传统行书在现代服装设计中的创新应用

赵豪义，韩晓文

（1.青岛恒星科技学院，山东 青岛 266100）

1 传统行书概述

1.1 传统行书的起源

行书是中国书法的一个字体，起源于汉代至魏晋时期。据《书史》记载，汉武帝曾经命令大臣们汇编出一本字典，考察古书中的字形，并将它们加以总结。这本字典让书法家们在经典古籍与汉字的字典中寻找灵感，创作出了各种不同的字体，行书就是其中的一种。行书更是介于楷书与草书之间的一种笔法，可以说是草书的楷书，它是为克服楷书的缓慢和草书难以辨识而形成的。行书的字体不像草书那么草率，也不需要楷体的规整，楷法比草法更好的称为“行楷”，而草法比楷书更好的称为“行草”。随着历代书法家的不断创新和改革，行书的风格也呈现出了不同的发展趋势。唐代著名书法家王羲之的行书，具有草的风貌，称为“草书行”，成为行书发展的一个重要里程碑。另外，西汉的晁错、宋末的赵孟頫、南宋的史达祖等书法家也为行书的发展带来了不少的新的表现形式和艺术思想。

1.2 传统行书的特征

1.2.1 笔法和笔触

传统行书是中国书法中的一种艺术形式，具有独特的风格和特点。

深浅相宜。传统行书的笔画所表现出的深浅关系是相宜的，既不过于浅薄，也不过于沉重，而是恰到好处。这种深浅关系的表现需要使用不同的笔触和笔力，从而使得字形更加立体丰满。

结构严密。传统行书的笔画之间经常出现复杂的交错关系，这表现出了这种书法的结构严密。在写字的过程中，需要注意每一笔的长度、粗细、轻重，以及笔画之间的位置和距离等因素，这样才能保证整个字形的平衡和协调。

端庄肃穆。传统行书不仅要求笔画的结构严密，还要求字形具有一定的端庄肃穆之感。这种端庄肃穆的感觉不仅源于字形本身的线条结构，还出现在书写的姿态和态度之中。

以意为主。在传统行书中，书法家不仅要求笔画的结构和整体的字形达到一定的水平，还要以意为之，让字形中蕴藏着书法家的意念和灵气。因此，在书写的过程中，经常需要考虑到书写的意境，以便让字形更加富有内涵和情感。

传统行书用笔特征体现了一种勇往直前和稳准狠的书写气韵，表现出了独具风格的美感。传统行书的用笔特征不仅是技法上的表现，更是一种精神上的体现。通过严谨的书写技巧和丰富的思想感情，传统行书以其独特的魅力。

1.2.2 框架和结构

传统行书是以流畅、自然、大气为特点，是中国书法的精髓之一。传统行书的框架和结构十分重要。首先，传统行书一般由多个字符组成，每个字符的位置、大小和形态都需要充分考虑，以保证整个作品的平衡和谐。其次，传统行书的整体结构也需要考虑，一般来说，作品应该以中心点为主进行设计，在布局的时候尽量使中心点偏离中心轴线成为一个动态的元素，从而使作品不会出现过于刻板、呆板的感觉[1]。除此之外，传统行书的字体的构成也是非常重要的一部分。艺术家需要充分掌握汉字的结构和图形特征，创造出具有流畅、明快和凝练的特点作品。每个字体都有其个性与特征，站在不同的审美角度上，可能会看到不同的美学价值。

1.3 传统行书的审美价值和文化内涵

1.3.1 审美价值

传统行书作为中国传统文化中的一种艺术形式，在历史上有着深厚的文化底蕴和审美价值。它不仅是一种艺术形式，更是一种精神、一种文化、一种哲学。

笔画构造方面，传统行书常常飘逸洒脱，也显露出书法家的性情，其笔画纵横交错，阴阳相生，充满韵味，充分展现了书法家的造化。字形造型方面，传统行书虽然注重规矩，但它的构造有时会突破传统的束缚，创造出新的体式，从而呈现出多样性和创新性。文字气韵方面，传统行书常常附带着与作品主题相关的气氛和情感，通过线条与形态的升华表现出一种宁静悠然、情感充沛的气氛，让人心情为之一振，重温思考人生的经历。书法精神方面，传统行书作为中国文化的瑰宝之一，其背后蕴含了中国文化的精髓和道德观念，同时也凝聚了书法家精神追求和对人生理想的探索。总体而言，传统行书作品不单只是文字的堆砌，而更是一门艺术，它体现了书法家的思想境界、人文精神以及审美意志，蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。

