高师音乐教育专业教学模式转型探究

在我国现代教育体系不断完善的背景下，高等师范学校的教育模式开始转型。在素质教育理念的引领下，各学段对音乐教育的重视度不断提升，对音乐教师提出了更高的要求，为此，师范学校需要创新音乐教育专业教学模式，提升人才培养质量。本文将对高师音乐教育专业教学模式转型进行深入研究与分析，并结合实践经验总结措施，以期对相关院校的改革转型提供助力。

一、高师音乐教育专业教学模式转型的必要性

（一）适应时代变革的需求

随着全球化发展，不同文化之间的交流与融合日益增多，传统的音乐教育专业教学模式更倾向于传承本国传统音乐文化，而忽视了对多元文化的适应和融合，因此，音乐教育应转型为更具包容性的教学模式，进一步提高学生对不同音乐文化的理解与应用能力。科技的不断发展使音乐创作、演奏和传播方式发生了深刻的变革，传统的音乐教育教学模式未能有效满足学生对数字音乐制作、网络音乐传播等方面的需求，为培养新时代的音乐专业人才，高师音乐教育专业教学模式转型势在必行。

（二）个性化发展的要求

传统的教学模式较单一、固化，未能充分考虑学生的个体差异。音乐教育专业学生在音乐风格、兴趣爱好、学科偏好等方面存在差异，传统模式难以满足学生多样化需求。因此，教学模式的转型需要采取更加灵活和个性化的设计方式，促使每位学生都能充分发挥专业才能。传统模式注重基础技能的培养，对学生创造能力的培养关注相对较少。在当今社会，音乐创作的重要性逐渐凸显，高校需要及时转变教学模式，更加注重培养学生的创造性思维、表达能力以及创新能力，满足学生个性化发展的需求。

（三）应对音乐产业需求的变化

传统音乐教育专业注重学生演奏能力的提高，然而，音乐产业的多元化发展对音乐专业人才提出了更高的要求，如音乐制作、音乐管理、音乐科技等多个领域，教学模式的转型需要更多关注学生的多元就业需求，培养适应音乐产业发展的多方面能力。随着音乐产业的发展，专业人员的实际操作能力和实践经验得到重视，而传统教学模式强调理论知识的传递，对实际操作能力的培养相对不足。因此，教学模式的转型需要强调实践教学，使学生在校期间便能积累丰富的实践经验。

（四）社会对音乐教育专业的新期望

社会对音乐教育专业的期望不仅是培养出色的音乐人才，也包括培养音乐审美理念。传统的教学模式未能充分使学生认识到音乐的社会功能和影响，教学模式的转型需要更加注重培养学生的社会责任感，使学生在音乐领域能够更好地服务社会。音乐作为一门艺术，其影响和作用不仅局限于音乐领域，社会对音乐专业人才有着跨学科知识融合的期望，即使是音乐专业的学生也需要具备一定的文化、科技、管理等方面的知识。因此，教学模式的转型需要更加注重跨学科融合的培养，使音乐专业人才能够更好地适应社会的发展需求。

二、高师音乐教育专业传统教学模式存在的问题

（一）教育理念相对滞后

在高师音乐教育专业，传统的教育理念仍然占主导地位。传统理念注重知识的灌输和传授，强调学生对经典音乐的熟练掌握，相对忽视了培养学生的创作能力和实践能力，导致学生在毕业后面临音乐领域的现实就业问题时，可能显得有些力不从心。在传统教育理念的影响下，学生对多元文化的认知相对薄弱。音乐作为一门艺术，应能够体现和传达不同文化特色，但传统教育理念过于偏重本国传统音乐文化，忽视了对其他音乐文化的学习和理解，使得学生在面对跨文化音乐合作和交流时无法灵活应对。

