宗白华美学视角下“新国风”动画电影境层创构研究

刘又菡 袁超

摘要：目的：文章从宗白华美学思想的角度出发，深入分析“新国风”动画电影的意境层次创构。方法：阐述宗白华美学思想中意境的三境层观点，结合具体的“新国风”动画电影作品进行分析。结果：“新国风”动画电影的第一境层“直观感相的摹写”、第二境层“活跃生命的传达”和第三境层“最高灵境的启示”展现出独特的意境美学。结论：文章研究发现，不同意境层次的“新国风”动画电影作品在叙事结构、角色塑造、镜头画面等方面展现出独特的艺术魅力。

关键词：宗白华；  “新国风”动画电影；意境；境层

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）07-0-03

0 引言

在全球化的文化语境下，如何赓续中华文脉、实现文化自强，在传统与现代、继承与发展之间寻找平衡，成为亟待研究的重要课题。作为中国现代美学的奠基人之一，宗白华的学术研究为今人的研究提供了宝贵的理论指引。他明确提出对传统文化的同情理解与创新性评价，主张基于现代性的学术文化语境，对传统文化进行创造性转化，以提升现代人的精神境界［1］。

在宗白华看来，意境不仅是中国传统艺术的核心美学范畴，还是现代中国精神的集中体现。他关于意境层次的深入探讨，为今人研究和分析中国现代艺术作品提供了独特的视角和有力的理论工具。

近年来，随着中国电影工业的日趋成熟、中国文化产业的高速发展，作为中国现代艺术精神的重要载体，“新国风”动画电影不断探索意境的建构之路，逐步展现出当代中国特有的艺术风格，在世界电影舞台上大放异彩。

文章以2023年三部优秀的“新国风”动画电影作品——《深海》《长安三万里》《茶啊二中》为例，从宗白华美学视角出发，探析归属于不同境层的“新国风”动画电影作品的意境构建状况及艺术魅力。

1 意境的三境层

对以意境为代表的中国古典美学进行现代阐释，几乎贯穿宗白华整个学术生涯。在宗白华的理论中，中国的意境美学消解了现代与传统、个体与社会、自然与人的二元对立，深入探索了形而上宇宙本体论的奥秘。宗白华在阐释意境时，兼容并蓄地融入西方哲学美学理论和现代人的感性意识，对意境作出“三层次”的分析，有效推动了意境范畴的历史更新，使意境在中国现代美学体系中具有不同于古代美学的新质［2］。

宗白华对意境层次的探讨不断深化。他首先在《中国艺术的写实精神》中提出，“一切艺术的境界，可以说不外是写实，传神，造境：从自然的描摹，生命的传达，到意境的创造”［3］。随后又在《中国艺术意境之诞生》中阐述，“‘情是心灵对于印象的直接反映，‘气是‘生气远出的生命，‘格是映射着人格的高尚格调”［4］。最终宗白华将意境的层次构建分为三个层次——“直观感相的摹写”“活跃生命的传达”“最高灵境的启示”。

在宗白华的美学理论中，意境的三境层既相互独立又相互兼容，共同构成艺术作品的多元境界，是一种“并立”而“层深”的关系。三个意境层次并不存在高低之分，艺术作品根据其艺术追求和审美观念的侧重不同，归属于不同的“境层”，进而展现出各具特色的艺术魅力。这些艺术作品所展示的不同“境层”，不仅满足了观众多样化的审美需求，还丰富了艺术作品的内涵和深度。

在众多“新国风”动画电影作品中，这种意境的境层也有所展现。这些作品在叙事结构、角色塑造、镜头画面等方面，都体现出对三种境层的深入探索和实践。

2 直观感相的摹写——表现的写实

意境的第一境层，核心在于“直观感相的摹写”，即写实。此境层以“情”为胜，表现为创作主体对客观物象的主观表现。这一境层强调创作主体对物象的能动反映，通过情感的投射与表达，实现对客观世界的艺术化再现。

在“新国风”动画电影的语境中，侧重于这一境层的作品，通常倾向于写实主义风格。这些作品在叙事结构上，主要取材于现实生活，并多采用线性叙事的方式。这种叙事方式强调故事情节贴近日常生活，通过对现实生活的主观艺术加工引发观众的强烈共鸣。此类作品的叙事结构简洁明了，注重情节的连贯性和完整性，通过清晰的时间线和事件发展，使观众能够直观理解故事内容和情节进展。

在角色塑造方面，在此境层作品的角色具有普遍性和集中性。角色形象设计注重真实感和细腻感，通过细致刻画角色性格、行为、语言等，实现对现实生活中人物形象的提炼和加工。人物角色往往具有特定的社会身份，如学生、公司职员、家庭主妇等，这种设计使观众能在角色中找到自己的影子，从而增强对故事的代入感。

