扎染艺术在新中式服装设计中的创新应用

张旭，王辉

（1.青岛恒星科技学院，山东 青岛 266100）

1 扎染艺术的形成与发展

1.1 扎染艺术的历史渊源

扎染（古称扎缬、绞缬、染缬）是我国民间传统染色工艺，已有很长的发展历史。从考古学家发掘出来的绞缬实物来看，我国的绞缬工艺采用印染工艺，绞缬制品被广泛应用在各种服饰中，由此可见隋唐时期扎染技术就非常娴熟。宋元时期制作技法更加成熟，品种丰富，产量剧增。宋仁宗时期曾发布禁令，只军中才可以使用绞缬制品，民间不得穿着绞缬服装制品，致使扎染艺术一度失传。直到南宋时期这一禁令被废除后，传统的扎染工艺才得以复苏发展。明清时代扎染工艺了出现新的突破，达到当时较为先进的水平，加上国外扎染制作技术及西方文化的浸入，与中国传统的染料相结合，染色工艺迅速发展起来，极大地丰富了扎染的可创作范围[1]。

1.2 扎染工艺流程

扎染，顾名思义，主要分为扎结、染色，包含了染前处理、扎花、浸染、晾晒等工艺流程。

染前处理。这是扎染的第一个环节，在进行扎花之前要对面料进行一定的处理，用线、绳等将布料扎缝固定后进行染色。布料一般用棉白布或棉麻混纺白布，主要染料则是板蓝根、艾蒿等植物的汁液，在此环节当中，为让面料受色均匀就要将原布匹进行脱浆处理。先是漂白，祛除布料本身颜色及杂质，一般用漂白剂氧化氢或次氯酸钠加水沸煮。用量：漂白剂与布比在0.3∶1；水布比在1∶30 左右。最后将漂洗过的布料熨平，方便绘制图案捆扎。

捆扎浸染。第二个主要环节就是对面料进行捆扎，提前根据草木的纹路来设计图案并按相应的位置进行堆叠捆扎。这个过程中会将图案在布料上做好的标记，然后通过用绳子捆绑在木棍上或缝制在一起的方式，捆扎完成后放入染缸中浸透，喷洒染料。经过多次尝试，最后拿出来拆掉线缝或绳子，晾干检查定型效果。

染后处理。最后一步主要是将已经染好色的面料充分晾干，然后用熨斗将面料熨平。扎染工艺是由手工针缝扎或用绳束捆扎，由于扎缝之间宽松疏密与否的差异，导致染色的深浅不一，从而产生不同纹样的艺术效果，最后出来的颜色也有所不同。如用靛蓝染料进行染制，被绳子捆扎住的地方就会是白色的效果，那么接触染料的地方则变靛蓝，但是又不只是白与靛蓝这两种颜色，他们之间会出现深浅不一的过渡色，正所谓“青出于蓝而胜于蓝”，色彩浑然天成，独具魅力。

1.3 扎染艺术在服装设计中的应用表现

1.3.1 扎染艺术在面料中的设计应用

随着扎染技术的不断发展，面料丰富的色彩肌理变化，面料染色的技法也不断更新。染色工艺主要有浸染、吊染、段染、喷染和绘染等，染色工艺主要基于化学工艺，与传统染色工艺（如扭力绳）相比，是指无聚合物绳的防染色工艺。不同的密度状态是通过铺设、绕组、粘合等技术在组织之间产生的。然后通过铸造、喷涂和其他方式进行染色。染料的颜色将根据形状的密度位置穿透，最终将不同图案用高温高压机器固定。

注染工艺。这是一个先捆扎面料再扎染织物的过程，使用针头和滴管等工具将相应的染料注入织物中。注入的颜色可以自由定制，具有高度的自由度，从而形成融合中国传统艺术效果和西方抽象的图案颜色。这是近年来广泛使用的现代染料技术。

段染工艺。这是一种将织物逐一扎染的方法。先将织物或服装分别染色成几部分。染色可以在单色或彩色部分进行，从而产生自然的晕染颜色。

吊染工艺。也被称为过渡染色，将染料染色形成由浅到深，逐渐由深到浅或从浅到深的柔和过渡过程，以达到颜色梯度效果。目前，这种方式已经打破了单色的局限，多色吊染的颜色层次更加多样化。

