影视剪辑节奏的探究

［摘要］ 影视剪辑是后期通过技术手段将前期素材按照一定的规律进行选择、取舍、分割和拼接，以实现作品的节奏流畅、主题鲜明、情感突出。其中节奏是影视艺术的重要表现元素之一，影视中的节奏是依据戏剧冲突和情感起伏综合运用各种视听元素来达到引导观众注意力和激发观众情绪的目的。如何利用剪辑来营造反差和冲突，并辩证地处理外部节奏和内部节奏之间的关系是每一位剪辑师需要思考的重要问题。

［关  键  词］ 影视剪辑；节奏；反差；外部节奏；内部节奏

“节奏”一词起源于音乐，指音的长短、强弱有规律地变化和重复，具有时间感。当我们在谈论影视作品时，“节奏”也是常被提及的词，节奏的好坏和作品的质量之间有着直接的关系。所谓剪辑的节奏，是指运用剪辑手法将影视作品中诸如镜头长度、声音构成、摄像机运动方式等要素进行重新架构，形成一种有规律、衔接自然的节奏感，以更好地诠释作品内涵。

影视作品的本质是要表现故事、角色、情感的冲突，并将这些冲突放大和戏剧化，从而引导观众的注意力并激发观众的情绪。电影理论家马塞尔·马尔丹在《电影语言》中说：“如果镜头冗长，就会使观众产生短时间的厌烦和丧失耐心。如果镜头刚好在注意力降低时切断，并且为另一个镜头所替代，注意力就会不断被抓住，人们也会说影片有节奏了。因此，所谓电影节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的连续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。”［1］影片的节奏是通过后期剪辑来综合运用视听语言中的各种元素制造不同层次的对比和反差，使观众对时间的流逝有差异化的感知，进入心流的状态，即时刻抓住观众的注意力。因此通过反差来制造冲突是影片表现节奏张力、引人入胜的关键。

一、影视节奏的内涵

由于影视中包含的可变元素非常多，当节奏和影像结合时，则被赋予更多的内涵和作用，如光影节奏、镜头运动节奏、声音节奏、情节节奏、情感节奏等。这些节奏形态大致可以划分为两类：一类是表现在视听语言上的，观众能够直接通过感官体验到的节奏，强调“如何去看”，例如镜头运动节奏和声音节奏，这一类直接可以被我们感知，被称之为外部节奏；另一类节奏则根源于故事发展的内在矛盾和角色内心情感变化，指向“荧幕内发生的事”，被称之为内部节奏，通常内部节奏决定着外部节奏的变化。

（一）外部节奏

外部节奏是通过场面的调度、镜头的运动、镜头的切换频率、音效的匹配、色彩光影的设计等环节的处理，以保证影片的完整性，外部节奏实际上是通过视觉符号和听觉符号复合传播的一种節奏，需要通过各个创作部门分工合作，体现并强化内部节奏。视觉传播符号主要表现在画面中主体的运动、造型、肢体动作、镜头的推拉摇移升降、蒙太奇的表现形式等。听觉传播符号表现在影片中人物的对话、解说、环境音效、气氛音效等。外部节奏是引导观众情绪的工具，是内部节奏的外化体现。电影《爆裂鼓手》获得第87届奥斯卡最佳剪辑奖，该影片叙事节奏快速劲爆，因此剪辑时通过大量的短镜头、摇镜头和特写镜头配合短促激烈的音乐以达到最佳的视听效果。

（二）内部节奏

内部节奏体现在叙事情节的内部冲突和情节背后角色情感、内心的变化起伏，内部节奏也被称之为心理节奏。内部节奏一般在进入拍摄之前就已经由剧本内容所确定，剧情是影响节奏的首要因素，内容不同，节奏也会随之变化。剧情的发展、情节的变化、角色情感的起伏，都会影响影片的内部节奏。因此在剪辑之前，首先要分析整个影片的节奏脉络和整体框架，研究剧本和分镜头，与导演提前做好沟通。一部影片想要时刻吸引观众的注意力，调动观众的情绪，就需要有内部节奏的变化。电影《爆裂鼓手》就有着丰富的故事情节冲突和人物个性冲突所营造出的内部节奏变化。电影主要讲的是大一新生安德鲁在导师弗莱彻毫无人道主义的指导下挑战自我极限的故事。故事情节不断反转，人物冲突也一再升级，电影中角色的情感个性复杂多变，安德鲁个性倾向自我怀疑，却对音乐偏执无比。导师弗莱彻既有教育方法粗暴极端的一面，也有热爱学生的一面，上一秒他还在鼓励安德鲁多听大师的音乐，下一秒就对安德鲁羞辱施暴。

（三）外部节奏和内部节奏之间的关系

内部节奏和外部节奏之间存在紧密的联系，二者相互配合。内部节奏统领整部影片，是外部节奏的底层动因和表现依据，内部节奏决定着外部节奏的变化。外部节奏则是内部节奏外化的表现形式，也可以反过来影响内部节奏的进程。内容决定形式，只有正确把握两者的关系，才能准确地掌握影片剪辑的节奏。

