电影工业化视域下中国神话史诗电影如何讲好中国故事——以《封神第一部：朝歌风云》为例

◎马梦鑫

电影工业化体系有助于推动中国电影产业的发展。“电影工业化的目标就是通过专业化、规模化的制造，依靠大规模、精专细的分工，凭借现代化的管理，形成可规模化、可复制的电影生产流水线，最终带动电影产业整体效率和品质的提升。”①成熟的电影工业体系代表着更标准化和专业化的电影产业，标准和专业贯穿于电影制作的整个流程中，意味着电影可以通过工业化的制作流程进行分工，具体体现在创作的工业化、管理制作的工业化和电影技术的工业化等方面。中国的电影工业化进程目前仍然处于发展阶段，尚未形成成熟的电影工业制作机制，虽然之前有过成功的工业化电影的尝试，例如《流浪地球》与《满江红》，但是电影中的工业制作环节还有待优化。电影《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神》）是由乌尔善执导的奇幻古装电影，讲述了商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌的故事。该片对中国电影工业化进程具有推动作用，其标准的管理模式和工业的运作模式为中国后续的工业化电影提供了参考范例。而该片中中国文化符号、史诗元素、叙事空间的创新，国际化水准的数字技术场面，以及东方美学的视觉呈现，则为通过电影工业化的赋能讲好神话史诗电影中的中国故事提供了可借鉴的新思路。

一、发展：有效探路，加速中国电影工业化进程

中国电影制作走向工业化是电影市场发展的一条必由之路。中国对电影工业化的探索经历了一段艰难时期，在此期间，许多巨额投资的电影票房十分惨淡，一些知名导演就倡导必须走电影工业化的道路，并向国外借鉴经验。好莱坞以其成熟的电影工业制作体系，成为学习和借鉴的对象。“从某种意义上说，好莱坞不仅是美国的好莱坞，更是世界的好莱坞，因为其电影产业已经延伸到世界各地，采用了全球电影分工的模式，并且在国际电影市场的输出功能也是首屈一指。”②好莱坞出品了许多在全球范围内票房和口碑双丰收的电影工业大片，例如《阿凡达》《阿丽塔：战斗天使》和《猩球崛起》等，这些电影的成功体现了好莱坞电影工业体系精细化的分工与超高水准的制作水平。相比之下，中国的电影工业化体系存在着内部分工不明确、产业链条不完整及制作水准有待提升的问题。之前有过借鉴好莱坞工业电影模式的尝试，例如《刺杀小说家》与《长城》，虽然完全借鉴了好莱坞的工业化制作模式，但是票房和口碑却不尽如人意，究其原因是丢失了属于中国的独特元素。这也给电影工业化带来启示：不能把国外的工业电影模式完全套用在中国这个拥有悠久历史和具有东方特色的国家，要将好莱坞的电影工业体系与中国电影工业的特点相结合。这两部影片虽然没能收获好评，但也是向探索工业电影迈出的一大步。

在中国电影工业化的进程中不得不提到两位导演，一位是郭帆，另一位是乌尔善。这两位导演都为推动中国电影工业化作出了不可磨灭的贡献，对中国工业电影进行了成功的尝试。郭帆的科幻电影《流浪地球》与《流浪地球2》就是工业化体系下的产物，有选择地借鉴了好莱坞的工业电影生产流程。“他的电影在获得市场认可的同时，也不断实现类型升级、工业升级，作品《流浪地球》被称作中国科幻电影的‘元年之作’，为中国电影的工业化生产提供良好的范本。”③该电影的制作流程、数字制作技术及影片的视觉水准都达到了国际电影工业化体系的标准，一上映就收获了一致好评，为中国电影工业化的后续生产制作铺路，提供了更多电影工业化实践的可能。乌尔善的盗墓题材电影《寻龙诀》，是一部具有工业质感的电影，在电影的设计中融入了许多中国元素，制作精良，创造出了中国电影中的视效奇观，从当时许多同类型的电影中脱颖而出，上映后更是打破了多项票房纪录。“《寻龙诀》在视效方面的成绩值得肯定，说它将中国电影工业标杆提升到一个新高度亦不为过。”④该电影为中国工业电影提供了工业规范，乌尔善本人更是将工业电影融入了自己的每一部作品中，2023 年上映的东方神话史诗电影《封神》就是一部对中国电影工业化进程有里程碑意义的影片。这部电影从开始筹备到和大众见面一共用了近10年的时间，乌尔善用了5年的时间对剧本进行打磨与修改，在全球范围内进行演员的选拔与培训，用了438天将“封神三部曲”拍完。该片对摄影师的要求较高，对电影中数字技术与特效的运用较为讲究，并强调团队与部门之间的配合，形成了一套专业和标准的管理体系。多部门、多人员的参与，已经使《封神》变成了一个庞大的工业电影项目，使中国的电影工业化进程达到了一个新高度，是对中国电影工业化的有效探索与实践，也让大众看到了未来中国电影形成成熟工业体系的潜力。

