浅析国产动画系列短片《中国奇谭》的叙事策略与视听呈现

刘玉瑶

【摘   要】2023年中国讨论最多的动画系列短片非《中国奇谭》莫属。它的上映迅速引起大家的关注。这部动画系列短片是上海美术电影制片厂牵头，八个不同的动画团队制作的八个独立的故事，故事内容多方面展示著中国传统文化。既有纵观古今，又有展望未来；既有神话传说，又有科幻想象；既有乡土亲情，又有唯美爱情。这些动画片的美术风格散发着浓厚的民族气息。《中国奇谭》系列动画片上映后，引起观众的一致好评。因此，本文通过分析《中国奇谭》的叙事策略和视听呈现，试论现下国产动画的发展。

【关键词】《中国奇谭》  国产动画  叙事策略  视听呈现

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）01-0159－06

2023年，上海美术电影制片厂和哔哩哔哩联合出品了动画系列短片《中国奇谭》。这部影片由八个根植于中国传统文化的独立故事组成，分别为《小妖怪的夏天》《乡村巴士带走了王孩儿与神仙》《鹅鹅鹅》《林林》《小满》《小卖部》《飞鸟与鱼》《玉兔》。故事的内容既是对过去的回顾，也是对未来的展望。从传统故事到科幻想象，从乡土怀旧到浪漫爱情，从生活主题到人性思考，展现了中国文化独有的想象空间。《中国奇谭》的上映引发了巨大反响，影片中所构建的故事也引起了观众的情感共鸣，一个月播放量高达2.3亿。因此，探讨其叙事策略和视觉呈现，对国产动画艺术性与商业性的双重发展具有重要的借鉴意义。

一、《中国奇谭》的叙事策略

《中国奇谭》不同于以往的动画系列短片，它由八个不同题材的故事组成。无论是神话题材还是写实题材，都是通过与现实世界产生联系来讲述生活中的真情与人性，使观众与之产生情感共鸣。本文分析《中国奇谭》的叙事策略主要有两点，一是主题表达成人化，二是叙事视角平民化。

（一）主题表达成人化

动画的成人化，是指动画作品在内容的制作与传播上不再以低幼群体为唯一目标受众群体，而是面向年龄层次较高的群体，甚至是以成年人作为主要的传播对象。近几年，随着国产动画电影的出圈，国产动画逐渐摆脱面向低幼、合家欢式的叙事模式，尝试探索更加多样化的叙事方式，从而吸引了许多成年观众。为满足成人的审美心理和欣赏水平，国产动画的创作方向应该是“在制作上向下看齐，任何人都能够看得懂；在主题上向上看齐，给人们以思考的价值”。

《中国奇谭》是对中国百年动画的纪念之作，既保证了“儿童趣味”，又融入了大量的“成人寓言”。这八集动画短片除了围绕成长、爱等正面阐述的主题外，还深刻揭示了现代年轻人生活压力大、孤独感强，以及时代发展对人精神世界的影响等深刻的第二重主题，即隐性主题。对隐性主题的理解需要有一定的理解水平，正如《小满》直观地讲述了男孩小满对大鲶鱼从害怕到不舍，从恐惧到接受的过程，诠释了“成长”这一主题。但主题的深意却绝不止于此。小满是中国二十四节气之一，据《月令七十二候集解》记载：“四月中，小满者，物致于此，小得盈满。”意思是，小满时节麦类等夏熟作物籽粒开始饱满，但还没有成熟。故事设定在小满时节，故事主角的名字也是“小满”，由此引出更深层次的含义：每个人对事物的认知都有处于“小满时节”时，虽懵懂无知，但不必操之过急，终会开花结果。