（二）教学方法缺乏创新

在高师音乐教育专业的教学中，依然存在着过度重视传统教学手段的情况，对现代技术手段应用较少，使传统教学手段如讲授、演示仍占主导地位，导致学生在接触音乐技术、创新手段等方面的途径相对匮乏，与音乐领域的现代发展相脱节。另外，现行的教学方法相对缺乏个性化设计，音乐教育专业的学生往往具有不同的音乐兴趣、学科特长和发展方向，传统的教学方法未能很好地满足学生的个性化需求，导致学生在学习过程中可能感到乏味，难以激发其学习兴趣。

（三）实践教育有所忽视

在实践教育中，音乐教育专业的学生应全面了解音乐产业的现状、发展趋势和运作机制，及时掌握最新动态。但在当前高师音乐教育专业实践教学方面，学校内部或者传统的演出场馆通常会成为实践教育的主要场地，更侧重于学术性演出和教学实践，而对音乐产业、音乐技术等方面的实践机会相对较少，未能涉及音乐产业的各个层面，使学生在毕业后面临理论知识与实践工作相脱节的情况。

（四）缺少特色教学模式

当前，许多高师音乐教育专业的教学模式相对传统，缺乏特色和创新，学校在音乐专业的教学中普遍采用传统的教学模式，缺少多样性和前瞻性，使得学生在专业学科中难以形成独到的见解和深度的理解，缺乏创新能力。缺少特色教学模式导致学生对音乐领域的认识相对狭隘，难以顺应当代音乐教育的发展趋势，使学生在面对复杂多变的音乐教育实践时显得力不从心，难以在竞争激烈的音乐教育领域中脱颖而出。

三、高师音乐教育专业教学模式转型的策略分析

（一）加强教育理念创新，培养音乐教育人才

理念是行动的指导。在音乐教育模式转型过程中，首先，需要对教育理念进行转型，通过先进的教育理念引导教育工作开展，从而提高音乐教育质量。因此，需要引入现代音乐教育理念，突出培养学生的创造力和实践能力，不仅要注重学生对经典音乐的学习，更要鼓励学生在音乐创作、演奏、技术应用等方面展开实践，使学生能够更好地适应音乐领域的现代化发展需求。在当前文化多元化的背景下，音乐教育理念也更加开放、多元，高师音乐教育专业可以通过建立多元化的教育理念，注重培养学生的创造性思维和独立思考能力。教育理念应当强调音乐教育的目的是激发学生对音乐的热爱，培养学生成为具有创造性表达能力的音乐人才。在全球化发展的趋势下，高师音乐教育专业應引导学生立足音乐多元化视野，通过引入各类音乐元素和风格，让学生全面了解音乐的发展趋势，培养音乐多元化观念，使学生能够更好地适应国际音乐舞台。音乐教育不仅是技术层面的培养，更应关注学生的个性发展与情感培养，高师音乐教育专业可以通过个性化的教学方法，引导学生发现和发挥自己的音乐特长，培养其独立思考和表达能力，同时要注重情感培养，使学生能够通过音乐表达自己的情感，增强情感表达的深度和广度。

（二）创新音乐教学方法，丰富音乐教学元素

传统的音乐教学依赖纸质教材和传统乐器，而现代技术的运用可以为音乐教学带来全新的体验，通过引入虚拟乐器、音频编辑软件和互联网资源，学生可以更直观地理解音乐理论，提高演奏和创作的效率，技术辅助教学也能激发学生的学习兴趣，使音乐教学更具有趣味性和互动性。音乐可以与其他学科相互渗透，形成更为综合的知识体系，为此，高师音乐教育专业可以推动跨学科教学的发展，通过与文学、科学等学科的结合，拓展学生的思维边界，使学生更深入地了解音乐多元化表现，跨学科教学不仅有助于培养学生的创造性思维，也能使学生更好地融入专业领域。传统音乐教学局限于古典音乐或民族音乐，在一定程度上忽略了当代流行音乐等体裁。为了更好地满足学生的兴趣和专业发展需求，高师音乐教育专业可以引入更多的音乐体裁，如爵士、流行、电子音乐等，通过涉足不同音乐风格，使学生更全面地了解音乐的发展历程，从而培养出更具广泛适应性的音乐人才。高师音乐教育专业还可以通过强调创意音乐教育，鼓励学生进行音乐创作和表达，为其提供创作平台和资源，使学生不仅能够演奏和理解音乐，还能主动参与音乐的创作和创新。