在镜头画面方面，在此境层的作品常采用实景模拟的手法，场景多再现现实，画面细腻。通过精细的画面和细节描绘，还原现实生活，这种方式能给观众带来身临其境的感受，进一步增强故事的真实感。

《深海》通过小女孩参宿的视角精细刻画海底景观，并主观地为海洋生物赋予食客的形象。深海既是真实环境的再现，又是参宿主观世界的表现。《长安三万里》以盛唐为背景，艺术化地还原一系列史实，主要角色取材于历史人物，又充满了现代社会的思考。

三部“新国风”动画电影作品中，《茶啊二中》更侧重于“直观感相的摹写”。首先，在叙事结构上，影片以线性方式展开，情节连贯且逻辑清晰。因为影片着重展现现代中学生的日常生活，没有复杂的世界观，所以更注重情节的完整性和流畅性。影片不仅探讨了师生关系，还深入剖析了功利主义、公平性等社会问题，实现与现实世界的紧密联系。

其次，在角色塑造上，《茶啊二中》通过观察、调查和走访，提炼出典型的角色原型，使角色行为和情感表达均贴近现实。这些角色形象鲜明，展现了当代中学生的性格特征和内心世界，为观众呈现了立体而鲜活的现代青少年形象。

最后，在镜头画面上，《茶啊二中》注重细节和色彩的表现，场景设计精致而细腻。影片巧妙融入长春市的文化地标，如南湖公园、文化广场、解放紀念碑和54路有轨电车等，以及独特的“倒骑驴”三轮车和地道的大连话等东北元素，增强了电影的地域特色和文化认同感［5］。

3 活跃生命的传达——诗意的浪漫

第二境层，核心在于“活跃生命的传达”，即“传神”。此境层以“气”为胜，表现为创作主体内在生命体验的活跃传达。创作主体在这一境层不仅摹写物象，还通过内在情感的流露，传达出生命的活力与动态，从而揭示出更深层次的景象与情感。

在“新国风”动画电影中，侧重于这一境层的作品，通常倾向于表现浪漫主义风格。这些作品在叙事结构方面，通常以情感为驱动，倾向于采用非线性叙事。这种叙事方式强调情感表达和人物内心的探索，以情感为主线，通过情感的发展和变化推动故事发展。为了表现复杂的情感纠葛和人物关系，常运用时空跳跃、回忆插叙等手法，呈现人物内心的起伏和变化。

在角色塑造方面，在此境层的作品更注重角色的个性与情感设计，多体现成长与转变。侧重于此境层作品的角色通常具有鲜明的个性和深刻的情感，他们追求自由、表达情感、勇于冒险，这些特质使角色形象更加鲜明和立体。并且角色常常发生转变，通过面对困境和挑战等，逐步成长。

在鏡头画面方面，在此境层的作品有唯美主义倾向。为了表现生命的活力和动态美，常采用动态构图和长镜头，通过连续的镜头运动和画面变化来展现生命的流动和张力。同时，通过细腻的笔触、柔和的光影、梦幻的色彩来营造浪漫的氛围。

《深海》中小女孩参宿的内心变化、与海洋生物互动的情感流露、深海环境的变化等是其“活跃生命”的核心体现。《茶啊二中》通过主角身体互换这一奇幻情节，深入剖析教育的意义和个人成长的过程，促进双方的心灵成长和自我觉醒。

三部“新国风”动画电影作品中，《长安三万里》更侧重于实现“活跃生命的传达”。首先，在叙事结构上，影片采用情感驱动的方式，将高适和李白的友情、对长安城的向往、对诗歌的热爱等情感元素贯穿始终。这种情感驱动的叙事结构使观众能够深入感受角色的内心世界，与角色产生共鸣。影片中还运用了“一种修辞学的叙事交流观”［6］，即不可靠叙事，使影片中处处皆是误会与偏差，虚实难辨使剧情蒙上一层诗意的荒诞，为观众提供了一种独特的叙事交流体验。

其次，在角色塑造上，《长安三万里》注重个性化与情感化的表达。李白作为影片的主要人物之一，才华横溢、性格豪放，对诗歌有着无比的热爱和追求。高适则是一个忠诚正直、有情有义的朋友，他与李白之间的情感纠葛和互相扶持成为影片的重要情感线索。这些角色的个性和情感都使他们更加真实、立体，使观众犹如参加了一场跨越千年的诗友会。

最后，在镜头画面上，《长安三万里》展现了唯美的视觉效果，通过细腻的笔触、柔和的光影和梦幻的色彩来营造浪漫的氛围。影片中的长安城繁华盛丽，诗歌的意境深远悠长，给观众带来了美妙的视觉享受。同时，影片运用动态构图和长镜头，展现诗歌的生命力和动态美，成功传达了诗歌的情感深度，给观众带来了丰富而深刻的艺术体验。

