基于蒲剧元素的文创产品设计策略研究

樊荣 李楠

摘要：研究蒲剧元素在文创产品中的应用。通过对蒲剧文化的梳理，从角色行当、人物脸谱、服饰、特技表演等角度挖掘蒲剧艺术特征，提炼出适用于蒲剧文创产品设计元素。结合蒲剧文创设计策略，将动态化的戏曲表演以静态视觉设计语言表达出来，以蒲剧中生旦净丑角色形象融入品牌文创产品设计中。提高蒲剧文创的识别度和认同感，增强地方戏曲传播文化特色的效率，促进大众对传统地方戏曲的参与度，为传统戏曲的文创产品设计提供思路。

关键词：蒲剧；戏曲文创；元素提取；文创产品；文化创意

中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2024）07-0004-04

Abstract：Research on the application of Pu opera elements in cultural and creative products.Through the combing of Pu opera culture，the artistic characteristics of Pu opera are explored from multiple angles such as character trades，character faces，costumes，and stunt performances，and the design elements suitable for Pu opera cultural and creative products are extracted. Combined with the cultural and creative design strategy of Pu Opera，the dynamic opera performance is expressed in a static visual design language，and the image of the ugly character in Pu Opera is integrated into the design of the brands cultural and creative products.Improve the recognition and sense of identity of Pu opera cultural and creative work，enhance the efficiency of traditional local opera in disseminating cultural characteristics，increase the publics participation in traditional local opera，and provide ideas for the design of cultural and creative products of traditional opera.

Keywords：Pu opera；Chinese opera culture and creativity；Element extraction；Cultural and creative products；Cultural creativity

引言

蒲剧是具有强烈地域特色的山西晋南地区的传统戏剧，流行于山西、陕西、甘肃、河南等地。蒲剧起源可以追溯到宋金元时期，盛于清初，清末民初发展到黄金阶段，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。文创产品是地区或者文化的缩影，文创产品作为文化资源的代表，最能够体现和传播文化内涵[1]。本文通过对蒲剧的文创产品设计素材分析，多角度挖掘蒲剧特性，结合当下大众的审美特点，对蒲剧元素进行设计转化，将动态化的戏曲表演以静态视觉设计语言表达，呈现具有特色的“新”面貌来促进传统戏曲传播与发展。

一、蒲剧文化创意产品开发的必要性

（一）地方戏曲的文创设计发展：随着国家对文化产业的高度支持，全国各地的非遗也在尝试自我转型，并相继进入“文创时代”，以一种崭新的面貌更具创造性地融入现代人的生活中[2]。戏曲文创产品作为文化与大众之间的链接，让传统文化走入大众生活，而不再居于庙堂。将戏曲通过视觉设计的方式进行演绎，把动态化的戏曲表演以静态视觉设计语言表达出来。在文化内容的选择和角色形象的塑造上，从戏曲的表演身法、角色装扮等内容上出发，充分考虑到角色形象的特征，创造出真正富有戏曲韵味的角色形象，与当下的流行文化相结合，使角色更具生命力。如广州粤剧院的“睇大戏”系列文创，选取6个经典剧目元素为对象，设计出结合“广彩”技法制作的陶瓷水杯，戏曲人物点心盒包装的鸡仔饼，体现了浓郁的广州风情。国家京剧院的“生旦净丑”京剧脸谱面膜产品是对净角的角色进行提炼设计，绿底上勾画了多变的图案，色彩搭配保留了京剧浓艳的特点，象征了净角勇猛、莽撞的性格特色。同时在旦角上，保留了“贴片子”这样的瘦脸神器，如图1。地方戏曲的文创设计从脸谱、角色形象、动态人物的方向出发重新演绎戏曲，以更亲民的形式走进大众生活，起到传播地方戏曲文化的作用。

（二）蒲劇文化创意产品设计现状：蒲剧作为山西四大梆子中最为古老的一种，是考察中国戏曲传承演变轨迹的活资料，对于山西地方文化研究也发挥着重要作用。商业化浪潮的冲击下，蒲剧正陷于危机之中，演员队伍青黄不接，观众大量流失，走入剧场观看现场演出的多数为中老年人，年轻群体对于蒲剧的关注度较低。目前，在临汾市博物馆已经有甩头变脸自动拍照的装置，趣味性十足，但从传播角度来看，对蒲剧的认知及关注度的增加还有上升空间。关于蒲剧文创的研究开发较为缺乏，部分戏曲内容通过平阳木版年画、皮影、剪纸等姊妹艺术的相关设计和产品展现。因此，需要对这一具有浓厚地域文化色彩的戏曲剧种继续进行深入挖掘以及合理的设计转化，使其焕发新的时代活力，呈现更具有特色的“新”面貌来促进传统蒲剧的传播与发展。

