大美无言

徐楚岳

内容提要：齐白石是我国近现代著名的画家之一，他在绘画创造上取得了突出成就，尤其在山水画领域，他的作品被广泛流传，在国内外美术界形成了较大的影响。本文主要以齐白石山水画为研究对象，对其具有代表性的山水画作品进行分析，进而更进一步阐述其山水画的创作特点。

关键词：齐白石；山水画；创作特点

引言

经历了社会大变革的齐白石，在1949年之前一直过着十分艰苦的生活，这也使其绘画生涯一波三折。齐白石并非一开始就选择了绘画之路，而是以雕刻谋生，因此早期书画作品未能获得认可，直至卖出了第一幅画作才让其绘画创作的信心变得越发坚定。当然，齐白石之所以能在绘画上取得如此瞩目的成就，与之对绘画的深沉热爱及执着追求不无相关。而他能在山水画方面尤为见长，正是源自在与大自然的长期接触中锤炼出了与自然山水完美契合的构图、构思等绘画创作技巧，进而开创出了自我风格鲜明的山水画。

一、至简写意 留白构图

齐白石在山水画创作方面始终奉行着以简胜繁的原则，这可从其画作中窥见一二。在齐白石的山水画作品中，几乎见不到过于琐碎的笔触，笔锋过处点到即止，尽管是寥寥数笔，画作整体却毫无单薄之感，这便是将笔墨简练到了极致方能达成的效果，其意境可谓丰厚且深远。正如齐白石自述：“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”这种将“凡格”净数扫除的技法，使得他笔下无论构图、色彩、造型皆变得更为新奇，也让画作整体呈现出了粗中有细、拙中有奇的特点。[1]纵观齐白石诸多著名的山水画作也可看出，大量留白的构图和几笔简略粗放的勾染也能鲜明地凸显出物象主题，其中所蕴含的深厚功力是常人所无法企及的。

齐白石常以写意的笔法来描绘山水，用笔虽简练，但并不拘泥于俗套。观其作品整体，画中仿佛有一股磅礴之气，透过笔墨喷薄而出。而在细节之处，灌注童真与童趣的造型又为画作增添了新的情趣，更显生动自然。如其《夏月晨桥》，画家单刀直入下筆，两座厚润的山峰便已成形，随即几笔干净利落地勾画出山峰周围的狭小土坡与树林，虽然没有刻意地对枝叶细节进行勾勒，却让人产生了丛林密布之感，甚至纵览全图还能隐约有种立于轻烟薄雾之中，俯瞰世间万物的朦胧之感。而在《中流砥柱》中，虽然初看画面似乎极为简单，擎天的石柱仅以三五笔就勾勒而成，浩渺的湖面也是仅用了数条细线去描绘，但再细看，一轮红日从远处升起与湖面、石柱遥相呼应时，便会不禁赞叹齐白石笔墨的简练精到，而且在构图上实现了点、线、面的完美结合，整个画面显得精妙无比，甚至以壮观来形容也毫不违和。

齐白石在山水画构图方面，明显借鉴了其花鸟平面构图的思路，虽然同样采用了形式简洁且意象较少的构图，但画作却展现了更加丰富的空间感与层次感。齐白石自述“山水要无人人所想得到处，故章法位置总要灵气往来”，基于此，高远与平远便成了他进行山水画构图时最常用的形式。如以高远为特点的山峦，齐白石往往会绘以江河湖海或村落等具有平远特征的事物来与之映衬，从而赋予画作层层递进、由远及近之感。正如齐白石在《滕王阁》中对三层景观的绘制，无论是远处的山峦、近处的楼阁还是中段的树林，皆是以大笔涂抹而成，没有反复的描绘，看似简约却让滕王阁的极致神韵显现了出来；而在《源远流长图》中，同样绘画了三层景观，齐白石依旧选择以绵延的山峰为远景，中景、近景绘制了陡峭的山壁、奔泻而下的清泉及几块巨石与三株松柏，这种构图却让画面的横向与纵向空间得到了极大延伸，给人一种极目仰望却仍不见顶、举足眺望却仍不见边之感。再如《蛙声十里出山泉》（图1），画中大笔渲染了溪水两岸，再将远峰的山峦一带而过，随即以线条勾勒出山泉，并在流淌的山泉溪流中以浓墨点出六只畅游的小蝌蚪，画作立刻便呈现出欢快的气息，让观者在欣赏画作的同时，耳边仿佛便响起了山涧清泉流淌的悦耳声音。这样的佳作不仅将齐白石至简的写意精神和精妙的构图体现得淋漓尽致，也为观者构筑了一个声色并茂、引人无限遐思的广袤世界。

齐白石山水画在构图方面还有一大特色便是善于留白。齐白石深谙山水画空间便是心灵空间的道理，因此，他在山水画中时常运用留白，画面用笔虽是稀少，却无空洞之感，反而营造出了悠远的意境。如《洞庭看日出》中，画面右上角几片云朵在大笔的横扫下显现出来，与半轮红日相互掩映，而在画作的左侧中部与下部分别为君山与湖面。君山之上以简笔勾勒出了屋顶，湖面上仅有一叶扁舟，余处则皆为留白。[2]偌大的湖面上虽然仅以一叶扁舟点缀，但空洞之感便被一扫而空，更让人联想到“小舟从此逝，江海寄余生”的壮阔人生。《华岳三峰》中，三座高峰处于画面的中间位置，由大笔浓墨渲染而成，而山峰下的水波则是用简笔勾勒而成，余处的大面积留白恰如其分地营造出了烟云浮动之感，悠远之意境与丰沛之情感皆是不言而明。