1.外部节奏和内部节奏保持同步

一般来说，随着剧情的发展，外在节奏和内在节奏成正相关，剧情矛盾冲突越剧烈，镜头的连接方式倾向于硬切、快切、闪回等产生快速、强烈的节奏，或是通过长短镜头营造反差感。这也是我们在商业电影中最常见的节奏规律。当我们在看一些成熟的商业片，比如超级英雄电影时，往往会沉浸在应接不暇的高频次的节奏当中。这类电影大量使用快速的剪辑和镜头运动、大范围的人物调度、高亢的音乐等共同形成强烈的外部节奏，给观众带来直接的视听感官刺激，而这些段落同时也是剧情和人物情绪升华到高潮的部分、内部节奏最激烈的段落，内外节奏相互匹配。

2.外部节奏和内部节奏形成反差

当然也不排除相反的情况，外在节奏和内在节奏不同步，甚至形成反差。影片利用舒缓的外部节奏反衬内部节奏的波澜起伏。这种情况经常出现在文艺片或者带有导演强烈个人风格的影片当中，这是导致这类影片观影门槛偏高的一个重要原因。一方面，平缓的外部节奏难以对观众产生及时的视听刺激，观众的注意力会不集中；另一方面，平淡的外部节奏有可能使观众对影片的内部节奏出现误解，进而产生“不知所云”的看法。但是这种反差式的内外部节奏一旦被观众所识别，将使观众产生更强烈的情感认同。

二、常见的通过剪辑来营造“反差”的形式

（一）镜头长短的反差

利用时间长短不一的镜头进行快切来形成反差，从而营造节奏是一种常用的剪辑方式。如电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中从第4分59秒到5分18秒，从主角最开始逃跑到一路逼近悬崖，整个过程一共19秒，包含28个镜头，最长镜头2秒，最短镜头只有4帧。两端的镜头时间长，中间的镜头时间短，整体节奏呈现出慢—快—慢的特点。在慢的氛围里我们要适当加入快的剪辑，营造出反差。在宝马M系列宣传广告片中，一组俯拍汽车漂移的长镜头后，接着是4个五帧的特写短镜头，通过长镜头和快切镜头的组接来营造反差感，突出汽车的漂移迅捷。为了剪辑效果的流畅，镜头的长短往往要配合对应的景别、镜头运动、造型等要素来创造出准确、流畅、鲜明的节奏。

（二）声画的反差

影片的剪辑通常情况下要追求声画统一，保证声音和画面表现的内容与情绪相吻合，共同表达作品内涵。但是，声音和画面也会形成对立，可以是内容、情感、节奏、氛围等方面的对立，从而使内部节奏和外部节奏出现反差。这种视听的反差对比可以深化作品的内涵，突出角色的情绪，给观众留下深刻的印象。比如，要表现女主角一段不幸的婚姻，可以在画面上展示婚礼热闹喜庆的欢乐场面——张灯结彩的街道、嬉闹的人群、激昂的唢呐声，而气氛音乐可以选择一段低沉阴郁的乐曲，与欢快的婚礼氛围形成强烈的反差来表现女主人公此时内心的痛苦。

（三）情感的反差

通过剪辑，在情感和情节上制造反差感，可以增强观众对影片的印象。例如，在一个悲伤的场景中突然插入一些幽默元素，或者在一个平静的场景中引入突发事件，会让观众更加投入。在电影《教父》中，主角迈克尔·柯里昂在与家人庆祝圣诞节时突然接到电话，告知他的哥哥被暗杀。这个平静的场景和突发事件的结合，让观众感受到主角的震惊和无助。在场景的情感氛围中，整个场景之前都非常平静温馨，家人们围坐在一起互相问候、分享礼物，洋溢着笑声和欢乐。而突如其来的电话铃声，打破了这种平静的氛围，让观众不禁感到震惊和紧张。这种情绪反差是非常强烈的，让观众刹那间从平静的场景中被拉回到紧张的情节中。

三、后期剪辑中营造节奏“反差”的技巧

（一）快切镜头配合升格镜头

所谓快切镜头，就是将各个机位的镜头剪碎，再把这些碎镜头快速拼接在一起，利用镜头的快速切换或者画面快速变化，营造出紧张感和压迫感。而升格镜头则是一种时间慢放的表现方式，当前期拍摄的帧率高于每秒24帧，后期以正常的每秒24帧的速度来播放时，就可以营造出升格镜头的效果。快切镜头有压缩时间的效果，而升格镜头对时间可以起到延展的作用。两者对立，可以形成强烈反差感的节奏感。快切镜头有以下几个特点：首先，一般都是小景别镜头，尤其以特写为主；其次，快切镜头以固定镜头为主，或者是带有强烈运动感的镜头；最后，快切镜头一般时间比较短而且成组出现。