二、蒲剧文创产品设计素材分析

各戏曲剧种在表演题材、声腔、服饰、脸谱以及乐器具有各自特色，蒲剧受地理环境的影响，在漫長的发展中逐渐与黄河流域粗犷豪迈的特质以及当地的风土人情相融合，呈现出极强的地方特色。从蒲剧中的角色行当、服饰、脸谱、特技表演中进行全方位、多角度、深层次挖掘和提炼视觉元素，在具有蒲剧元素特点的文创产品中提升情感化设计要素，强化认同感，展现蒲剧风采。

（一）角色行当特征：戏曲艺人通过舞台表演将人物形象内化于心，外化于形。蒲剧有生旦净末丑5个行当，须生、小生、正旦、小旦是蒲剧的四大台柱，其中，旦角的行当最为重要。蒲剧的舞台表演按照一定的程式进行，角色不同身份、不同状态和不同场合传递给人不同的感受。以旦角为例，上楼下楼、过桥过河、上马下马等，都是固定的表演程式，一招一式都体现着韵律美。戏曲是一门表演性的艺术，在角色姿态中体现出“精气神”，通过提炼舞台表演中的经典瞬间、肢体动作与神态气韵的瞬间来展现出不同的角色性格，将“神气”定格在角色形象设计中，最大化体现角色的精神气质与心理状态。

（二）戏服特征：戏服是人物身份的象征，是舞姿身段、特技表演的重要“道具”，对于戏曲表演中角色身份定位或火爆或儒雅的人物性格以及舞台氛围的烘托都发挥着不可替代的作用[3]。蒲剧的服饰装注重舞台效果的展现和对人物形象的塑造，主要有蟒、靠、帔和褶子的样式，除此之外，还有大铠、开氅、宫装、龙套衣、小裙袄裤等，纹样图案多样，如团龙、团凤、花卉等，在色彩上遵循上五色和下五色的设色规律，装饰性戏服色彩强化角色个性。达官显贵、帝王将相穿着的蟒袍，武职官员穿着的靠，不同阶层都可穿的褶子等均有不同穿戴要求，即便是同类服饰，也有色彩和纹样的区分[4]。蒲剧盔头分为冠、盔、帽、巾四大类，戏鞋主要包括鞋、靴、履，如图2。

（三）脸谱特征：蒲剧的脸谱与中国戏曲脸谱的发展是一脉相承的，继承了元代戏曲中的“粉彩”的表现方式。面具及大量的神话传说也影响蒲剧脸谱样式，受当地人们的欣赏习惯和约束，逐步形成独特鲜明的风格，如图3。在蒲剧脸谱艺术中，通过相貌中的主要特征进行夸张处理，将其性格上的特点进行夸张渲染、美化来进行准确塑造角色形象，其谱式分类一般分为三片子脸、妖叉脸、半截子脸、大白脸和丑儿脸5种。蒲剧脸谱的色彩塑造了剧中人物性格，区分人物善恶美丑，勾勒出戏曲韵味，使人物形象更加饱满。

（四）特技表演特征：蒲剧除与其他很多剧种一样有一套“手、眼、身、法、步”的基本形体表现规矩外，为了更好地塑造舞台艺术形象，还创造出多种“特技”，充分展现了人物性格和心理活动[5]。蒲剧的特技种类有30多种，以翅子、翎子、梢子、胡子、椅子等较为常用，表达角色处于特定情境中的情感，展现人物的心理活动，悲愤、欢乐之情、焦急不安，以及为求活命而“以草代食、以屁股代腿”等[6]。蒲剧的各大行当均擅长特技表演，尤以帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功最为擅长，帽翅功闪动甩搅，表现出激烈的情感；梢子功动作为平走马、十字梢；髯口功动作多为捋推摆绕抖甩；椅子功为单腿双腿立、单腿蹲。蒲剧特技表演将角色情感与人物的心理活动充分展现，带给观众强烈的代入感，是塑造人物、渲染舞台效果的有力手段。