二、似与不似之间

齐白石创作的山水画，都是其追求“似与不似之间”造型理念的外化。在齐白石看来，绘画应“似为媚俗，不似为欺世”，以创造至美至纯为至高目标，这正是画家应追求的最高艺术境界，但要真正达到如此境界又谈何容易。以此为目标者，要具有极致透彻的观察力，同时还要有充分的领悟力，并与大自然无限地接近，这样所绘制之物方会具有“似与不似之间”的神态，有了神态，形态自然也是呼之欲出，继而便能达到“致广大，尽精微，妙法自然”的效果。为了达到如此境界，齐白石便将前人精工细笔的作画方式全然摒弃，让自己的绘画创作不受条条框框的限制。也正是因此，齐白石才能直抒胸臆，在纸上自然地挥洒，由此也实现他毕生所奉行之“源于现实又高于现实”的艺术追求。

所谓的“似与不似之间”，具体所指便是意象与具象的完美融合。具象自然是指包含了外形特点的客观事物，意象便是作者个人情感与个性的表达。二者唯有达到和谐统一方能产生个性鲜明的神韵。[3]具体来说，这种创作理念中有两层含义：一是形神兼具，将意象与具象以自然的方式连接起来，让作品富有自然气息；二是移情于画，让画作来传递作者的意趣及精神，使得观赏者在观察画作的同时便可与作者产生心灵层面的联系。就如《山水》作品中的山仅是几点浓墨渲染而成，水则是以空间的留白来表现。细观之下，山水的写实程度或有待考究，但所表现出的山水形态特点却尤为突出，其中不仅展现了山水恢宏的气势，更是在展示山水的内在之美时将作者的内心波澜体现得淋漓尽致。

三、借鉴民间美术

齐白石作画有时不拘小节，略带夸张，有时又充满了童趣与活力。这恰恰与粗狂、简练的年画、壁画、剪纸等民间美术有着异曲同工之妙。齐白石将充满乡土气息的民间美术融入自己所创作的艺术世界之中，这源自其早年的农村生活经历，以及对乡土的极致热爱。齐白石借鉴民间美术，并进行大胆取舍和改造，使大俗也被赋予了大雅的神韵。从此，齐白石的山水画不再仅有质朴、率性的特征，更是兼具真切而自然的情感和质朴而简练的风格，与前人的山水画拉开了距离，给观者也带来极为震撼的视觉冲击。[4]同样以《山水》为例，作品用笔轻松自然，给人一种悠然自得、生机盎然之感，进而也使得江南的秀丽山水在纸上得到了淋漓尽致的体现。

齐白石借鉴民间美术的另一个重要表现，就是在他的作品中使用了强烈而鲜明的色彩。在传统的中国山水画中，一直认为用色与用墨是相辅相成的关系，认为色彩的作用是填补笔墨之间的空白，表现笔、墨、纸的美。中国民间美术倾向于使用纯度高、扩展性强的颜色，以达到纹理简单厚重、效果明亮生动的目的。其色彩表现就是“阳”和“锐”，其中“阳”指的是画面色彩给人更鲜明的感觉；“锐”则是指色彩的饱和度和对比度，即红色要更红，绿色要更绿。齐白石的山水画准确地体现出了民间美术的用色规制。他在绘画时很少使用很多颜色，几乎所有使用的颜色都是纯色。比如《柳塘游鸭》，红与黑的对比非常强烈，整个画面生动形象。齐白石在山水画中突破传统设色观念的束缚，广泛运用民间美术的色彩，是一种创新，也对中国山水画的发展与进步起到了非常重要的推动作用。

四、诗书画印相得益彰

在中国山水画创作中，历来讲求轻重之分与布局均衡。具体要如何划分轻重，最终还是要以观者的眼睛进行衡量，只有观看起来舒服了，才能够称之为实现了画面的均衡与稳定。很多文人画家都习惯于在山水画中加入题词和印章，两者对于平衡画作气势、调节画作虚实轻重能够起到重要作用，在这两者的运用上，齐白石的作品可以称为典范。如《忆母图》（图2），画家采用立轴式构图，先是在画的下部用浓淡相合的笔墨渲染了一片葱郁的树林，之后又用寥寥几笔在林中勾勒出一间农舍，农舍内有母亲正在责罚跪地的儿子。齐白石并没有对人物形象进行过多的细节刻画，而是用寥寥几笔表现出母亲教子读书的生活场景。而画的上部画的是漫无边际的水面，占据了画面四分之三的面积，与画面下部丰富的近景形成对比，使整体构图达到了视觉上的均衡。齐白石还巧妙地使用了题跋与印章来平衡画作上部的空白，使上部的重量和气势得以增强，画面轻重比例得以均衡。通过使用题跋和印章，还为作品赋予了更多的人文主义情怀，抒发了画家对母亲深深的怀念之情。

结语

齐白石的山水画无论是在构图，或是造型、笔墨、用色上都别具一格，他以其独到的绘画技巧和非凡的创作思维，熔诗书画印于一炉，为中国山水画艺术的发展与革新开辟了新的道路。他的画作不仅是中华民族的珍贵遗产，也是整个世界艺术领域无可替代的宝贵财富。

参考文献

[1]薛超. 由齐白石山水作品看中国山水画的传承与发展[J]. 艺海，2023（1）：69-73.

[2]蒋红雨. 论齐白石山水画的童真美[J]. 湖北经济学院学报：人文社会科学版，2012，9（6）：38-39.

[3]罗豪畅. 齐白石艺术独创精神以及山水画审美品格分析[J]. 艺术家，2019（7）：44-45.

[4]安祥祥. 只有清湘合鬼神：齊白石关于山水画的审美认知与复杂情感[J]. 美术，2019（3）：138-139.

策划、组稿、责编：金前文