国画作品《紫藤》赏析

作为杰出的中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一，高剑父国画作品《紫藤》将紫藤的婀娜多姿和生机勃勃完美展现出来。作品《紫藤》通过精细的线条描绘和丰富的色彩运用，使画面上的紫藤花朵栩栩如生，展示了一种既有中国传统水墨画精神又融合西方绘画技法的独特风格。作品不仅展现了高剑父对自然美的深刻理解，也体现了他在艺术创作上的创新探索。因此，赏析高剑父的《紫藤》不仅能够领悟大师的绘画技巧，还能够深刻理解“折中中西，融汇古今”的创作理念，对现代国画创作而言大有裨益。

一、高剑父及岭南画派的创作思想

高剑父是岭南画派的旗帜性人物，以其独树一帜的艺术风格在中国近现代绘画史上占据了不可替代的地位。他出生于广州番禺员岗村的普通家庭，在广州黄埔一族叔指导下初学绘画，而后的辗转求学经历也造就了他不平凡的艺术人生。

高剑父反对清末以来中国画因循守旧的流弊，认为中国画应随社会的进步而进步，提倡“艺术革命”，主张吸取西方写实绘画的经验，进而将古今中外的艺术精华熔为一炉，创造出一种适应新时代的“新国画”。这一思想被后人概括为“折中中西，融汇古今”，成为岭南画派的特征。

高剑父的绘画理论是强调在继承中国画用笔用墨及用色的传统基础上，吸收现代绘画技法，融会中外画学长处。他的作品贴近生活，注重实际，表现出真切的情感及民族精神，他的绘画追求透视、光线、气候、空间的表现，尤重色彩的渲染，使人感到亲切优美。[1]同时，他以探求表现物象的形貌及精神为目的，对绘画工具的使用亦有新的突破，如排笔、纸团、破布、竹签等，都成了绘画的使用工具，还从前人的方法中创造出新奇的办法，如搓纸法、撞粉法、局部矾水法等。他摒弃了纤柔与质弱，直抉雄奇和劲健，通过如刀削斧砍的笔触，来塑造棱角峻硬、锋锷峥嵘的形象，强调线条的凌厉、力度的张扬，追求自由不羁，形成强烈的视觉效果，独具苍劲沉郁的艺术风格。

高剑父除了研究古今大家的笔墨长处，还从其他艺术中汲取养料。通过了解不同国家的文化艺术，在对比的过程中加深了对本民族文化艺术的认识。在吸收外来艺术精华的同时，注重保留民族艺术内涵。融合传统绘画中的多种技法，又借鉴日本画、西洋画技艺，重视透视和立体感，并注重写生。正因如此，他的花鸟作品融西入中，具有别样的意境之美；他的山水气势磅礴，笔法近似马远、夏圭一派，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲，所作朝阳夕照，风雨晦暝，烟霞云雾之景，多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然，用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。[2]

在高剑父与陈树人、高奇峰“岭南三杰”的引领之下，起源于19世纪末至20世纪初的岭南画派也成为中国画走向现代化、走向世界的标杆，画派大胆吸收了西方绘画的光影、透视等技法，尝试将之与中国传统绘画的笔墨、构图相结合，从而开创出一种既具中国传统韵味又融入现代感的新画风。譬如高剑父的作品《寒江雁影》《南瓜图》《东战场的烈焰》《江关萧瑟》，就展现出超凡脱俗的美感，既有中国水墨的灵动，又有西方绘画的光影变化，完美地体现了东西方艺术的融合。

二、高剑父国画作品《紫藤》赏析

紫藤是一种落叶藤本，盛开时迎风摇曳，美不胜收。因此，古往今来许多画家都喜欢把紫藤花作为花鸟画的创作题材。齐白石的紫藤笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实；吴昌硕的紫藤融合了书法篆刻的行笔、运刀、章法，形成富有金石味的独特画风；高剑父的紫藤着墨敷彩不多，寥寥数笔却生动传神。[3]

（一）色彩运用

《紫藤》体现了高剑父对传统水墨画色彩局限的突破，是他“折中中西，融汇古今”创作思想的集中体现。在这幅作品中，高剑父没有局限于传统水墨画的黑白灰色调，而是大胆引入了更加丰富和鲜明的色彩。画中紫藤的色彩处理尤为引人注目，紫藤花以紫色为主调，但并非简单的单一紫色，而是通过深浅不同的紫色交织，形成了丰富的色彩层次。这种层次感的构建，不仅使紫色花瓣显得更加具体和生动，而且在视觉上形成了一种动态的美感。[4]与此同时，紫藤花瓣的紫色与叶片绿色的搭配，进一步增强了画面色彩的对比与统一。绿色的叶片在紫色的花瓣间穿插，使整幅画面在色彩上既丰富又和谐。这种细致入微的色彩处理，不仅增强了画面的视觉冲击力，也使整个画面呈现出一种生动的动态美，展示了高剑父在色彩运用上的高超技艺和深邃理解。