1.3.2 扎染艺术在成衣中的设计应用

扎染技术的不断进步使扎染服装设计也随之出现更多新亮点。通过不同风格设计，在染色中重组图案，运用色彩多样性，扎染的时尚水平日益提高，丰富染色服装风格。

在设计创新的推动下，日本现代成衣扎染展示了用不必要的材料和高科技染色的扎染艺术的魔力。例如，日本大师Shinai Junichi（新井淳一）擅长抽象纺织品设计，特别是将技术与传统工艺相结合，在金属织物创新领域创造了一种染色领带的艺术，从而改变了传统纺织品设计理念。中国最成功的女装设计师品牌“例外（EXCEPTION de MIXMIND）”的扎染家居艺术在成衣中的应用，带有丰富的中国道教思想的味道。作为一个在中国相当成功的本土品牌，继承传统工艺文化发展，将中国元素融入服装设计的设计理念并不断寻找新的变化。例外自1996 年成立以来，每季都会推出新的扎染艺术服装。

1.3.3 扎染艺术在服装设计中的表现

虽然扎染艺术是一门传统艺术，但对于现代人来说，当涉及现代服装设计时，基于现代思维理念的扎染艺术有许多鼓舞人心的元素，使我们能够不断收集和创作艺术设计，以适应现代服装时尚的发展，实现在服装设计中的表达。

设计表现。SUZUSAN 品牌致力于日本扎染技术的现代创新设计，其手工产品的设计必须包括五个元素：时间、技术、知识、经验和美学。扎染服装坚持舒适的设计，通常以针织风格、简单的分割和轮廓形状设计为重点，结合简单的扎染技术，如下摆、手腕部分扎染或整体扎染，谨慎但非常艺术。扎染服装设计主要采用堆叠和捆扎技术，以几何扎染图案为焦点，颜色通常为自然风格。

1.3.4 扎染艺术在服装文化中的表现

在服装文化中表达扎染艺术实际上是一种心理体验，将扎染艺术作为服装文化的一种表达方式的附加值传达给消费者。通过扎染艺术，满足并影响公众的审美和消费方式，来引导消费者采购扎染服装[2]。

1.4 扎染服装创新设计

染色艺术灵魂的不断更新是染色服装生存的源泉。当今的消费观念正在从单纯的物质消费转向追求精神消费。与此同时，人们开始专注于展现自己的魅力和风格，而不是盲目地追随不同的潮流。对于年轻消费者来说，他们喜欢个性、有尝试的意愿和接受新事物的勇气。对于中年消费者来说，他们注重体现大方得体和美感。对于老年消费者的需求是更自然、更舒适的衣服[3]。

创新设计有两个设计方向，一是创建专有的个人设计师品牌，并在自己的个人设计中吸引具有相同审美价值的消费者，包括定制品牌和设计师创建的品牌。这两种个人设计模式能给消费者提供方便快捷的消费路线；二是服装销售路线的个性化。在北京和上海等一流城市，已经有以私人服装为特色的设计师品牌综合店，由买家建立，专注于许多独立设计师和合作设计师的个人设计，并创造了强大的个人群体理念。例如，中国设计师Janetwear（许旭冰）是一个独立的设计师品牌，主要以扎染艺术与各种类似于三宅一生褶皱面料为方向来进行设计服装。

2.1 新中式风格概述

2.1.1 新中式风格起源

“新中式”一词最早于21 世纪初流行在室内、景观建筑设计应用中，随着时代的不断发展，在产品、包装与服装设计等方面也开始广泛应用。它是传统文化与现代发展的共同结晶，是中国弘扬传统文化精神的创新成果。所谓“新中式”，就是在继承优秀中国风的基础上，汲取传统文化的精髓，去除陈旧繁琐，加入现代工艺设计或材料来实现现代设计。“新”是指在设计、工艺和材料方面的创新，展示了中国独特的东方文化感知，充满东方的质朴和持久的活力。

2.1.2 新中式的衍生与现状

时代的快速发展促进了各个国家的文化交流，西方的审美穿着观涌入了中国，属于我国的服装元素渐渐落寞。然而，中华文化复兴的时代已经到来，大力传承与弘扬我国传统文化已成为全民共识。例如，中国第一夫人在许多外交场合都穿着新的中式女性服装，在国际朋友面前展示中国服装的独特魅力。在日常生活中，也有许多中国文化的爱好者，他们身着汉服，默默地坚守着传统的服饰文化。在各大网络平台上搜索关键词“新中式”也产生了大量浏览量，但“新中式风格”尚未成为主要时尚，甚至可以说新中式服装还没有“进入市场”。因此，迫切需要为新中式服装找到一条“出路”[4]。