与《小满》一样，表达出有深意的隐性主题的动画短片还有《飞鸟与鱼》。《飞鸟与鱼》讲述的是一个来自B-612星球的外星姑娘81199在探索宇宙的过程中遇到了孤独的守岛人阿光，他们在岛上度过了一段美好的时光，最终还是分别的爱情故事。“飞鸟”与“鱼”是对“世界上最遥远的距离”具象化的表达，是对当代年轻人的爱情描写，纵然他们的轨迹交汇，却在转瞬间无处寻觅。动画片借用“飞鸟”与“鱼”这两个孤独的个体来形容现代年轻人的爱情，尽管在人来人往的繁华都市里，但自己依旧是一座无人问津的孤岛。背后的深刻立意更是反映了当今时代成年人无法摆脱的无力感，以及摆脱孤单的美好向往。引人深思的话题让每个成年人观后都能够与之产生共鸣，这就是成人化表达的意义所在。

“动画片理应帮助观众加深自我认知和实现自我意识的回归，要让未成年人喜欢看、受到教育的同时，激发出成年人内心深处的那份美好童真和纯粹，这才是好的叙事策略。”《西游记》改编的《小妖怪的夏天》更能让观众体会这一叙事策略的魅力。《小妖怪的夏天》讲述的是唐僧四人要经过浪浪山，山里的妖大王准备捕捉唐僧并吃掉他的故事。这部影片的主题是表达现实与梦想的冲突，片中“小猪妖”带着妈妈的期望在浪浪山认真工作，但是遭遇死板上司的否定和凶残领导的恐吓后，开始怀疑自己工作的意义与价值。听到村民讲述唐僧四人的光辉事迹后，“小猪妖”找到了自己的梦想，开始对当下的生活产生逃离的想法。故事虽简单易懂，但却是当代成年人的工作写照，引起观众的情感共鸣。不仅如此，故事的结尾，当“小猪妖”看到唐僧四人逆光而来的时候，燃起了对未来生活的美好向往，同时也激发了成年人内心深处对美好生活的愿望。而师徒四人的明辨是非更是为观众打造了心灵的“桃花源”。

其实，国外动画早就开始进行成人化表达，尤以迪士尼公司制作的动画电影为代表，如《寻梦环游记》是关于梦想与亲情的主题，电影通过讲述小男孩为了音乐梦想与家人对抗，在梦想的指引下，唤起了对亲情的守护。但更深层次的主题是解释了“死”的真正意义——虽死犹生，这种深刻的主题让观众深受感动。从国外的经验来看，面向成人的动画广泛地反映了成人的生活、工作与心理，深入探讨了社会中存在的问题与现象、人与人之间的交往与矛盾。通过分析人性的劣根性和现实生活的压力，这些动画片把社会经验与知识传播给处于成年早期的人，有利于他们的成长，并促进他们的成熟。

（二）叙事视角平民化

叙事视角是叙述者在叙事文本时观察和讲述故事的角度，即叙述者（讲故事的人）站在怎样的高度讲述故事或随某个角色的视点变化。叙事视角是创造叙事的基础。平民化叙事模式是抛弃之前的精英主义、英雄主义视角，回归到平民式、非典型英雄主义风格叙事的途径之一。《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》改编自《西游记》，它是借神话故事描绘当代打工人现状的写实剧。剧中主角不是拯救世间的英雄——唐僧师徒，也不是有远大理想想吃唐僧肉的妖大王，而是在浪浪山上打工的小妖怪。

小妖怪的生活是站在当代普通人视角叙述的，即永远看不到头的无聊工作和远离家乡的无奈。《西方叙事学：经典与后经典》中写道：“叙事视角是叙述时观察故事的角度，视角是传递主题意义的一个十分重要的工具。”《小妖怪的夏天》前面的鋪垫是为了把观众完全带入“小猪妖”的视角。故事的最后“小猪妖”被打死，观众的心情也随之悲伤到了极点。当切换成孙悟空的视角，说出故事结尾是“小猪妖”没死，并给予“小猪妖”三根救命猴毛时，又让观众重新燃起希望。这种戏剧化的叙事效果让该片的主题直接升华，传递出不要放弃勇敢向前的深刻意义。进行微观叙事，塑造平民视角，更能够让观众理解主题。

