当代中国古诗词歌曲的收整与研学

黄静

［摘要］ 中国拥有五千年历史，更是被称为诗的国度。音乐与诗歌的缘分密不可分，古诗词作为中华优秀传统文化的晶石，产生在这悠久的文化艺术背景之下，当代古诗词歌曲的收集、整理、研究、学习是非常有趣且富有挑战性的项目。随着传统文化的复兴和流行，古诗词歌曲逐渐成为一种备受关注的艺术形式。通过深入研学古诗词歌曲，可以更好地理解古代诗词的内涵和艺术价值，保存每个时代的文学艺术印记，同时也可以提供探索现代音乐创作的新思路和新方法。

［关  键  词］ 古诗词歌曲；整理；保存；研学；价值

一、古诗词歌曲的整理和保存

（一）历史回顾

古诗词歌曲是一种融合了中国古代诗词与音乐艺术的传统音乐形式，其历史发展源远流长。在我国古代，诗词与音乐有着密切的联系，许多诗词作品都是为歌唱创作的。然而，随着历史的发展，古代的音乐体系逐渐衰落，古诗词歌曲也面临着失传的危险。

清末民初，我国开始接触西方音乐文化，西方音乐的传入为中国音乐的发展提供了新的契机。在这一时期，一些有远见的音乐家和教育家开始关注古诗词歌曲，并尝试将其与现代音乐相结合，创作出了一系列具有时代特色和民族风格的古诗词歌曲。如著名的音乐家、教育家萧友梅、赵元任等人，他们不仅致力于推广古诗词歌曲，还培养了一批古诗词歌曲的创作和表演人才。

20世纪20年代到40年代，是中国古诗词歌曲创作的黄金时期。这一时期的古诗词歌曲在保留传统诗词意韵的基础上，更加注重音乐形式的创新和表现力的提升。一批著名作曲家创作了许多优秀的古诗词歌曲，如黄自《点绛唇》《卜算子》、陈田鹤《枫桥夜泊》等。这些作品不仅在国内广受欢迎，在国际上也获得了高度赞誉。

中华人民共和国成立后，古诗词歌曲得到了进一步发展。政府高度重视中华优秀传统文化的保护和传承，古诗词歌曲作为一种独特的民族文化形式，得到了充分的肯定和扶持。在这一时期，许多新的古诗词歌曲作品应运而生，如《静夜思》《登鹳雀楼》等，这些作品既保留了古代诗词的音乐传统，又散发着鲜明的时代特色。

随着科技的进步和全球化的推进，现代音乐的形式日益多样化，古诗词歌曲面临着前所未有的挑战。如何在保留传统韵味的同时，融入现代音乐元素，使之焕发出新的生命力，成为当代音乐人亟待解决的问题。近年来，一些新生代作曲家开始尝试将电子音乐、爵士乐等现代音乐形式与古诗词相结合，创作出了一批具有创新性的古诗词歌曲。如周杰伦的《青花瓷》就是将传统古诗词与现代流行音乐完美融合的典范。

总之，古诗词歌曲的历史发展是一个融合、创新、发展的历程。在新时代背景下，我们应当继续弘扬中华优秀传统文化，支持和鼓励古诗词歌曲的创作和表演，使之成为传承和发扬民族文化的重要载体。同时，也要关注古诗词歌曲在现代社会的传播与发展，让更多人了解和欣赏这一独特的音乐艺术形式。

（二）收集与整理

古诗词歌曲的收集与整理是古诗词音乐研学的重要环节。在这一环节，我们需要从丰富的古诗词资源中筛选出适合改编成歌曲的诗词，并对这些诗词进行整理和归类。

1.诗词的筛选：根据古诗词的历史地位、艺术价值、主题内容等要素，挑选出具有代表性和影响力的诗词。这些诗词应具有一定的知名度，且在文学史上具有重要的地位。同时，也要考虑诗词的韵律美感，使其更适合改编成歌曲。

2.诗词的解析：对筛选出的古诗词要进行深入解析，包括诗词的背景、作者生平、创作意境等。通过对诗词的深入理解，为后续的歌曲创作提供丰富的内涵和情感基础。

3.诗词的归类：根据诗词的主题、风格、时代背景等要素，将其归类整理。例如，可以将诗词分为抒情、山水、咏史、颂理等不同类别，以便于创作者在创作过程中进行有针对性的选用。

4.诗文库：将筛选、解析和归类后的古诗词整理成一类素材库，为歌曲创作者提供便捷的查阅和创作依据。可以采用电子文档、数据库等格式，便于管理和检索。

5.收整推广：对古诗词歌曲进行系统的整理研究，分析其艺术特色、创作手法等，撰写研究报告和论文。同时，通过音乐会、讲座、研讨会等形式，推广古诗词歌曲，提高人们的审美鉴赏能力和文化素养。

6.持续更新与逐步完善：随着古诗词音乐研学的发展，利用书籍和网络的便捷，不断丰富和更新诗词诗文素材库，使之成为永不枯竭的创作源泉。同时，紧跟时代发展，创新古诗词歌曲的整理与研究方法，为古诗词音乐的传承与发展贡献力量。