1.3.2 文化内涵

传统行书的文化内涵表现在许多方面。首先，行书的创作需要有“天人合一”的哲学理念，即通过对自然的感悟和对社会的关注，将天地间的美好融入书法作品中。其次，行书要求创作者有深厚的文化底蕴，要对古代诗词、历史典故等有一定的理解和领悟，这样才能在笔画中表现出深邃的文化内涵。另外，行书还要求创作者具备坚韧的意志和专注的精神，因为行书的创作需要大量的时间和精力，唯有刻苦钻研，才能够达到高妙的艺术境界。

2 传统行书在服装设计中的案例分析

2.1 法国时尚品牌Christian Dior 设计案例

汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐等。篆书、隶书、楷书、行书、草书不同的字体体现当时社会的意识形态和生活背景，表达书写者的情感和精神层面[2]。因此，将书法作品表现在服装上往往能够体现人们的文化内涵。2015 年纽约大都会博物馆时装盛典中展览了由Christian Dior 在1951 年设计的印着汉字书法的鸡尾酒裙，这幅书法作者是唐代张旭，作品名为《肚痛贴》是行草的书写，书法的洋洋洒洒与服装的简约大气融合，素净的白色织物与墨色的书法汉字结合，张弛有度，高贵典雅，使得迪奥这一系列作品充满了文化内涵，将中国文化和西方裁剪在现代服装中完美呈现，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。

这种独特的设计手法，表达了汉字图案审美价值的转化，突破了传统装饰习惯的局限性，以中国汉字书法为视觉图形，图案服从于款式，配合整体的呈现效果，成为设计师自由表达、灵感演绎的装饰元素。

2.2 日本设计师山本耀司设计案例

日本设计师山本耀司，也同样选用了传统行书作品作为自己服装的装饰图形，他的时装设计作品集东方细腻沉稳的特质于一身，多次应用书法图案。在2002 年时装发布会上首次使用书法图案，服装以黑白色调为主，展现出服饰的雅致和禅意，款式极简，由黑色面料裁剪而成，衣服图案以中国书法的碑文来装饰，庄重肃穆，规整的文字排列随着服装的设计走向而呈倾斜状排列，增加服装的时尚气息，将书法与款式巧妙融合在一起，时尚而不夸张，体现了传统视觉元素在现代审美下的融合转变。

2.3 中国设计师品牌李宁设计案例

中国品牌李宁，也致力于推广中国文化，利用传统书法艺术在服装中展现。字体和线条元素被直接融入品牌设计的细节中，如常用的“李宁”标志和“中国李宁”标志就是由他的书法作品中提取的元素组合而成的。2018 年春夏季系列中，《竹翠》《秋霜》《蓬莱》等书法作品被转化为服装和配饰上的设计元素，结合运动、街头风格，体现了李宁“让运动改变世界”品牌定位的同时，让传统文化得到了更多的展现。在2019 年春夏季推出的“一战成名”系列，这一系列以中国著名书法家赵朴初的名言“一战成名，十年树木，百年树人”为设计灵感，将其融入服装设计中。李宁的Logo 在此系列中被重新设计，以仿佛书法所写的“李宁”呈现，更加注重中国传统文化的感受[3]。李宁通过深入挖掘中国传统文化，将书法艺术运用于服装设计中，不断地推出具有中国特色的产品，并在时尚界呈现出更加充分、新颖的国际化形象。作为中国书法的重要组成部分，具有深刻的文化底蕴和独特的审美风格，将其运用于服装设计中，既可以满足现代人的时尚需求，又可以让更多的人了解和认识传统文化。