平民视角是站在普通人的角度，以他们的日常生活感受和人生经历来构思和叙述情节。平民视角下的情节更加贴近观众的内心，进而唤起大众的观影兴趣。《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》和《小卖部》都是以普通人的视角去观察时代发展对他们生活的变化。《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》发生在河南郏县一个名为“岗刘”的村庄，主人公描绘了幼时在家乡的神奇事件：自己有三个影子、村民去山路尽头的老庙求子、王孩儿被神秘的黑洞吓傻、有小鬼帮助失明的三大爷生活等。然而，这些神奇的事件都随着傍晚驶来的乡村巴士而消失了。观众看到的是乡村的日常生活和主人公幼时的想象，感受到的是时代对乡村的影响与变化。巴士作为城镇化的标志，它带走的不仅仅是这些人和物，更是那个神奇的故乡。

《小卖部》也是一部充满想象力的动画，讲述的是一直生活在老北京胡同的老大爷，在即将被儿女接到楼房里生活时，与胡同里的“老物件”发生的神奇故事。这部动画片站在老人的角度看时代对生活的变化，通过描述胡同大爷对“老物件”的情有独钟，突出老人怀旧的主题。动画用“小卖部”命名，意为：随着时代的发展，小卖部会被超市、便利店等现代化产物取代，但小卖部里藏着的是无数的童年回忆，这些回忆是不可磨灭的。胡同大爷搬去了楼房，顺应了时代的发展，但是那些“老物件”也是需要被纪念和保存的。胡同大爷身上有着长辈的身影，他们的人生经历、故事和情感都成为时代的独特印记。当观众置身于这个熟悉的环境中时，很容易与之产生强烈的情感共鸣。

从叙事基调来看，《中国奇谭》作为现代影视艺术，其面向的是最广泛的人民群众。几乎每一则动画短片，观众都能够在形成自我理解的基础上，获得各自的解读。从神话故事中的大英雄转向“小妖怪”，从影响时代发展的关键人物到被动接受时代变化的普通人，《中国奇谭》无时无刻不在展露新时代对“中国动画学派”的全新演绎。

二、浅谈《中国奇谭》的视听呈现

《中国奇谭》作为中国动画百年的纪念之作，延续了中国动画20世纪50年代确定的本土化、民族化的创作路径。在视听方面，既延续了中国传统美学的意境表达，又有时代印记的创造性展现。《中国奇谭》让传统文化的符号意象与民族精神互为表里，无论是构思、美术、镜头细节，还是配乐，都体现出新时代中华优秀传统文化的创新性发展和创造性转化。

首先是运用各种传统技法结合新技术进行意境表达。《小满》是一部采用传统剪纸动画技法制作而成的影片，在视觉效果上结合了中国传统艺术剪纸和皮影。它是将传统绘画符号与动画手法相结合的典型例子。剪纸动画的传统制作模式是将纸偶分关节拼贴，然后人工进行造型与场景的摆拍制作。动画《小满》不仅继承了这种制作手法，在现代设备的支持下，展现出剪纸动画更多的可能性。比如《小满》中通过掌握摄影与分寸台的距离来实现光影的变化和立体效果，使画面兼具绘画的艺术美和真实性的表达。创作者的不断尝试和创新，使得《小满》无论是在空间营造上还是意境表达上都不逊色于写实类的动画。