通过以上方法建议，我们可以系统地进行古诗词歌曲的收集与整理工作，为古诗词音乐的研学提供坚实的基础。在今后的音乐创作和表演中，将这些古诗词歌曲发扬光大，让更多人感受到古诗词艺术的魅力。

（三）网络媒体在古诗词歌曲保存中的运用

随着科技的不断发展，网络媒体已经渗透到了人们生活的方方面面，其中在古诗词歌曲的保存和传承中也起到了举足轻重的作用。网络媒体的应用，不仅使古诗词歌曲得到了更精准、更系统的整理，也为研究和传播提供了便捷的条件。

首先，网络媒体可以实现对古诗词歌曲的高清录音和视频摄制，使古诗词歌曲的原声和表演得到真實还原。通过高度保真的录音技术，尽可能保留古诗词歌曲的原始风貌，使之不受时空的限制，得以流传和发扬。同时，视频的制作则可以记录古诗词歌曲的表演形式和舞台效果，让观众能够直观地感受到古诗词歌曲的魅力。

其次，网络媒体还可以实现对古诗词歌曲的数字化存储和分类管理。可以通过建立古诗词歌曲数据库，将各种古诗词歌曲按照不同的分类标准进行整理和归档，编辑各类链接，以便于学者和研究者的研究和查阅。此外，网络数字化的存储还可以有效防止古诗词歌曲的丢失和损坏，提高其保存的安全性。

再者，网络数字技术还可以实现对古诗词歌曲的编辑和制作。通过音频和视频编辑软件，可以对古诗词歌曲进行剪辑、混音、特效处理，使之更加符合现代人的审美需求。同时，还可以实现对古诗词歌曲的虚拟现实展示，让观众能够身临其境地体验古诗词歌曲所传达的意境和情感。

最后，网络技术还可以实现对古诗词歌曲的网络传播和推广。通过社交媒体、音乐平台等渠道，可以将古诗词歌曲推向更广泛的受众，提高其知名度和影响力。同时，网络传播还可以促进古诗词歌曲的交流和互动，激发更多人对古诗词歌曲的热爱和传承。

网络媒体的发展在古诗词歌曲的保存和传承中发挥着重要作用。我们应当充分利用这一优势，加强对古诗词歌曲的整理、研究和传播，让更多人了解和欣赏古诗词歌曲的独特魅力，为传承和发扬中华优秀传统文化贡献力量。

二、当代古诗词歌曲的研学创新

（一）音乐学者思路视角

音乐学者在面对当代古诗词歌曲的收整与研学时，主要从音乐学、文学、历史、哲学等多个角度进行研究。他们关注的核心问题是古诗词歌曲如何在当代得到传承与发展，如何在保持传统特色的同时融入现代音乐元素，以适应现代大众的审美需求。

1.音乐学方面：音乐学者关注古诗词歌曲的旋律、节奏、和声等音乐元素，以及歌曲的结构、形式等。他们通过分析古诗词歌曲的音乐特征，探讨其音乐风格、音乐表现手法等，更好地理解古诗词歌曲的音乐内涵。

2.文学方面：古诗词歌曲的文学价值不容忽视。音乐学者从文学角度出发，研究古诗词歌曲的词曲关系、词意表达、意象描绘等，以揭示古诗词歌曲的文学内涵。将古诗词与音乐相融合，研学如何用音乐表达文学内涵。

3.历史方面：音乐学者关注古诗词歌曲的历史背景、创作动机、传播过程等，主要通过研究古诗词歌曲的历史变迁，了解其在不同历史时期的社会文化价值。

4.哲学方面：音乐学者一般从哲学角度探讨古诗词歌曲的本质、意义及其在人类文化发展中的地位。他们关注古诗词歌曲如何体现人类审美观念、价值观等方面的哲学思考等。

音乐学者还会跨学科研究，与文学、历史、哲学等领域的学者展开讨论，以望在多个层面上深入挖掘古诗词歌曲的价值。通过多角度、多方法的研究，许多音乐学者为当代古诗词歌曲的收整与研学提供了有力的理论支持。

（二）古诗词歌曲的演唱技巧与表现手法

古诗词歌曲是一种独特的艺术形式，它将中国古典诗词与音乐相结合，展现了其深厚的文化内涵和艺术魅力。在演唱古诗词歌曲时，歌手需要掌握一定的演唱技巧和表现手法，以充分表达诗词的意境和情感。以下是对古诗词歌曲演唱技巧与表现手法的一些探讨。

1.深入理解诗词的背景和意境。在演唱古诗词歌曲之前，歌手首先需要深入理解诗词的背景和意境。诗词的背景包括诗人的生活时代、社会环境以及创作动机等。了解诗词的背景有助于歌手更好地把握诗词的情感内涵。其次，歌手还应深入体会诗词的意境，通过想象和感受，将诗词中的景、情、意融入自己的内心。

