时代群像——中国水彩人物画展览在浙江美术馆展出

张婷婷 吴佳钰

【编者按】近期，由中国美术家协会、浙江省文化和旅游厅主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会水彩画艺术委员会、浙江美术馆、浙江省美术家协会承办的“时代群像——中国水彩人物画展览”在浙江美术馆举办。展览展出水彩人物画作品188件，既有通过细微之处表现人民幸福生活的作品，又有在宏大叙事中流露真情的作品，还有带有观念性的作品和使用综合绘画方式创作的水彩作品。这些作品无论是在题材、技法，还是在观念表达上都具有较高的创造性和独特性，将为中国水彩艺术的未来发展提供参考与借鉴。

文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。为了全面贯彻落实党的二十大精神，深入践行习近平总书记关于文艺工作的重要指示和重要论述精神，实现人民精神生活共同富裕，进一步彰显浙江作为中国特色社会主义“重要窗口”的文化标识，持续推动社会主义文化繁荣发展，中国美术家协会与浙江省文化和旅游厅共同举办“时代群像——中国水彩人物画展览”。

回望历史，水彩画传入中国已有300余年，历经本土化、民族化、现代化发展，以其强大的包容性，兼收并蓄，取百家优长，形成了颇具东方文化意味又不失西画技艺的全新面貌。诗文随世运，无日不趋新。中国社会的丰富实践，为我国水彩艺术的繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台，激发了水彩艺术家的创作激情，中国水彩在创作上迎来更为多元、开放、包容的发展态势。

为了赓续中国水彩艺术脉络，梳理中国水彩画的整体面貌，深入挖掘其当代价值，中国美术家协会水彩画艺委会通过风景画、静物画、人物画三个维度策划中国水彩系列研究专题展览。继“祖国的笑容这样美——中国水彩风景画展”“中国水彩静物画展”分别在长沙、武汉举办之后，“时代群像——中国水彩人物画展览”在杭州举办，是为这项专题研究一个圆满的周期。

当代水彩画能容纳宏大叙事，描绘新时代重大题材。人物画是时代精神的直观反映，更能够展示时代的波澜壮阔，反映人民群众昂扬向上、奋发进步的精神面貌，承载社会历史印记与民族记忆，具有感染人、鼓舞人、激励人的文化意义。

展览自启动以来，就得到了广大美术家的积极参与，共收到投稿作品近2000件。围绕水彩艺术的特征、形式语言探索、表达技巧更新、水彩画边界拓展与新时代审美风尚等几个方面展开评选与梳理，共评出参展作品188件。这些作品展示了中國水彩画家立足于本体精进道路上的发展研究，在传统题材上，他们积极探索中国水彩的当代性转换，大胆实践、创新突破，表现出了继往开来的担当与决心；同时探索既有媒材的实验性，以求拓宽表现力的边界，还有侧重观念意识的表达，尝试用文化寓意表征作品的内涵，丰富的作品样式充分展现出了中国水彩艺术的崭新面貌。

文体诗学

中华人民共和国成立以来，为人民叙事成为美术工作者的重要工作内容。中国水彩画家不忘初心与使命，创作出许多反映人民心声、讴歌时代精神的作品，在几代水彩画家的辛苦付出和努力奉献中，中国水彩画取得了长足的发展，迎来了最好的时代。

今天我们以“时代群像”为题，将水彩画家和水彩人物画作品汇集起来，一方面检阅他们开拓创新、勇攀高峰，为中国水彩艺术发展所作出的贡献；另一方面，通过这些反映民族精神、弘扬时代旋律的优秀作品坚定文化自信，增强精神力量，共同迎接中国水彩艺术包容、开放、多元的崭新时代。

“文体诗学”篇章展出的这些作品，无论是在题材、技法，还是在观念表达上都具有较高的创造性和独特性。在坚持现实主义创作手法的同时，水彩画家也积极探索观念的表达，力求创作风格的改变和形式语言的完善。从文本叙事来看，水彩画家的创作语法既是自我的表达，又不失为一种当代言语机制，二者相统一。这些自我的表达和言语机制也在共生的场域中以集体意识的形态，构建起颇具集体和时代气息的文体诗学。无论是水彩画家的自我表达还是集体意识，都将为中国水彩艺术的未来发展提供参考与借鉴。

时代独白

时代无声，记忆有声。美术作品作为时代之眼，记录着时代变迁、社会进步，以及美好生活；也通过再现现实生活，给人以精神上的鼓舞和美的享受。对现实生活的观照不仅是过去，更是当代美术创作的灵魂。

对客观的再现和对现实的观照是现实主义创作的内核。现代水彩传入中国之初，便被看作是以写生、写实为基础的现实主义画种，写实的风景水彩画得到了广泛传播，水彩画创作技法也成为现代美术教学的重要组成部分。此后，随着社会环境的改变和文艺工作的需要，20世纪50年代，中国水彩画家开始把对现实的观照融入创作当中。此时的水彩画家，不仅深入生活、扎根群众，与群众同吃、同住、同劳动，还积极探索将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作方式。

新时代的水彩画家，与时代同行，为人民放歌，创作视野宏阔，立意高远、内涵丰富、饱含深情。“时代独白”篇章展出的作品既有通过细微之处表现人民幸福生活的作品，又有在宏大叙事中流露真情的作品，以独白的方式，为时代画像、为时代立传、为时代明德。

观念符码

20世纪80年代，西方现当代艺术思潮涌入中国，各种艺术流派在中国轮番登场，深刻影响了近几十年来中国美术的发展进程。尽管当代艺术早已由狂热走向理性的回归，也早已形成完整的创作方法论，拥有体量庞大的艺术市场以及广泛的接受群体，但当代艺术与水彩艺术的融合还有较大的发展空间和更多可能。

近20年来，中国水彩画家在对现实主义保持高度关注的同时，也开始从图式、媒材、观念等维度开始更具当代性的探索。在此过程中，水彩画家一方面大胆进行个人化的表达，使作品形成具有独特情感体验的图式，抒发个人审美与意趣；另一方面，在对媒材的加工和运用中，不断更新着技术系统，以拓宽水彩画的边界和形式语言。此外，水彩画家在观念表达中以后现代主义的视角，更加广泛、深刻地参与到对现实生活的思考中去，在批判中反思。总的来看，可以用异彩纷呈来概括。

本篇章在汇集具有当代性的观念水彩作品之外，还一同展出运用现代主义手法创作的作品，以及使用综合绘画方式的水彩作品。这些作品通过特有的方法论进行创作，在阅读的过程需使用原有符码系统对其进行解码，并以现当代视角加以阐释。

时代群像——中国水彩人物画展览作品选刊