多维度视角下舞蹈与音乐的协同融合

作者简介：肖洋（1980-），女，河北承德人，硕士研究生，讲师，从事音乐学研究。

摘 要：舞蹈和音乐是两种具有深刻艺术联系的表演形式，它们在许多方面相互交织、相互依存，音乐能够衬托舞蹈，舞蹈能够为音乐提供更广阔的展示平台。在现代艺术的不断发展进步中，音乐和舞蹈的融合应更加紧密，从而呈现出更具表现力的艺术形式，创造出美妙的艺术体验。本文分析了舞蹈和音乐融合的必要性以及舞蹈和艺术的联系，从多维度视角出发探讨了舞蹈与音乐协同融合的路径，以期为舞蹈和音乐的融合提供参考。

关键词：多维度视角；舞蹈；音乐；协同融合

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）01-00-03

舞蹈和音乐是两种不同的艺术表现形式，舞蹈是表演者控制形体，通过肢体来完成各种动作，属于行为艺术，舞蹈的呈现通常需要音乐的衬托。音乐是通过节奏、演唱等形式展现，通过声音的形式传递给听众，舒缓的、低沉的、昂扬的音乐，不同的音乐形式给听众带来不同的听觉感受，同样舞蹈艺术表现形式也是多样的。舞蹈和音乐都能给人以情感共鸣，都是艺术创作不可缺少的元素，两者相辅相成，创造出美妙的艺术。本文在多维度视角下分析了舞蹈与音乐协同融合的路径，对艺术的发展具有重要意义。

一、舞蹈与音乐协同融合分析

（一）舞蹈与音乐融合的必要性

舞蹈和音乐的艺术形式截然不同，但是两者存在着紧密的联系，舞者在进行舞蹈展示时，配以音乐来进行伴奏，跟随着音乐的变化通过肢体语言来表达情感，在音乐展示时，也会通过伴舞的形式增强音乐的故事性。因此，舞蹈和音乐的舞蹈与音乐协同融合是非常有必要的[1]。首先，提升了艺术感染力，音乐让舞蹈更具节奏感，更加绚丽，舞蹈则是强化音乐所传递的情感和内涵，舞蹈和音乐的结合形成了更具有表现力的艺术形式。其次，增强了情感共鸣。音乐和舞蹈作为表达情感的工具，当两者结合时，产生的情感共振将更加丰富而深刻。观众不仅可以通过音乐的旋律感受到情感，还能透过舞蹈者的动作、肢體语言和表情深刻体验艺术家想要传达的情感。这种双重感知的情感传递方式使观众更全面地理解和感知作品，激发了更强烈的情感共鸣。最后，为艺术创作提供更广阔的空间。通过结合音乐的旋律、和声和节奏与舞蹈的动作、姿势和表达，艺术家可以创造出更为综合和多元的作品。这种结合既拓宽了艺术的表现形式，还为观众呈现了更加生动和全面的艺术体验。因此，舞蹈和音乐的融合在艺术创作中至关重要，能够拓展艺术的边界，丰富文化多样性，提升艺术表达力和感染力，在观众对于艺术作品的理解和情感体验上扮演着重要角色，为观众在视觉和听觉上都带来了多样的艺术体验。

（二）舞蹈与音乐的艺术联系

1．舞蹈是音乐的源头

在人类语言产生之前，表达思想传递情感的方式是通过肢体语言，从而实现沟通的目的，因此，在语言和文字产生之前，舞蹈形式便已经存在。柏拉图曾说，人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。在之前，通过打拍子的形式完成舞蹈，比如西班牙的踢踏舞，俄罗斯舞蹈有许多蹬地鼓掌的动作，那时的舞蹈伴奏只有节奏还没有旋律，可见舞蹈的产生是早于音乐的。舞蹈通过肢体的动作、姿势和表达来传达情感、故事和思想。这些动作和表达往往受到音乐的启发和引导[2]。音乐的旋律、和声和节奏为舞者提供了情感的基调和情感表达的节奏，舞者在音乐的指引下编织出优美的舞蹈，使观众更容易理解和共鸣。音乐的旋律可以激发舞者的创造力，启发他们在舞台上展现出独特的表演，这些表演不仅是对音乐的回应，也是对自身情感和体验的表达。