不同于运用传统技法制作的剪纸动画《小满》，第七集《小卖部》则采用“三渲二”的CG制作技术，这种技术不仅可以在延续传统动画那种明显的笔触肌理与斑斓色彩所富有的绘画性的平面风格的同时，还能提高工作效率，减少重复工作，实现更多精彩画面的创作。比如在《小卖部》中，胡同里琳琅满目的日常物品，在三维模型下，能够实现各种角度的镜头，再用手绘将镜头增加质感赋予灵气。而且在庙里的场景中，在镜头的景深感、透视感强烈的视觉冲击下，又不缺乏想象力的色彩冲击，搭建起幻想与现实的空间序列。不仅如此，在《小卖部》中，3D建模技术的镜头运用也十分精彩，比如在镜头跟随胡同大爷去描绘老北京胡同日常生活的长画面里，“三渲二”的技术使得胡同场景不再受限于传统二维动画的视角和透视，空间转换变得十分流畅自然。镜头的组接变成了“实物”的特写，这种“填充揭示”的运镜手法与传统的“游观”式空间美学相结合，减少了镜头连续剪切给观众带来的视觉起伏，更加让观众沉浸式体验大爷的生活轨迹。

在造型方面，《中国奇谭》吸取中国古代美术作品中的审美特征，以直接和间接的方式体现在动画作品中。《鹅鹅鹅》采用西方素描的绘画方式，又结合中国水墨风格，使得画面既有哥特式的恐怖美学，又化形于中国书法的劲健挺拔。其角色参照京剧造型进行设计，狐狸公子的形象结合了京剧脸谱艺术和唐代的男子带簪花的样式，鹅精的面部参考了京剧中的老旦形象，货郎则借鉴了京剧中的小生，这些角色的造型仿佛是从南北朝志怪小说中活生生走出来的，基本复原了中国古代志异文学的气质。《小满》以红色和金色为主色调，运用简单的色彩便表现出了空间的变化。带有中国年画特征的人物造型也十分明显，孩子们衣服的设计灵感来源于《百子图》这张传统年画，寓意是祝愿美好的意思。小满的梦境里出现的荷花是借鉴了南宋的《太液荷风图》中的荷花。这个梦境是小满克服对“鲶鱼”的恐惧之后做的梦。梦里小满坐在荷叶上，与《太液荷风图》给人的感受一样，能够产生许多美好的联想，使小满的梦境多了几分安逸。此外，拉鱼车的吃着草的老牛等场景，仿佛蕴含着韩滉的《五牛图》的身影。这些传统的优秀画作仿佛被动画赋予了生命，而这些画作又将中国传统美学的精髓传承于动画之中。

在空间塑造方面，《中国奇谭》运用很多古代美术作品来体现中国的民族性。如剪纸动画《小满》中，在小满与鲶鱼在梦中和解后，小满妈妈带着小满去逛集市的场景化长镜头描写中，出现了《五牛图》《斗茶图》等传统名画。在整体镜头的运动与构图上，通过借鉴传统美学中长卷画的构图来描绘叙事空间的变化。小满妈妈带着小满从桥上走到街上，镜头的平移，让主角忽出忽进，除了交代了集市上的大致状况外，还传达出小满解开梦魇后放松且安逸的情感。动画《小卖部》的镜头语言也借用了这种自由开放、可观可感的传统空间经验，以此来表现胡同大爷在胡同生活的日常。它通过一些人和物来进行画面的切换和镜头的组接，为观者打造一段时空之旅，使观众能够身临其境，从而对故事有更好的理解。相较于《小卖部》那种现实生活与夸张想象力结合的叙事空间，《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》的故事背景设定在河南郏县一个名为“岗刘”的小村庄。这部动画片运用写实的画面来体现这个故事的真实感，此外还通过压缩变形画面构图，将每一场景的诸多景象紧凑地展现在同一画面中，把乡村的每一个印记都展露出来，表达出主人公对小时候的印象之深。而且，远处的景观被推到画面里，虽然破坏了画面的透视，但却能给观众带来一种贴近感，使观众更能体会到动畫的主题立意。不仅如此，故事的发生从夏天开始，夏天是万物茂盛的季节，也是最让人感到安逸的季节，整个村子充满了勃勃生机。作品运用了大量的全景式固定镜头，让观众对乡村景观有了充分的了解。“远观”透露出一种“旁观者”的心态，那种娓娓道来的讲述方式更加显得乡村的发展变化是不可避免的。