三、蒲剧的文创产品开发策略分析

新时代背景下，国家重视文化创意产业，通过运用创意设计原则，对繁多的文化元素进行传递式、有针对性地选择与选取，根植于戏曲本身，突显蒲剧个性。通过对蒲剧文化的梳理，对蒲剧视觉元素分为角色行当、服饰、脸谱、特技表演4个方面做出整合分析，如图4，展现出蒲剧文创设计中可以运用的视觉元素，为文创设计提供借鉴。文化创意设计需要特定的设计策略来提升其文化属性[7]，保留蒲剧深厚的文化底蕴前提下，提出基于蒲剧元素的文创产品设计的开发策略，设计出符合当今大众审美的文创产品。

（一）激发蒲剧文化活力，明晰设计原则：“文化”是进行创意设计的灵魂，在文化认知的基础上，选择蒲剧中具有代表性的元素，经过艺术化处理，联结传统与现代，兼具使用价值与情感价值。在创意设计的应用方面，挖掘分析蒲剧传统元素，遵循设计原则，展现出蒲剧艺术的魅力。

1.文化性原则：文化性原则是文创设计的根本原则，保留戏曲文化共性，兼具蒲剧个性，蒲剧中角色气质的塑造彰显着蒲剧的个性。因此，在设计实践中重点把握角色形象与文化意蕴相适应，蒲剧传统角色所具有的姿态特征、服饰特点及色彩表现中蕴含的内涵传递给大众，在文化内涵准确定位的基础上，将蒲剧元素融入文创产品中，是实现蒲剧特色文化传承宣传的重要方式。

2.艺术性原则：独特精美的文创产品吸引大众的注意，丰富情感体验，将文化元素进行艺术化处理是传统与现代联结的手段。当今大众更多追求精神层面的满足感，在进行艺术创作时，注意审美属性，带给大众美的享受。在蒲剧文创设计实践中，首先，考虑让蒲剧走进大众视野，在被吸引的基础上，才会进一步了解，赋予设计文化内涵的同时注重美感表达，将文化元素与创意设计结合，以更适合大众审美特点的形式展现，满足更多人对戏曲角色形象设计审美的需求。

3.情感化原则：情感化原则的目的是大众在接触和使用产品的过程中，激发正向情感，产生情感共鸣。蒲剧中的角色通过穿着、色彩、姿态及面部表情等元素传递出情绪，在进行设计时，挖掘角色所承载的情感状态，提供给受众情感价值。文创产品设计中运用蒲剧角色形象，以“形”表“意”，以“意”传“情”，提升情感化设计要素，强化认同感。

（二）采用视觉设计手段，运用蒲剧传统元素

1.提取简化：元素的提取并不是将现有的素材照搬硬套，而是从蒲剧的众多元素中选取典型的造型，在保留传统元素的寓意与造型的前提下，经过提炼加工，将蒲剧元素以全新的面貌呈现出来，保留戏曲文化共性，兼具蒲剧个性。蒲剧文创设计的灵魂是“蒲剧文化元素”，主要元素有角色、服饰、脸谱等，对蒲剧元素进行系统的梳理，通过对比、比喻、联想等方式进行设计转化，应用于文创产品设计中。

蒲剧中的脸谱样式比较繁复，对复杂的图案和色彩进行提炼简化，凸显蒲剧文化内涵，展现角色个性。蒲剧人物的服饰也有许多纹样，绣龙纹、團凤纹、虎头纹、如意纹等，这些纹样造型优美，蕴含着传统的寓意，对纹样通过重组同构的手法，设计出符合现代审美的图案元素。例如，须生服饰的纹样为团龙纹、大龙纹为主，在保留纹样特征的前提下进行提炼简化，应用于须生角色形象设计中，蒲剧元素特色的纹样创新的展现方式，吸引大众了解蒲剧，感受传统地方戏的魅力，如图5。

