传统青花纹饰的美学研究

张心仪

（景德镇陶瓷大学，景德镇市 333001）

1 前言

很多人都会把青花瓷与中国联系在一起，甚至于用瓷器的英文来命名中国：china，而青花瓷是最广为人知且流传最广泛的，它如同故宫、织锦、毛笔、京剧一样，被人们认为是“中国符号”。传统青花瓷可谓是中国四大名瓷之首，同时它也是中国近千年的瓷器历史上最具有价值的技术创新，目前为止发现最早的青花瓷出土于唐代巩县窑，但由于当时的技术落后、工艺不够精细，器皿底釉呈黄色，釉面也较为粗糙，因此并没有得到广泛发展。直至宋代八大窑系遍布大江南北，烧制技术也逐渐成熟，于是元代生产的青花瓷开始兴盛不衰。除技术成熟以外，青花文化中蕴含了博大精深的瓷绘艺术，它包含了儒家、道家等精髓的思想，融合了古人和前辈的民族情感和哲学思想，表现出白底蓝花的质朴清雅和人们对美好生活的期待，展现了中华民族的传统审美情感与博大的智慧文明。

2 青花纹饰的发展概述

2.1 唐宋传统青花纹饰的发展

因唐宋的技术受到限制，瓷器的釉面极少出现纯白色，大多都为泛黄或者青灰色。纹饰也多以抽象纹饰或者图腾符号为主，大多都为传统花草纹饰，例如缠枝的牡丹纹、菊花纹、以及水波型的波浪纹、圆圈纹等。

2.2 元代传统青花纹饰的发展

元代烧制工艺逐渐成熟，青花瓷的釉面呈现乳白色，使得白底蓝花对比更为清晰，整体内容更为精美，纹饰逐渐复杂化，分为主题纹饰和辅助纹饰，但常见的纹饰依然以花草纹和有象征意义的龙凤纹为主，也有少量的以历史故事为主题的人物内容，如“昭君出塞”、“策马奔腾的萧何”，而这些人物故事大多以元曲内容为主。辅助纹饰开始出现莲花纹、卷草纹、水波纹等，使得整个青花瓷器构图饱满、层次分明，开始具有美学研究意义。

2.3 明代传统青花纹饰的发展

2.3.1 永乐、宣德年间青花纹饰

明代永乐、宣德年间是明代青花发展最鼎盛的时期之一，景德镇的窑工们开始了对青花瓷颜料的摸索，郑和下西洋得到了一种新的钴料——“苏麻离青”。苏麻离青内含有大量的铁离子，使得青花发色更加稳定鲜艳，呈现出浓重的青蓝色，同时烧出来还有斑驳的铁锈。图样也受到外来文化影响，内容非常丰富，除了常见的缠枝花卉、折枝花卉、瓜果的组合为主，构图有疏密，注重留白，看起来既端庄稳重，又朴素雅致，具有鲜明的时代特征。《景德镇陶录》中也把它称为“诸料悉精，青花最贵”。

2.3.2 成化年间青花纹饰

由于成化年间帝王开始重视景德镇陶瓷产业，使得青花瓷工艺更加精巧，质地也更加洁白，呈现半透明状，具有更强的审美趣味。成化年间佛教、道教等宗教盛行，青花瓷上的纹饰开始出现许多带有宗教意味的纹饰，例如八宝纹、佛教的梵文、藏教的经书等内容，具有时代意义。纹饰多用内外双勾线再填色，线条纤细，使得成化青花玲珑秀丽，是中国陶瓷历史上典型的青花代表之作。

2.4 清代传统青花纹饰的发展

清代的青花突破了传统的单色青花格式的束缚，使纹饰和陶瓷造型有机结合，形成一个整体，这样的形式更加自然、繁多[1]。纹饰主题主要有山水人物、亭台楼阁、长篇诗文等主题，体现了强烈的生活场景，充满了生活趣味。由于康熙年间皇室的审美，青花瓷的内容偏向意境美，如同当时的水墨画——“墨分五色”，用一种青蓝色表现出不同层次的深浅浓淡，具有很高的审美价值。纹饰风格也从元明的繁密转向意境清幽。

3 传统青花的纹饰构成

3.1 纹饰组成

3.1.1 锦地纹样

锦地纹样是指用简单的图案重复组合排列形成的整体纹样，使用于青花器皿的边缘和缝隙，与主题纹饰形成层次，具有秩序、形式的美。例如：卷草纹、简单的几何纹、锦纹等。

3.1.2 边绘纹样

边绘纹样一般是由各种形式的小框组合形成的装饰纹样，由于它的绘画形式受到器物形状限制，一般绘于碟子、瓶口、瓶颈等部位，形成带状装饰。由此来辅助主题纹样，有衬托的作用。例如：菱形纹、波浪纹等。

3.1.3 间隔纹样

间隔纹样是指青花瓷绘制过程中，器物连接处的纹样，使得主题纹饰与辅助纹饰更好的衔接，间隔纹样在青花瓷中使用次数不是很频繁，但也是重要的装饰手法之一。例如：双钩纹等。

3.1.4 框式纹样

框式纹样是指把主题纹饰框在不同形状的空间里，类似“画框”，常见的框式纹样有花边框、窗格框等。框式纹样让多主题、多故事性的画面更加富有层次，画面更加整体，逻辑更加规整。

3.1.5 主题纹样

主题纹样指占据器皿大范围、较为明显的主题内容，是整个青花瓷描绘的对象，让青花具有文化或者审美意义，表达传统故事或文化传承。例如动物主题的龙凤纹、植物主题的花草纹等。

3.2 主题纹饰的分类

3.2.1 神话色彩

神话故事往往是青花瓷纹饰绘画的重要内容，其中包括龙纹、凤纹、麒麟纹、饕餮纹、鸾纹等由古人的想象和敬畏而具象形成带有祥瑞和幸福意义的神兽。

3.2.2 动物主题

源自于自然界的生物，其中包括鸳鸯纹、鱼纹、鹿纹、仙鹤纹等，寄托了先辈们祈求福气、如意的愿望，常用几种动物纹饰和花草纹饰组合形成一个完整的图样。

3.2.3 植物主题

植物主题的传统青花纹饰虽然不多见，但也存在，植物纹大量用于辅助纹饰内容。常见的植物主题纹饰包括缠枝牡丹纹、莲花纹、松树纹、梅花纹等。

3.2.4 人物故事

人物故事大多以连环场景、故事发展顺序的形式出现，内容包含神话传说、历史故事、人物传记、戏曲等。《饮流斋说词》中提到：“瓷品之画，以绘人物为上，绘兽次之，花卉、山水又次之，”直截了当的阐述了人物故事对传统青花纹饰的重要之处。

4 结语

综上所述，研究传统青花纹饰对当代青花瓷的绘画具有重要意义，有利于增强观赏性和艺术性，传承一千多年以来的陶瓷纹饰文化和中华优秀传统文化，为当代青花艺术增加独特的韵味。在具体的当代青花瓷的创作过程中，需要注重传统纹饰的运用和创新等方面，在运用传统纹饰上讲究取其精华去其糟粕，在创新上融入绘画作者的个人经历、对传统文化的理解以及情感表达。

传统青花瓷是人类在历经一千多年以来，在蓝与白的运用中发现的伟大艺术，它不仅体现了历史文化内涵、先辈的审美意义，而且也是陶瓷发展历史上一门重要的艺术。至今，不同的艺术家们还在不断探索发现青花瓷的技术创新和色彩装饰纹样的应用，未来青花艺术将成为百花齐放的艺术珍宝。