色彩在空间塑造中也扮演着重要的作用。作为最直观的视觉感受，色彩能使情绪和情感在动画中得以有效地表达出来。在《小妖怪的夏天》中最后唐僧四人的镜头，通过逆光下徒孙四人的剪影，加上背后强烈的光芒，让无数人感到童年记忆中的孙悟空回来了，这也是让观众从小猪妖被追赶的紧张情绪下放松下来的信号。在动画制作中，色彩的明暗度、饱和度都会影响作品中人物情绪和情感状态的传递效果，进而影响观众的情绪体验。明亮、高饱和度的色彩与暗淡、低饱和度的色彩更容易形成辨识度较强的情感氛围，从而揭示动画作品中人物角色的实时情感状态与思想情绪，使观众能够直观地通过色彩的变化与渲染，体会到故事的情节发展以及人物角色的变化。在《小卖部》中，胡同大爷被“小老鼠”“大喵咪”控制身体，带到那座即将被拆的庙里。进去之后，先是营造了低饱和度、阴森森的空间样貌，但随后镜头一转，整个空间开始变成高饱和度、明亮的氛围。这种处理，带给观众害怕过后意想不到的愉悦感，为后面那些“老物件”开口说话感谢这么多年大爷的照顾，提供了更加合理化的背景。

对于叙事而言，“时间和空间是不可分割的统一体”。动画空间的塑造离不开时间的说明，叙事空间就像电影一样与音乐紧密相连。对于实体空间而言，当风格鲜明的音乐在某一电影场景出现之后，“这一音乐便成了该空间的象征”。且音乐本身的故事性可以扩展动画表达，进一步完善空间叙事。《鹅鹅鹅》无台词的声音设计，用中国戏曲的音乐来表达整部剧的节奏感，不看画面都能想象到书生的内心世界。动画往往还利用音乐的节奏和韵律贴合叙事画面的变化，以达到生动构建时间过程的效果。在《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》中，随着凄凉的中国民俗乐器的响起，乡村巴士在傍晚驶来，带走了村子里一部分人、神和王孩儿，把故事推向高潮，突出了故事主题，使观众更好地理解了画面。可见，音乐在动画电影中是不可或缺的存在，它不仅能够展现影片的节奏感，还能辅助影片的叙事功能。不难看出，在动画电影中，音乐的表达和叙事时间的展现是一脉相通的，而完整的电影音乐通常可以帮助电影建立更加流畅的叙事体验。

三、结语

《中国奇谭》获得了自媒体和主流媒体的高度赞扬，引发了现象级的观看热潮，并获得了受众群体的认可，这进一步印证了这部动画的成功。这部动画立足于新时代背景下，凭借中国传统民间故事与现实题材的创新性结合，传承弘扬了中国传统文化。在基于受众情感认同的叙事策略中，将动画的本体基调重新拉回到中国的民族性上，把“中国动画学派”再一次推向更大的舞台。这不仅致敬了经典，还在历史长河中所沉淀下来的情感认同、文化认同、价值认同中，为动画作品注入了新的生机与活力。

《中国奇谭》贯穿了对“中国动画学派”的破与立，不仅讲述中国故事，还致力于传承东方美学意境。它不是做中国传统文化的“拿来主义”，而是要基于时代审美的转变，运用多元化艺术风格和技术手段，把中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展，为中国文化价值和艺术的有机结合提供了一个典范。正如《中国奇谭》总导演陈廖宇所谈及的创制思路：“‘中国奇谭这四个字框定了这部动画属性的两个方向，即‘中国文化特性和‘想象力传奇色彩。关于第一个方向，我们是希望这一部动画短片集的每一部作品，不论在形式上、价值上，抑或内容上，都可以去体现中国文化特性。”有理由相信，《中国奇谭》的成功将是中国动画片蓬勃发展的开端。

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