4 最高灵境的启示——隐喻的象征

第三境层，核心在于“最高灵境的启示”，即“造境”。此境层以“格”为胜，表现为创作主体高尚人格和对宇宙生命及其存在与发展规律的深刻认识。这一境层不仅是对自然物象的超越，还是对生命本质和宇宙真理的探索。

在“新国风”动画电影的语境中，侧重于这一境层的作品，通常倾向于象征主义风格。在叙事结构方面，这些作品多采用隐喻与象征手法，非线性且碎片化。这种叙事结构往往更具抽象和隐喻性，通过寓言、梦境、幻觉等形式，让观众在故事之外寻找更深层次的含义。为了呈现复杂的心理状态和超越现实的灵境，叙事结构可能变得非线性或碎片化。电影可能通过多个时空的跳跃、交叉或并置，来展示角色内心的复杂性和超越现实的体验。

在角色塑造方面，在此境层的作品存在内在的矛盾和多重身份，且会经历转变与升华。侧重于此境层作品的角色可能既是人又是神，既是恶的又是善的，他们的复杂性和矛盾性成为展示灵境启示的载体。并且角色形象往往具有象征意义，代表着某种哲学思想或价值观念。通过命运和选择，角色可能经历一次质的转变或升华。这种转变可能是从物质世界到精神世界的飞跃，也可能是从有限的个体到无限的宇宙的体验，并以此揭示人生的意义和价值。

在镜头画面方面，在此境层的作品常用光影塑造超现实场景来进行隐喻。画面往往具有象征性和隐喻性，运用特殊的镜头语言、色彩对比等手法，营造出超现实的视觉效果。同时，注重运用意象和隐喻等手法，表现对宇宙生命和人生哲理的深刻思考。

《长安三万里》展现了高适和李白等诗人对长安的追求以及对诗歌艺术的热爱，影片中繁华的长安城是人物内心的追求和梦想的映射。《茶啊二中》在构建一个生动的校园世界的同时，反映了青少年成长过程中的挑战和困惑，体现了对教育问题的深刻反思。

三部“新国风”动画电影作品中，《深海》更侧重于“最高灵境的启示”。首先，在叙事结构上，《深海》通过隐喻和象征性的手法，将现实与梦境、生与死相互交织，构建了一个双层嵌套式叙事结构。影片中的深海世界既是参宿内心的投影，又是她探索生命和存在意义的场所。这种叙事结构不仅超越了简单的线性叙事，还通过梦境与现实的交织，扩大了观众的解读和思考空间。

其次，在角色塑造上，《深海》创造了充满内在矛盾和多重身份的角色。参宿作为主角，她的孤独、迷茫和对生命的渴望构成角色塑造的核心。而南河虽然在“里世界”和“表世界”有截然不同的身份，但都象征着拯救者，他不仅为参宿提供了指引，还代表生命中不可或缺的部分。这些角色的塑造并非简单的非黑即白，而是充满了复杂性和多样性，从而引发观众对生命和存在的深入思考。

最后，在镜头画面上，《深海》通过抽象和超现实的视觉风格，展现了深海世界的神秘和壮美。影片中的影像奇观成为牵动叙事的关键要素之一，电影中绚丽大胆的梦境与灰暗压抑的现实形成强烈对比，再加上粒子水墨技术带来的冲击，这种镜头画面的处理方式不仅增强了电影的视觉效果，还进一步凸显了电影的艺术性和哲学性。

5 结语

宗白华的美学思想深植于中国艺术精神，其对意境层次的阐释超越时代，融汇中西，并着眼于未来美好社会的构建。本文基于宗白华美学视角探讨了“新国风”动画电影的意境构建，结合具体作品研究发现，“新国风”动画电影在“直观感相的摹写”“活跃生命的传达”“最高灵境的启示”三个境层中，均展现出独到的审美追求，在继承传统（下转第页）（上接第页）文化的同时实现现代创新，为全球观众呈现了东方美学。

参考文献：

［1］ 云慧霞.宗白华评传［M］.合肥：黄山书社，2016：111.

［2］ 王怀义.基于“境层”概念的意境结构分析：重探宗白华艺术意境论［J］.中国文学批评，2023（1）：55-65，190.

［3］ 宗白华.宗白华全集：第二卷［M］.合肥：安徽教育出版社，1994：364.

［4］ 宗白华.美学散步［M］.上海：上海人民出版社，1981：75.

［5］ 邢原源，周舟，郑冬琴.现实题材的超现实表达与中国动画的城市电影实践：以《茶啊二中》为例［J］.当代动画，2023（4）：48-55.

［6］ 刘进，曲元春.不可靠叙事及其与电影艺术的离合［J］.电影文学，2008（24）：1-3.

作者简介：刘又菡（1998—），女，河南密县人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术设计及理论。

袁超（1977—），男，江苏无锡人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：动画与媒体艺术。