（二）线条处理

《紫藤》中的紫藤藤蔓，线条曲折自然，流畅而充满力度，体现了高剑父深厚的线条掌控能力。他运用笔触的中、侧、偏顿挫等技法，使藤蔓的线条既具有强烈的力度感，又不失柔韧与灵动。线条宛如龙腾蛇舞，不仅增强了画面的动感，也体现了中国书法中的笔法美学。[5]这种线条的运用，既保留了传统中国画的韵味，又赋予了画面一种现代的气息。高剑父在《紫藤》中的线条处理，不仅是对传统中国画线条艺术的传承，也是对“新国画”绘画线条表现技法的创新。他的线条运用，使画面在视觉上呈现出一种既传统又现代的美感，既有东方的诗意，又不乏西方的现代感，展现了他在艺术创作中对传统与现代的完美融合。

（三）光影处理

虽然传统国画并不强调光影效果，但高剑父在《紫藤》中却巧妙地运用了浅浓淡重的技法，通过不同的墨色营造不同的光影效果。这种光影处理使紫藤花瓣的立体感更加强烈，给观者以空间的深远感；光影的运用还增强了画面的层次感和立体感，使画面更加生动、真实。[6]在《紫藤》中，高剑父通过对光影的精心处理，增强了画面的艺术表现力，还使画面在视觉上更具吸引力，他的光影處理既展示了其深厚的艺术功底，也体现了他在光影运用上的新探索。这种对光影的深刻理解和巧妙运用，使《紫藤》在视觉上呈现出一种既具有传统国画的东方式美感，又融入了现代绘画的光影魅力，展现了一种独特的艺术风格。

三、国画作品《紫藤》的创作启示

（一）紫藤花画法

若想画好紫藤花，就要对紫藤花的结构有深刻的理解。紫藤花呈串状排列，花朵细长，密集地挂在藤蔓上。在描绘时要通过简洁有力的线条来勾勒出花朵的基本形态，然后通过点染的方式，用淡墨或淡彩渲染出花朵的轮廓和层次。绘画的关键是要把握好墨色的深浅和浓淡，以及笔触的轻重，以表现出紫藤花的轻盈与柔美。同时，在描绘过程中要注意花朵的自然排列和生长状态，让整个画面呈现出自然而又富有节奏的美感。

在色彩的选择上，紫色是紫藤花的主色调，但在具体色彩运用中，可以通过混合不同比例的红、蓝来调配出多种紫色，以丰富画面的色彩层次，适时地加入一些绿色或黄色，可以使画面更加生动鲜明。具体而言，紫藤花的色彩可采用曙红与酞菁蓝相混合，加入适量白色，以营造出柔和的浅紫色调。[7]这种色彩的搭配，既体现了紫藤花的娇嫩，又赋予了画面一种淡雅的气质。在具体的绘画过程中，用笔尖蘸取深紫色，轻点于上方两片较大的花瓣，以增强花瓣的立体感。接着，再蘸取同样的深紫色，点缀于下方两片较小的花瓣，通过这种深浅不一的处理，加强了花朵的层次感。考虑到透视原理，花瓣的大小与形状应有所差异，仅在正面观察时，花瓣的大小方显相似。

高剑父的国画创作尤其重视水墨和色彩的渲染，以达到令人耳目一新的艺术效果。因此，在调色时要仔细斟酌，以便通过笔触自然地体现出花瓣颜色的深浅变化。用笔时要坚定有力，这样才能准确地表现花瓣的色泽和质感。对于初学者而言，培养“一点即可”的绘画习惯尤为重要，这不仅能防止过度平涂，也有助于避免过分刻意地追求形态的精确，从而保留了写意画风的灵动和自由。绘画过程中，应注重色彩的自然过渡和笔触的流畅表达，以此营造一种既真实又富有诗意的画面氛围。这样的绘画方式不仅能有效地呈现紫藤的自然美，还能在画面上留下画家独特的艺术印记，使作品呈现出一种生动而饱含情感的美感，展现其淡雅的色彩，又表达出花朵的柔美，进而创作出充满生命力和艺术魅力的作品。

（二）紫藤叶片画法

紫藤的叶片通常为羽状复叶，叶片较大，形态优美。在绘制叶片时，要通过灵活多变的笔法来展现叶片的形态和质感。用干净利落的线条勾勒出叶片的轮廓，然后通过不同方向和力度的笔触来表现叶脉的细致和叶片的立体感。高剑父的绘画追求透视、明暗等的表现，画面栩栩如生。因此，在着色时，可以使用不同深浅的绿色来表现叶片的光影变化，使叶片更加饱满而富有生命力。[8]在叶片的描绘过程中，还要注意叶片与花朵的协调，通过叶片的铺陈和布局来衬托花朵的美丽，同时增强画面的层次感和空间感。叶片的描绘不仅要准确表现其形态特征，更要表达出一种生机勃勃的气息，使整幅画面呈现出一种生动的自然美。