2.掌握正确的发音和咬字吐字。古诗词歌曲的演唱要求表演者准确地发音和咬字吐字。中文的发音特点与古诗词的韵律规律有关，我们需要根据诗词的韵律和节奏，准确地发出每个音节，以展现古诗词的语言美。同时，咬字吐字要清晰、有力，以便观众更好地理解诗词内涵。

3.运用恰当的音色和音量。古诗词歌曲的演唱要求演唱者运用恰当的音色和音量。音色要根据诗词的情感氛围来选择，如清新、激昂、忧郁等。演唱者需要根据自己的声音特点，选择合适的音色以表达诗词的情感。音量要根据诗词的内容和情感变化来控制，既不能过于平淡，也不能过于激烈。演唱者要学会根据诗词的情感起伏，运用适当的音量，使演唱更具表现力。

4.明确情感的投入和表现。古诗词歌曲的演唱要求演唱者要注重情感的投入和表现。演唱者要将自己的情感与诗词的情感融为一体，通过音乐和歌声传达给观众。在演唱过程中，要关注诗词的情感变化，以准确地表现喜怒哀乐等情感。同时，还应注重情感的真挚和自然，避免做作和夸张。

5.协调与伴奏乐器的配合。古诗词歌曲的演唱往往伴有乐器伴奏，表演者需要与伴奏乐器协调配合。表演者要学会倾听伴奏的节奏、音色和情感变化，并与之相呼应，形成和谐统一的整体。在演唱过程中，要与伴奏保持默契，灵活调整自己的演唱速度、音量等，使演唱更加生动而有韵味。

演唱古诗词歌曲需要歌手掌握一定的演唱技巧和表现手法，通过理解诗词背后的情感，能够清晰地发音、咬字和吐字，运用恰当的音色和音量，注重情感的投入和表现，以及和伴奏的配合，这样表演者就可以更好地展现古诗词歌曲的魅力。当然，在演唱过程中，歌手还需不断地学习和实践，以提高自己的素养，从而达到更高的艺术境界。

（三）古诗词歌曲创作与创新

古诗词歌曲的创作与创新是当代古诗词歌曲整理与研学的重要组成部分。在继承传统古诗词文化的基础上，当代古诗词歌曲创作既要对古典诗词进行准确的解读和传唱，更要注重在音乐形式和表现手法上的创新，使之与时俱进，焕发新的生命力。

1.音乐形式的创新

当代古诗词歌曲在音乐形式上，不再局限于传统的古典音乐框架，而是融合了现代流行音乐、民族音乐等多种元素，形成了独具特色的音乐风格。例如，一些古诗词歌曲采用电子音乐、摇滚音乐等现代音乐形式，使古诗词歌曲更加符合现代人的审美习惯。

2.表现手法的创新

在表现手法上，当代古诗词歌曲创作者不再仅仅依靠旋律和歌词本身来传达情感，而是运用现代音乐的表现技巧，如和声、配器、节奏等，来丰富歌曲的内涵和表现力。同时，一些歌曲还运用了现代舞台艺术、多媒体等手段，为古诗词歌曲的演出增色添彩。

3.主题的创新

当代古诗词歌曲在主题上也有了广泛的拓展，不再局限于爱情、山水、抒情等传统题材，而是涉及人生哲理、社會现象、环保意识等现代主题，使古诗词歌曲更具时代感和现实意义。

4.创作主体的创新

当代古诗词歌曲的创作主体更加多元化，不仅有专业的音乐人参与创作，还有许多业余爱好者、学生等加入其中，他们从不同的视角和感受出发，为古诗词歌曲的创作带来了新的思路和活力。

5.传播方式的创新

在传播方式上，当代古诗词歌曲不再局限于传统的演出、广播、电视等渠道，而是通过网络、社交媒体等新兴平台，实现了更广泛、更快速的传播，吸引了更多年轻人关注和喜爱古诗词歌曲。

总之，当代古诗词歌曲的创作与创新，既是对传统古诗词文化的传承和发展，也是对现代音乐文化的探索和融合。在今后的发展中，期待当代古诗词歌曲能够在整理与研学的基础上继续创新，为人们带来更多美好的听觉享受和心灵触动。

三、意义

古诗词歌曲不仅承载了丰富的历史和文化内涵，还反映了不同时期的审美观念和价值认同，它体现了中华文化的深厚内涵，彰显着中华优秀传统文化的无穷魅力。阔步新时代，古诗词歌曲仍然是中国文化的重要组成部分，不仅在国内广受欢迎，在世界范围内也得到了认可和赞誉，成为中华文明与世界文化交流的重要桥梁之一。走进经典，重温感动，展现中华文化永久的迷人魅力；传唱经典，重拾信念，让古今诗词唱响新时代的音乐殿堂。

如今古诗词歌曲作为新风尚、大热潮，涌现了大量优秀作品，搜整研学这些时代瑰宝成为我们不可或缺的责任和挑战！希望本文能够给予读者一些见解。

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作者单位：内蒙古艺术学院