2．音乐是舞蹈的灵魂

音乐的旋律、和声和节奏为舞蹈提供了情感的基础，烘托了舞蹈的氛围，赋予舞蹈作品更深的情感。比如，20世纪的经典舞蹈作品《萋萋长亭》，舞蹈的配乐选择的是《二泉映月》，舞蹈作品展现的是青年男女离别时的悲伤和不舍，是一种令人惋惜的爱情，音乐伴奏曲表达的情感是同命运斗争矢志不渝的情感，舞蹈和音乐的完美结合，更加诠释了舞蹈作品的情感表达，让观众感受到了凄美却珍贵的感情。再比如，双人舞《梦中的额吉》是根据同名歌曲《梦中的额吉》改编而成，表现出了离家在外的游子对母亲的思念，描绘了游子在梦中与母亲相会的场景。舞蹈随着旋律慢慢展开，开始时的旋律起伏不大十分轻柔，仿佛是逐渐进入梦乡的状态，此时舞者的动作也是舒缓的，在音乐的加持下逐步展现了额吉的生活化动作，舞蹈动作和音乐的完美呼应，生动展现了游子在梦中和母亲相见的情景。音乐作为舞蹈的一部分，衬托着舞蹈氛围，展现着舞蹈的意境，所以，音乐和舞蹈是相辅相成的[3]。音乐是舞蹈的灵魂，赋予舞蹈生命和情感，舞者通过音乐的引导，以身体的动作和肢体语言来诠释音乐中的情感和主题，音乐的力量得以显现，能够让观众更深刻地理解舞蹈作品。音乐为舞蹈提供了情感的语言，但舞蹈并非要完全依附于音乐，而是在舞蹈创作的过程中对音乐进行改编，使其更加适配舞蹈，从而呈现出更好的效果。

3．舞蹈和音乐的共同点

虽然音乐和舞蹈的艺术表现形式不同，但是存在许多共同点。首先，舞蹈和音乐都凝聚着人们的情感，能够引发观众深刻的情感体验。音乐的旋律和歌词可以触发各种情感，如悲伤、愤怒、快乐等。舞蹈可以通过舞者的动作和表情传达出各种情感，如忧郁、兴奋、宁静或痛苦等。音乐通过声音、旋律及和声来传达情感，而舞蹈则通过身体的动作、姿势和舞蹈技巧来表达情感。其次，舞蹈和音乐都存在固定的节奏结构。音乐有着独特的节拍，舞蹈的展现伴随着音乐的节奏，因此舞蹈和音乐的完美配合就需要在节奏上达成一致。最后，舞蹈和音乐在创造力方面存在深刻的联系。创作音乐和编排舞蹈都需要艺术家具备创造性思维和表达能力。音乐家通过创作音乐，构建旋律、和声和节奏，表达自己的创意和情感。舞者则通过编排舞蹈，设计舞蹈动作和舞台布景，充分考虑动作的美感、情感的表达，将自己的创意呈现给观众。只有艺术家具有较高的创意，才能创作出具有魅力的音乐作品和舞蹈作品。

舞蹈和音乐各具魅力，两者在单独呈现时各具艺术特色，但是舞蹈和音乐的结合能够传递出更强烈的情感，音乐在声音上面烘托氛围，舞蹈通过肢体语言表达情感，在视觉和听觉上都给观众带来冲击，呈现出视听盛宴。