2.概括抽象：蒲剧中的人物妆容、服饰、特技比较复杂，对这些元素进行概括简化，放大其特征，形成独具特色的造型。概括抽象化的设计方法发挥设计者的想象与创意，将元素进行重构、变形、扩展等方式传递出其中的文化内涵。在文创产品设计中，抽象形态艺术设计可以起到有效地烘托氛围与营造意境的作用，能够满足现代人的精神文化需求[8]。蒲剧表演中角色需要以表演特技演绎角色性格，尤以帽翅功、梢子功、髯口功、椅子功最为常见。在设计实践中针对角色表演特技形象进行造型抽象变形设计，运用夸张概括手法表现出角色的神气特征，设计出独特的造型。如图6，蒲剧《黄鹤楼》中经典小生角色周瑜单脚站立在椅子上，手握双翎，角色擅长特技翎子功和椅子功。在设计实践中，根据其角色特点，将翎子功和椅子功特技姿势相结合，放大造型特征，将英武气质充分展现。将小生角色形象应用于钥匙扣设计中，赋予设计文化内涵的同时注重美感表达，彰显人物特征，拉近与消费者之间的距离，如图7。

3.诠释意蕴：文创产品设计中，文化内涵即为“意”，是设计的核心，在保证审美愉悦的基础上，通过情感链接激起审美主体的共鸣。从蒲剧角色妆发的“意”入手，将蒲剧中角色的“神气”定格在角色形象设计中；从表演特技的“意”入手，展现出所设计角色的性格，将角色的内心活动外化于形；从戏服色彩的“意”入手，强化角色个性，同时将色彩运用于整体设计之中。

如图8，蒲剧文创产品设计中，选取《明公断》中经典角色“包公”作为设计对象进行特征分析，“黑白分明”是包公的典型特征，开口向上的白色弦月，象征着明镜高悬，也是蒲剧包公的一大特点。在设计实践中，为了更好地展现出人物刚正不阿的特点，表现出角色的神韵与意味，将包公的服饰设计为黑色大龙蟒，身体呈站立姿势，左手握拳，右手“剑指”，感受到角色的威严。通过对蒲剧元素意境的诠释，挖掘其中角色所承载的情感状态，提供给大众情感价值，体现戏曲文化的内涵，在文创产品设计中强化认同感。

（三）把握设计细节，提升蒲剧文创产品视觉效果：对文创产品设计的创新，应当从年轻群体的审美角度出发进行艺术创新创造，展现传统戏曲文化与时俱进的意义。由于蒲剧文化发展传承甚微，大众缺乏对其的了解，在文创产品设计中，运用从蒲剧中提取纹样元素进行装饰，将其穿插于不同的载体上，为文创产品添加细节，与蒲剧文化内涵呼应。色彩视觉设计中，保留蒲剧戏服、妆发的色彩特征，提取其中的颜色，以秋香色和红色作为主色调，调整色彩搭配并结合流行趋势，融入文创设计中，实现蒲剧文化与文创产品美学融合，吸引大众的注意，提高文创产品的视觉效果。

四、蒲剧文创产品设计实践

蒲剧文创产品设计以“有蒲”为品牌，将蒲剧传统角色行当“生旦净丑”作为基准，与蒲剧中经典的舞台人物造型相结合，总结本行当的特征，根据创意设计原则和视觉元素提炼方法，最终设计“须生、小生、青衣、小旦、大净、文丑”6个角色的形象以及相关衍生品设计。将蒲剧中传统角色行当与现代化文化创意产品设计相结合，让更多人认识并了解蒲剧，促进传统戏曲文化传播。

（一）“有蒲”标志设计：以汉字“有蒲”进行设计，如图9。“有蒲”谐音 “有谱”，标志左右结构，同构手法，笔画粗细一致并做图形化处理。标志色彩对设计内容的信息传达至关重要，选择棕色作为标志设计主色，给人以稳重、浑厚的印象。

（二）形象选取设计：将戏曲舞台表演由连续动态化转换为静态平面化，提炼出最能表现人物精神气质与性格特点的姿态和扮相。“有蒲”蒲剧文创产品中的角色形象为须生、小生、青衣、小旦、大净、文丑，如图10所示，在设计实践中重点把握角色形象与其所彰显的文化意蕴相适应，准确传达出蒲剧传统地方戏中蕴含的文化内涵。

1.角色妆发设计：蒲剧角色的妆发展现剧中人物“神气”，更好区分不同的角色形象。选择“包公”作为大净的角色形象，在转化设计中，包公头戴相纱帽，将脸谱做成黑白，白色弦月开口向上，将人物刚正不阿的特点充分体现。文丑的面部妆容设计中，面中涂白粉，上不过眉下不过鼻，整体呈四边形，表现丑角插科打诨的特征，向大众诠释出蒲剧角色形象的韵味，如图11。