，将自己的情感与人物的情感相融合。通过巧妙运用声乐技巧，演员可以更好地传达人物的内心感受，使得观众更容易与角色产生共鸣。这种情感的融合使得演唱更具有情感共鸣力，使得观众更深刻地感受到音乐剧作品所表达的情感深度。然而在音乐剧中，角色的情感常常是复杂而变化的，传统的演唱方式可能无法完全表达出这些情感的细腻差异。通过适当运用声乐技巧，比如跨八度的高音，演员可以更好地突出人物情感的细微变化，使得演唱更加富有层次感和戏剧性[9]。这种技巧的巧妙应用不仅提升了演唱的表现力，还为音乐剧作品注入了更多的艺术魅力。

（三）结合人物特点进行声乐演唱

在音乐剧表演中，演员不仅需要熟练掌握声乐技巧，更要通过情感的抒发，贴合人物特点，巧妙地揣摩故事中人物情绪的变化，从而塑造出鲜活而深刻的人物形象。不同的人物拥有不同的性格、经历和情感状态，演员在演唱时需要将声音与人物内心的情感相结合。通过巧妙运用声音的表达方式，如音色的变化、音高的调整等，演员能够更真实地传达人物情感，使得观众更容易产生共鸣，更深入地了解人物的内心世界。例如，当人物经历喜悦、悲伤或愤怒等情感时，演员可以通过声乐技巧来呈现出这些情感的层次和深度，从而为人物塑造增添戏剧性和真实感[10]。与此同时，演员必须贴合音乐剧作品的具体情境和人物特点，对音乐风格进行深入分析和研究。不同的音乐剧可能采用不同的音乐风格，包括流行、摇滚、爵士等。演员需要理解每种音乐风格所代表的情感氛围，将声音与剧本故事相融合。通过深入研究音乐剧的音乐元素，演员能够更好地理解人物在特定情境下应该表达的情感，使得表演更加生动自然。这种对音乐剧风格的敏感度和理解力，是音乐剧表演与传统流行歌曲演唱的显著区别之一。音乐剧表演不仅仅是单纯的歌唱，更是通过声音来讲述一个完整的故事。演员要注意将歌曲中的旋律、节奏和歌词与剧情相协调，以达到更好的叙事效果。通过将声音与角色的特点融为一体，演员可以使得音乐剧表演更加引人入胜，让观众更深度地融入故事中。

三、形象的设定

在音乐剧作品中，处理好人物形象和艺术形式的关系对于表演的成功至关重要。表演者的任务是通过流行声乐演唱技巧将人物形象生动地呈现出来，同时在情感传递上起到关键作用。在这个过程中，演员需要注意形象之间的磨合，以及与艺术形式的协调，从而使观众更加投入和感兴趣。音乐剧作品通常注重人物形象的深刻塑造，演员在演唱时需要以声音为媒介，将人物形象淋漓尽致地传递出来。情感传递对于音乐剧的剧情发展起到关键的铺垫作用，因此演员要通过声乐演唱技巧将人物的情感细腻地表达出来。比如，在《耶稣基督超级巨星》中，演员需以激昂、热烈的情绪表现人们对耶稣的崇拜和敬仰，通过运用高八度来展现激昂的氛围。这样的处理不仅符合艺术形式的要求，也能使观众更深刻地感受到角色的情感状态。演员通过深入理解角色能够更好地把握各种角色的情感，并借助声音的表达方式来真实呈现人物形象。在塑造音乐剧角色时，演员需准确掌握角色的性格特点、情感状态等，以便更好地传达给观众。表演者在演唱时，需要运用自己的情感与音乐剧角色相融合，深刻体会每一个角色的感受和表情，从而使演出更具有深度和真实感。这种将自我融入角色情境中的表演方式，有助于观众更加深入地理解和感受音乐剧作品。表演者需要用心体会，将自己完全融入剧中情境中。通过深入研究音乐剧的音乐元素和剧情，演员可以更好地理解人物在特定情境下应该表达的情感，使得表演更加生动自然。演员在演唱时，要抓住每个角色的特点，分析不同角色的性格，从而准确掌握演唱的情感。这种全情投入的表演方式，使得演员能够更好地与观众产生共鸣，让角色在观众心中留下深刻印象。

四、结束语

流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用丰富了表演的层次和维度。它不仅是表演者技艺的展示，更是对音乐剧整体艺术效果的提升。通过对流行声乐演唱技巧的深入研究和实践，我们可以更好地理解并把握音乐剧这一独特艺术形式，为观众呈现出更為感人、令人难以忘怀的音乐剧作品。在未来的音乐剧表演中，进一步挖掘和发展流行声乐演唱技巧的潜力，将会为音乐剧领域带来更为精彩和丰富的表演体验。

参考文献：

[1]平丽华，郭琪.音乐剧作品中流行声乐演唱技巧的运用[J].大观，2022（12）：99-101.

[2]张丹.流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用[J].当代音乐，2020（02）：113-114.

[3]王子茹，郭春蓉.流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用[J].戏剧之家，2022（10）：37-39.

[4]吴双.音乐剧排练课在高校流行声乐教学中的运用策略[J].新西部，2023（08）：223-225.

[5]陈瑶.浅谈美声唱法与流行唱法的融合——以音乐剧《歌剧魅影》为例[J].音乐生活，2021（12）：30-32.

[6]谢旭.艺术指导在流行演唱中的重要作用研究[J].南方论刊，2019（10）：83-85.

[7]慕渊渊.美声唱法与流行唱法演唱特点的分析与融合探讨[J].参花，2023（21）：107-109.

[8]韩丽书.流行音乐形态下歌唱共鸣核心技巧的契合要素研究[J].乐府新声，2021，39（03）：143-148.

[9]张艳.浅谈音乐剧《在远方》中美声与流行唱法的融合[J].中国戏剧，2022（05）：53-54.

[10]周琦智.流行音乐演唱中的情感表现分析[J].参花，2023（12）：107-109.

作者简介：李燕（1974-），女，山西沁县人，本科，二级演员，从事声乐表演研究。