3 传统行书在服装设计中的应用分析

3.1 书法美学在服装艺术中的形态特点

书法美学凭借其独特的形态特点，为服装设计注入了深厚的人文情感和审美理念[4]。首先，书法美学强调创意性。在服装设计中，创意是至关重要的，而书法美学正是具有强烈的创意性的艺术形式。书法艺术家可以通过自由运用书法笔墨，创造出具有独特风格的艺术作品。在服装设计中，设计师可以灵活地运用线条、颜色和材料等元素，创造出个性化、独特的服装风格。因此，书法美学的创意性可以为服装设计带来无限的灵感和想象空间。

其次，书法美学强调艺术性。作为一种艺术形式，书法美学注重艺术的高度。书法艺术家通常注重构图、点画和字形等方面的艺术性，以创造出一幅完美的艺术作品。在服装设计中，设计师要求其作品具有较高的艺术价值，不仅要考虑服装的实用性，还要注重服装的美学价值。书法美学能够提供让服装设计具有更高艺术性的元素，如优美的线条、吸引人的配色方案等。

最后，书法美学强调文化性。作为中国传统文化的重要组成部分，书法蕴含着丰富的文化意义。多种书体、笔墨技巧以及书法作品的意义背后都寓意着深厚的文化内涵。在服装设计中，设计师可以借鉴书法艺术中的文化元素，如汉字、诗词等，使服装在不同文化之间建立感性的联系。

3.2 书法美学在服装艺术中的审美价值

书法美学是中国传统文化的重要组成部分，具有较高的艺术价值和审美价值，而服装艺术是一种以面料、剪裁和细节处理为主要表现手法的艺术形式。在服装设计过程中，将书法美学元素运用到服装设计中，不仅可以增强服装的审美价值，还可以创造出新的艺术效果，提升服装设计的质量和水平。

书法艺术强调的是线条的造型美，而线条的流畅和韵律是服装艺术中也具有的一个美学特征，书法艺术的韵律之美，正好与服装艺术的线条美相吻合。在服装设计中，设计师可以将汉字的笔画和线条进行转化和抽象，运用到服装的剪裁和线条上，构建出符合美学规律的服装造型，创造出新的艺术效果。

3.3 书法美学在服装艺术中的精神意蕴

书法美学和服装艺术都是中国传统文化的重要组成部分，它们各自代表着不同的艺术形式，但是在精神意蕴上却有着共通之处。

书法美学和服装艺术都强调内涵和外在形式的统一。书法是一种综合了艺术与文字的艺术形式，它强调笔画的造型美和文学意义的传达，使得书法所表现的形象和内涵达到了一种完美的统一。同样地，服装艺术也注重服装形式的美和服装所呈现的主题与情感的统一，使得服装不仅只是一件简单的衣服，而是一种艺术品，具有情感表达的力量。因此，无论是书法还是服装，对于内在精神意义的追求和外在形式的完美呈现都是至关重要的。

书法美学和服装艺术都带有浓厚的人文主义色彩。书法是一种表现个人情感和性格的艺术形式，创作者的情感和思想会随着书法的字迹而表露出来[5]。而在服装艺术中，也同样强调人文精神的表达，服装一方面展现出时代和社会的变迁，另一方面也折射出个体艺术家和设计师的感性追求和经历。

书法美学和服装艺术都强调意蕴的独特性。在书法美学中，一件好的作品不仅是在外形和技术上做到了完美，也必须在意境和文化内涵上做到独特。在服装设计中，精神意蕴同样也是一件服装得以被关注和接受所必须具备的因素。服装艺术家们更加注重对服装的内涵和意蕴的创新，在创作中寻找自己的独特创新点，从而使作品更具有针对性和时代感[6]。

4 结语

传统艺术的核心在于其深厚的文化底蕴和卓越的工艺技巧。在创新传统行书形式的同时，我们必须尊重其传统，并注重文化内涵及民族艺术的融合。这种融合可以使传统艺术得以传承并得到发扬光大，同时也可以让传统艺术适应现代社会的需要，更好地满足人们的审美需求。因此，我们需要在传统行书和现代服装设计之间寻找平衡，以创新和传承的方式，将传统艺术融入现代生活，并赋予其新的时代价值。