具体而言，绘制叶片前，应先混合出由深至浅的绿色或墨色，以便在画面上形成自然的色彩过渡。使用侧锋技法，轻取浓墨，使每片叶子都具有鲜明的质感。在叶片的大小、形状和密度上应做到多样化，避免过于对称，以增强画面的自然感和生动性。画叶柄时，应用淡墨勾勒其轮廓，再以细致的笔触描绘叶脉，使之栩栩如生。

在绘制嫩叶时，首先调配出鲜明的草绿色，笔尖微蘸曙红，赋予嫩叶一种生机勃勃的活力。嫩叶应形态稍修长而笔触有力，使用胭脂墨勾勒其叶脉，展现出嫩叶的细腻与精致。在这一过程中，用笔应显得轻盈而灵动，以表现嫩叶的柔美和生机。而在绘制老叶时，则要使用浓墨以侧锋笔法勾勒，强调其古拙而大气的特质。老叶的笔触可以适当粗犷，略带飞白，以展现其岁月沉淀后的沧桑美感。这种笔法使老叶呈现出一种历经风霜却依旧坚韧的特性。这个过程中可以不必过分强调叶脉的精细，更多地展现叶片的整体形态和气质。

（三）紫藤藤蔓画法

“藤”是画紫藤的重难点，紫藤藤蔓细长而有力，曲折盘旋，充满了动态的美感。在绘制藤蔓时要用格外流畅而有力的线条来表现藤蔓的曲折和伸展，使藤蔓在画面上既有动感，又不失稳重。在藤蔓的描绘中，可以通过加深某些部分的色彩或加强某些部分的线条，来增强藤蔓的立体感和空间感。适当地运用留白的技法，可以使描绘的藤蔓更加灵动，也可以让观者的视线在画面上自由停留，增强画面的观赏性。在整个画面的构图中，藤蔓不仅是连接花朵和叶片的纽带，也是展现画家艺术风格和绘画技巧的重要部分。

初生的紫藤藤蔓，以细腻和柔弱的特性为主，尖端常呈现出微微的卷曲，给人一种未完全成熟的稚嫩感。这些幼嫩的藤蔓圆润而富有弹性，画法上多采用中锋直写的技巧，轻盈而流畅。稍显成熟的藤蔓则要借助侧锋技法，通过抑扬顿挫的笔触描绘出其更为丰富的形态和质感。画家可根据需要，灵活选择草绿混合曙红或单纯的墨色进行描绘，以展现藤蔓的形态多样性和生动性。在绘制藤蔓的过程中，要特别注意纵横关系、疏密关系以及适当的方圆转折，这些都是构建画面和谐与动感的关键要素。建议使用石獾笔或兼毫类的大笔，以浓淡不一的墨色大胆勾勒出藤蔓的基本轮廓。在用笔上应追求沉稳而充满节奏感的效果，在墨色的运用上要有浓淡干湿的变化，以增强画面的层次感和立体感。此外，画家还要注意藤蔓的曲直、粗细、长短、疏密等变化，处理好这些细微之处能够使画面更加生动、真实。在绘制紫藤时，避免过度造作或过分强调“8”字形的缠绕方式，这样会显得生硬而失去自然之美，真正老辣且苍劲有力的笔墨才能恰如其分地衬托出紫藤花的婀娜多姿。

四、结语

艺术创作不仅要扎根于传统，还要敢于创新，以适应不断变化的审美需求，高剑父的《紫藤》及岭南画派的其他作品都已经对此进行了验证。也正是借由如此优秀的国画作品，人们才得以了解传统国画深厚的技法底蕴，以及其与现代绘画技巧融合的可能性。

参考文献：

[1]李晓文.高剑父绘画思想的变革之路[J].美与时代（中），2023（09）：69-71.

[2]童顺荣.近代美术家高剑父的阅读情况探析[J].美术教育研究，2022（18）：41-43.

[3]杜沁芬.从传入到延发——抗战时期高剑父澳门艺术活动研究[J].美术，2022（03）：102-107.

[4]王子鹏.高剑父绘画语言在中国画创作中的应用[D].吉林大学，2022.

[5]刘宏涅.高剑父以折中为核心的美术教育思想研究[D].华中师范大学，2023.

[6]陈文轩.重构废墟：高剑父《东战场的烈焰》图像叙事研究[J].美术界，2022（12）：82-85.

[7]陈水兴.高剑父现代国画研究现状探究[J].大众文艺，2022（22）：58-60.

[8]李若晴.最后的远征 高剑父的京沪之行（1935-1937）[J].新美术，2022，43（02）：168-193.

★基金项目：本文系江苏省教育科學规划“十四五”（2021年度）立项（重点）课题“小学中国画欣赏教学中学生审美评价能力培养的实践研究”的阶段成果之一（批准号：T-b/2021/42）。

（作者简介：陈林，女，本科，江苏省常州市金坛区华罗庚实验学校岸头分校，中小学一级，研究方向：美术学科教学）

（责任编辑 刘月娇）