二、多维度视角下舞蹈与音乐协同融合的路径

（一）舞蹈与音乐基础结构视角下的协同融合

一是明确差异性特征。舞蹈和艺术的基础结构是基本固定的，不同的艺术表现形式间的结构类型差异在于演绎方式。在多维度视角下，舞蹈与音乐的协同融合首先应当明确两者在结构上的表现差异，在明确差异的前提下还应当认识到两者的相似性。在进行两者协同融合时，可以使用有关学者提出的演绎式融合法[4]，以两者的相似特征为基础，运用最合适的方式实现协同融合，实现效果的最大化。为了实现舞蹈与音乐更好的协同融合，还应当对两者的各种元素进行合理的组合与探究。协同融合应当是理论知识与实践经验的结合，是艺术创作的过程。在协同融合的过程中，应当保持音乐和舞蹈的原有特质，在保有各自特色的基础上进行协同融合，不破坏两者原有的艺术之美。

二是借助先进技术。舞蹈与音乐的融合可以在先进技术的辅助下达到更加理想的效果。可以使用信息技术或相关软件对舞蹈和音乐进行数字化处理与创作，通过图片、声音、视频等方式进行全方位的展现与表达，让大众在观赏中更加直观地体验两者存在的冲突与融合之美，更好地理解两种艺术形式。

（二）舞蹈的韵律与音乐的节奏视角下的协同融合

音乐的最大属性是节奏，对舞蹈而言则是韵律，两者是由节奏进行最直观的联系的[5]。舞蹈和音乐正是由于节奏而具有结构上的相似特征，这为两者的协同融合奠定了基础。

一是利用音乐的节奏对舞蹈的演绎进行指导。音乐是一种具有时间属性的艺术，包含了曲段、短句、节拍等诸多元素在内。舞蹈则是另一种不同的艺术表现形式。舞蹈表演人员通常借助一些具有节拍或者节奏的元素展现自身的形体，音乐可以在舞蹈表演中作为背景音乐存在。舞蹈与音乐通过融合，将一定的情感与精神表现出来，展现一定的艺术效果。在进行舞蹈与音乐融合时，可以让舞蹈将音乐传递的精神融合进来，以音乐的节奏辅助舞蹈更加顺利的进行。音乐节奏的快慢与舒缓紧张程度为舞蹈的演绎带来更多的美感与体验感，让音乐背景成为舞蹈的演绎背景，使两者在节奏层面上的协同融合。比如，在现代舞蹈和音乐的创作中，实现舞蹈与音乐的协同融合需要艺术家们对音乐的节奏與旋律有深刻的理解与把握，通过舞蹈动作的编排、动作速度与力度的变化等方式，与音乐实现视觉与情感上的共鸣与融合。舞蹈与音乐的融合需要在情感上产生共鸣，让音乐与舞蹈的艺术表现效果更加突出与明显。例如，西方的金属音乐与饶舌音乐都是通过这种方式创作而来的。

二是在音乐中加入舞蹈动作。艺术家在创作的时候使用舞蹈的姿态与动作对音乐的节奏与旋律做出反应，如我们熟悉的印度舞蹈与中东舞蹈就是由此创作出来的，具有明显的东方情调特征。艺术创作者还经常使用切分音的技巧实现舞蹈动作与音乐节奏的同步化，该技巧多见于爵士舞曲[6]。在拉丁舞曲中，音乐节奏与舞蹈动作的融合则更加紧密与全面，观众的感受也更加直接。此外，在音乐与舞蹈的融合中，我们也应当对舞蹈和音乐的本质进行深入了解，厘清音乐的节奏旋律与舞蹈的韵律之间的关键所在，积极进行探索与研究，借助巧妙的心思与融合技巧实现两者的协同融合。