2.1.3 新中式服装的意义

新中式女装的“新”是指新的设计手段和新的美学。“中”是指中华民族五千多年来积累的人文思想艺术的体现等。“新”与“中”的结合，是在学习传统文化的精髓——创新。新中式服装风格不仅仅是对中国元素的死记硬背和模仿以及随意堆叠，而是对现代设计和传统文化的深刻认知。

2.2 扎染艺术在服装设计中的案例分析

2.2.1 中国设计师品牌——盖亚传说设计案例

中国高定女装品牌盖娅传说，用染色、涂鸦、捆扎、针织、羊毛刺绣、缎带刺绣和羊毛刺绣等技术表达生活的丰富性和多样性。这一季的服装覆盖在肩膀上的天幕，漂浮在裙子上的海渊，并在华盖上展示太阳和月亮。模特像是慢慢地从水中漂浮出来，恢宏大气。服装以图腾图案为特色，从太阳、月亮、星星、山脉、大海、美人鱼和龙，到丰富的民族氛围的元素和象征，再到清晨的薄雾。在制作技术上，将传统的刺绣技术，如传统苏绣，勾线打籽，银线绣和珍珠绣相结合，使用金银线、珍珠、珍珠管和石英等100 多种材料制作而成。衣服形成了一层波浪状的褶皱，线条密集地融为一体，就像树和时间的年轮。在织物的应用表面，使用众多的珍贵的布料，如柔软的烟熏纱、半羽毛纱、银箔、丝绸宫廷缎、进口水光泽线、松线银线等众多奢侈华丽的材质，来表现恢宏大气的国风。

2.2.2 中国时尚品牌——FEYA DESIGN 设计案例

FEYA DESIGN 第九届深圳原创设计时装周本次主题的设计主要从广西壮族人对古老图腾的崇拜为灵感来源，坚硬牛角的自然曲线美，也可以用垂坠的面料柔软表达。深沉厚重的植物蓝染，也可以有丝滑唯美的组合，胸前是桂林山水，袖中是落叶归根铁丝鱼骨定型的裙摆，行走间竟是流动的灵尾。设计使用手工蓝染为主要面料及技术手法，提取牛角之曲线轮廓、折叠广西山水形体为展开背景，并融入现代版型设计的礼服和时尚商务装中。

2.2.3 外国品牌——DIOR 设计案例

Dior2020 春夏系列，总监Maria 从ChristianDior 的姐妹CatherineDior 的收藏中提取了灵感，从她对园艺花卉的热爱中提取设计灵感，并且与植物学家MarcJeanson 共同探讨了植物与真实世界的关系。薄纱、羽毛等材料的运用明媚轻快，已经是Dior一贯的拿手好戏。这场秀尤其突出的材质是编织面料的运用。运用了草木染，也就是植物扎染工艺。这种来自大自然的颜色，虽然有些褪色感，却呈现一种宁静淡雅的温度，表现出来的植物肌理也是独一无二的存在。这一季秀场的感觉很像原始森林，阳光穿过树叶洒在衣服烘托出自然气息。服装上花卉元素很多，无论是印花还是绣花的图案设计都偏向新中式文艺内敛气息，扎染的工艺和自然主题非常契合。

2.3 扎染艺术在新中式服装中设计研究

传统不是一成不变的，在随着时间而不断发展，庄子曾说“物之生也，若骤若驰。无动而不变，无时而不移”，并称“时有终始，世有变化”万物都在不断变化之中，所以我们不能原封不动地传承传统，应该推陈出新，更应该在传统中融入创新，用更便捷更先进的方式来创新，在继承传统审美的元素外，加之现代时尚元素相结合[5]，将我国传统扎染艺术与新中式服装进行大胆结合。扎染艺术在成衣图案上存在着的不确定性，即使同样的设计，成衣会因温度、面料、技法等因素发生变化，也无法保证每一幅作品都是一模一样，这正是扎染艺术的魅力所在[6]。

3 结语

时至今日，服饰已然成为我们生活不可或缺的物质，服饰文化也是我们中华民族的重要文化。扎染图纹所反映的不是一个真实的图像，它是对存在的事物进行抽象的改变，将它们变成符号，通过符号表达图像，使这些符号更为隐秘和艺术。在服装的表现上本人没有添加太多元素，而是保留服饰简洁而不简单的服装风格。服装的总体造型不强调凸显人体曲线，而遵循和谐、对称、统一的风格，来体现国人稳重、大气、内敛的独特个性。发掘扎染艺术和新中式服装这二者我国传统文化艺术之间的创新共性，并且通过设计师的加工，使之转化成为一种全新的服装语言。