（三）注重音乐实践教学，设计音乐实践活动

常规的音乐教育模式通常将实践与理论分离，造成学生在实际音乐创作和演奏中缺乏对理论知识的应用。为了改变这一现状，可以通过音乐实践教学设计，整合实践与理论。例如，在课程中融入理论知识，引导学生将所学知识应用到实际音乐创作和演奏中，更好地理解和掌握所学内容。项目式学习是一种强调实际问题解决能力和实践技能培养的教学方法，在音乐教学中可以设计多种音乐项目，鼓励学生在团队合作的环境中进行音乐创作、编排和演出，通过项目式学习，学生可以在实际操作中培养实践思维和解决问题的能力，提高学生在音乐实践过程中的应用能力。

此外，为了培养学生的演出能力并积累舞台经验，可以通过举办校内外演出与比赛，为学生提供更多的展示机会，通过组织校内音乐会、参与地区性音乐比赛等活动，不仅能够激发学生的学习兴趣，也能够提高学生的舞台表现能力。同时，与社会音乐团体的合作也是音乐实践活动的另一转型方向，通过与专业交响乐团、爵士乐队等音乐机构开展合作，学生有机会与业界专业人士互动，参与音乐创作和演出的过程，拓宽音乐视野，促使学生更好地融入音乐行业。音乐工作坊是一种集学习和实践于一体的方式，能够有效提高学生的专业水平，通过开设各类音乐工作坊，涉及音乐技能、音乐教学方法、音乐创作等多个方面，为学生提供更为专业和深入的培训，实践性的学习方式能使学生更全面地发挥自己的音乐才能。

（四）充分发挥学校特色，打造特色教育模式

音乐设施和设备是音乐教育中不可或缺的资源，其先进性和完备性直接影响了学生的音乐学习体验。因此，为了打造特色教育模式，高师音乐教育专业应该充分利用学校的音乐设施和设备，例如，配备先进的音乐活动室，配置高质量的录音设备，积极更新和维护音乐器材，为学生提供优越的学习环境，使学生在音乐实践中得到全面培养。音乐教育研究中心的搭建是促进教学模式转型的关键环节，通过建立专业的音乐教育研究中心，学校能够集聚音乐教育领域的專业力量，推动音乐教学模式的研究和创新，通过组织国际学术交流、举办音乐教育研讨会，吸引国内外优秀的音乐教育专家参与，及时获取最新的音乐教育理念和方法，更好地引领音乐教学的发展方向。为了提高学生的创新能力，高师音乐教育专业可以开设创新型音乐教育课程，包括音乐创作、音乐科技、音乐商业等方向，注重培养学生的创意思维和实际应用能力，通过设立项目导向的课程，让学生有机会参与音乐创作、制作音乐视频、设计音乐教育课程等实际项目，提高学生的实践能力，使音乐教育更符合当今音乐产业的发展趋势。此外，为了凸显特色，音乐教育不应仅局限在校园内，还可以与社区互动，服务社会；通过组织音乐义演、音乐培训班等方式，将音乐教育的成果分享给群众，增进与社区的联系互动，既能使学生积累实践经验，又能提高音乐教育在社会中的影响力，使学生更加深刻地理解音乐的社会价值。

四、结语

综上所述，在当今社会快速发展的背景下，高师音乐教育专业教学模式的转型势在必行，高校需要构建适应新时代发展需求、关注个性化发展的教育模式，通过转型能够提升音乐教育质量，培养优秀的音乐专业人才，为我国音乐教育事业的发展注入创新活力。

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★基金项目：本文系佳木斯大学教育教学改革研究项目“专业认证背景下的高师音乐教育专业标准化发展路径”（项目编号：2022JY3-89）的研究成果。

（作者简介：李丹丹，女，硕士研究生，佳木斯大学音乐学院，讲师，研究方向：音乐学）

（责任编辑 张云逸）