快切配合慢速镜头往往用来营造影片的外部节奏，可以使观众获得更强烈的视觉体验。2017年，Bito动画工作室为第29届世界大学生夏季运动会官方拍摄制作的宣传片就很好地体现出快切镜头与升格镜头的配合对于影片节奏变化所起到的效果。在影片刚开始的时候，利用两个人物肢体特写和三个具有运动感的快切镜头与紧接着的带有速度变化的升格慢镜头创造节奏的反差，一上来就抓住观众的眼球。全片多次运用快切镜头结合升格镜頭形成节奏变化的技巧，让短片具有极强的节奏张力，时间的压缩和延展配上富有节奏感的音乐，让我们仿佛置身于这座车水马龙、风驰电掣的大都市，感受着这座城市的热血沸腾。

按照一定的快慢形式进行节奏的切换是创造影片节奏常见的方式，比如说慢—快—慢，将镜头分为三组，第一组镜头节奏慢，升格镜头效果更佳，画面运动速度慢。第二组镜头节奏较快，最好是3～5个成组排比出现，单个镜头时间短。第三组镜头跟第一组镜头基本保持一致，再结合声音和特殊音效的同步，就可以形成慢快慢的视听效果。

（二）急停剪辑配合上升音效

急停剪辑经常出现在电影预告片当中，短短几十秒的电影预告片往往可以在展示电影重要片段的同时，将影片的结构、节奏、情绪清晰划分，并在最后营造悬念感。上升音效的特点是声音由弱渐强，整体呈上升趋势，在最高点戛然而止。上升与急停音效往往可以给影片增加悬念感，营造空间氛围和交代人物情绪。在电影正片开始之前的序幕中，用一段具有悬念感的台词或者是一组具有冲击力的镜头，配合顶点剪辑和上升急停音效，先声夺人，使观众在观看正片之前先得到一次视听感官上的高潮体验。

影片的剪辑要遵循叙事逻辑和时间逻辑，在故事的内部节奏上，随着情节的发展、氛围情绪的变化、人物角色的成长，会产生幕与幕之间的衔接。急停剪辑配合上升终止音效，可以很好地划分出影片段落，因为急停之后的黑场或者出现的新的环境、台词、人物都可以明确告诉观众之前段落的结束以及当下新的段落即将开始，形成内部节奏的层次感，从而使观众获得更好的观看体验。时长一分钟的《复仇者联盟4》第三支预告片中，分别在12秒、28秒、48秒和53秒用到上升急停音效配合顶点剪辑的方式来划分出影片的段落。

（三）反差蒙太奇手法

反差蒙太奇经常运用在营造影片的内部节奏，尤其是情绪的渲染上。一部好的影片会展现人物复杂的性格和情绪的起伏。如何强化这种情感，进而烘托作品内涵，使观众产生强烈的共鸣，是一部作品成功的关键。反差蒙太奇是表现类蒙太奇的一种，特征是利用内容或形式上有着鲜明对比的镜头（贫与乐、生与死、希望与绝望等）进行剪辑，形成强烈反差，进而加强节奏，表达出创作者某种寓意或强化某些情绪和思想。

日本动画作品ALDNOAH.ZERO中外星人对地球发动攻击，城市里的汽车、建筑、桥梁纷纷被摧毁。外星登陆舱就像陨石一样纷纷从外太空落入地表，穿过大气层，形成一道道光束。这地狱般的场景被遥远处的一对姐弟误以为是流行划过夜空，两人一起许下了世界和平的美好愿望。战争与和平的鲜明对比，美好的愿望被现实残酷的战争撕碎，这种强烈的反差感加强了影片的节奏，也能让观众更容易进入作者所营造出的氛围中。

四、结束语

一部好的影视作品除了要有好的剧情，还要有张弛有度的节奏，它会直接影响影片所呈现出的荧幕效果。节奏就像是连接影片和观众之间的纽带，调动观众情绪，烘托影片气氛，并能够引发观众对影片所蕴含的深层次意义的探索和挖掘。如何通过对各种视听要素进行调整、增删、修饰、创新来营造影片节奏快慢、强弱、缓急的反差是每一位剪辑师都需要掌握的技法。只有熟练掌握各种剪辑技巧，才能创作出最佳节奏，从而达到完美的视听效果。

参考文献：

［1］马赛尔·马尔丹.何振金.电影语言［M］.北京：中国电影出版社，1980.

［2］王明龙.节奏、形塑与旨归：《爆裂鼓手》音乐叙事的三个维度［J］.电影评介，2021（Z1）：178-181.

［3］王奕淳.以声为美：剪辑中的声音技巧［J］.艺术教育，2019（12）：95-96.

［4］于子淇.影视剪辑中声音画面与剪辑节奏之间的影响研究［J］.现代交际，2018（23）：99-100.

［5］吴圣华.快与慢的艺术表达：《爆裂鼓手》的节奏分析［J］.新闻传播，2018（20）：48-49.

［6］吴楠.探究反差美学在影视作品中的运用［J］.新闻研究导刊，2016，7（11）：197.

作者简介：

李怀宇（1989—），男，助教，研究方向：数字媒体艺术、动画。

作者单位：大连艺术学院