（三）舞蹈的叙事性与音乐的情节性视角下的融合

舞蹈具有明显的叙事性，表演者使用变化的舞蹈动作对情感、故事与情节的变化等加以展现，吸引观众进入他们描述的世界之中。在舞蹈的叙事表达中，情感是非常重要的元素，不管是爱情与亲情还是恐惧与喜悦，都可以借助舞蹈进行展现。舞蹈编创人员通过特定的舞蹈语言表现或明确或含蓄的情感与情绪。对于观赏人员而言，舞蹈是感性的，大众可以从演员的舞蹈动作中感受情感与情绪的变化，随着情感的引领进入故事情节。音乐具有明显的情节特点。音乐的情节性一般借助速度与节奏的变化来展现，通过不同元素的组合实现叙事的目的与效果。在音乐的基础要素中，节奏是非常重要的，节拍速度的变化可以表达激动、快乐等强烈的情感。

综合来看，舞蹈的叙事性特征与音乐的情节性特点有着紧密的内在联系。舞蹈的叙事可以结合音乐进行表达，合适的音乐背景可以让舞蹈在情感上更加完整与饱满，借助背景音乐把舞蹈的情景烘托出来，帮助舞蹈表演人员快速地进入状态与角色，将情感真实地表达出来。在《天鹅湖》中，舞蹈的叙事性就与音乐的情节性实现了完美的协同融合，音乐与舞蹈共同精准表达了每一个角色的情感，将故事中人物的复杂关系完整地展现出来。节奏感强的音乐与叙事性的舞蹈动作是对协同性与技巧的精准展现。同样，音乐剧《狮子王》也是舞蹈与音乐协同融合的典范，创作者使用舞蹈与音乐将动物们的情感与行为传达了出来，把非洲的荒野与壮美展现在了大众面前，让观众跟随表演者共同进入崭新的世界与地域。

三、结束语

在当前艺术领域中，舞蹈和音乐都是比较受大众欢迎的表现形式。从艺术的内在性来看，音乐与舞蹈之间存在着一定的共性，两者是相辅相成的关系，达到的是互相推动的作用。两者的协同融合为大众从听觉与视觉上带来享受与美感，促进了艺术领域的不断蓬勃发展与繁荣。时代的发展进步与文化交流的逐渐频繁带来了舞蹈与音乐融合形式的不断变化与发展。在多维视角下，音乐与舞蹈的协同融合会有更大的发展空间与展现形式，会有更多的创新可能。舞蹈与音乐的协同融合应当将不同的文化元素考虑进来，如音乐的风格、创作的文化背景、地域的不同、所处的时代特征、大众的喜好等都是需要斟酌的元素。未来，不同文化之间的交流与碰撞将更加频繁与多见，舞蹈与音乐的协同融合形式势必会更加丰富多样。此外，舞蹈与音乐的融合也会不断创新，虚拟现实技术、数字技术等的应用将更加普遍，即兴表演会出现得更加频繁。这些都是对表现形式的尝试。舞蹈与音乐的融合会向大众传递更多的审美观念。在多维视角下，舞蹈与音乐的协同融合应当引起足够的关注与重视，我们应该为实现更多样的艺术表现形式而积极探索。

参考文献：

[1]许静芝.舞蹈艺术中舞蹈与音乐的相互促进[J].尚舞，2022（04）：106-107.

[2]林芳如.从文化与情感探索舞蹈与音乐两种艺术形式的内在联系[J].艺术品鉴，2020（32）：193-194.

[3]贺双.舞蹈与音乐的伴侣关系探析——以双人舞《老伴》为例[J].中国文艺家，2020（09）：30-31.

[4]郝梓含.舞蹈语汇编创过程中与音乐协同编创的策略及技法探讨[J].中国文艺家 ，2020，（05）：149-150.

[5]熊亮.用舞蹈、音乐和舞美捕捉岭南文化——舞剧《沙湾往事》音乐审美评析[J].岭南音乐，2022（02）：73-76.

[6]刘治伟.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的艺术创新——评《中国古代音乐舞蹈史话》[J].热带作物学报，2021，42（12）：3793-3794.