二、赋能：工业赋能，开辟中国神话史诗电影新路径

神话史诗电影包含了厚重的文化和历史。时间跨度之长、包含范围之广及历史底蕴之深，注定了神话史诗电影的制作需要一个庞大的工业运作体系，以此满足电影创作上的需求和视觉效果上的呈现。“史诗电影的叙事致力于营造厚重的时空感、描绘英雄宿命的壮烈感，另外，史诗电影通过技术的发展，也成功地构造视听‘奇观’，特效的进步在其中展现了强大的作用。”⑤而电影《封神》通过电影工业的赋能，运用数字技术构建了奇幻的视听奇观，描绘了中国历史上一幅宏伟的史诗画卷。该片上映之前，中国神话史诗类型的电影几乎没有代表作，虽然之前有上映过中国的神话史诗电影，但是相比于国外制作精良、工业化体系下生产出来的神话史诗电影（例如《特洛伊》《指环王》《法老与众神》），中国神话史诗电影自然相形见绌。对故事的胡乱改编和小成本的粗制滥造，再加上缺少专业的电影工业体系的保障，导致视觉特效和叙事呈现不够吸引大众，中国神话史诗电影的质量堪忧，以至于大众对中国神话史诗电影失去了兴趣与信心。但是工业化电影《封神》上映之后，重新吸引了大众对中国神话史诗电影的关注和讨论，为中国电影讲述自己的神话史诗故事开辟了新路径。

（一）分工：制作管理工业化

电影《封神》的制作团队人员数量十分庞大，整个剧组加起来人数在10000人左右。按照常理去看，对于人数如此众多的制作团队，人员的管理与分配应该是一大问题，但是《封神》剧组各个部门之间分工明确，配合紧密，管理井井有条，各部门之间的沟通也十分高效，这都得益于乌尔善向《指环王》导演请教后学到了许多电影工业化制作的经验，并运用到电影的制作过程中。他将制作人员分到了不同的工作组，同时将每一个工作组的人员进行再次细分，例如摄影组就被分为了A 组和B组，每一组主要负责拍摄的影像也不同，提高了电影的拍摄效率；同时还设置了演员和工作人员的上下班时间，要求严格遵守，实施标准化的统一管理；电影的拍摄现场能够容纳2800 人同时工作，甚至还专门为剧组建了一个食堂，最多可以实现2000人同时用餐，保证工作科学有效地进行。整个剧组高效运转的背后是一个庞大的工业体系在支撑，这是《封神》剧组的一次成功尝试。“《封神》区别于以往中国电影的制作系统，且作为中国电影行业经验可被复用的管理制度，探索出了适合中国电影产业的工业化道路。”⑥

（二）整体：视觉奇观体系化

学者刘海波认为，“史诗电影是一种以宏大的视听场面、宏阔的历史视野、塑造崇高的英雄形象、反映非凡的历史事件的电影类型。”⑦宏大的视听场面是神话史诗电影不可缺少的重要组成部分，要实现电影中的视听效果，打造对标国际化水准的视听场面，需要借助电影工业层面的帮助，也需要高投入、大制作和精美的服道化。《封神》是电影工业化运作体系下的产物，电影中展现了许多宏大的视听场面，在电影的视觉奇观体系中，东方美学贯穿全场。同时，电影对视觉细节上的追求精益求精，不论是服饰搭配、道具布景、建筑风格还是兵器、乐器、装饰，都经过精心设计，整体呈现出东方美学视觉体系下的视效奇观。例如，影片开头姬发骑马攻打冀州城时，身穿融合了青铜器和饕餮图案的黄色战甲骑马跨越火海，黄色与火海的红色形成明显对比，带来了强烈的视觉冲击；影片中纣王登基的场面十分宏大，带来了令人震撼的视觉效果；红色在中国传统的文化中代表了情欲、危险和美艳，影片中妲己的红色衣服与昏暗的背景在视觉上形成了明显的对比；影片中建造的龙德殿高17 米，整个殿内的雕刻装饰都是木雕师傅参考史书进行雕刻还原的，细节十分考究，在视觉上体现了龙德殿的庄严宏伟。影片中仙界与人界布景的不同，也带来了视觉上的不同感受：仙界的神仙端坐在莲花宝座上，符合传统文化中神仙仙风道骨的特点；而人界则是以人为本，以大片的金黄色麦田作为背景，符合人界的特点。“无论是人、妖还是仙，《封神第一部》中的服装设计都实现了角色属性、人物情绪和情节匹配三者之间的和谐统一，呈现了整体视觉效果的真实灵动，在满足观众期待、带领观众沉浸的同时，又超乎观众的想象。”⑧可以说，这部电影中的每一个大场面都是一次视觉奇观，电影中的视觉奇观虽然很多，但都没有脱离东方美学视觉体系，各自独立又相互联系，形成了中国神话史诗电影的视觉奇观体系。

（三）技术：影像特效数字化

数字制作技术是构成一部工业化电影的必备要素，先进的电影工业生产技术可以用数字和特效塑造现实中无法呈现出的画面。“如今以游戏引擎、XR虚拟制作等为代表的电影技术已经全面革新了电影工业的流程，比如XR虚拟制作，可以做到‘一个屏+一个数字化机械臂’便能拍摄一部电影或电视作品。”⑨在神话史诗电影这么宏大的叙事空间中，数字制作技术和特效可以帮助导演呈现故事、讲述故事。国外的工业电影已经对先进的电影数字技术进行了成功的探索和实践，例如电影《阿凡达》就运用了先进的虚拟XR 技术对许多场面进行了虚拟拍摄，借助数字技术对电影中的奇幻场景和宏伟景象进行制作，使电影画面更逼真。电影《封神》也运用了工业化的数字技术，邀请了好莱坞的顶级特效团队对电影中的特效镜头进行制作，使影片的特效技术和视觉效果达到了中国神话史诗电影的高峰。尤其是影片中雷震子这个数字角色，是由真人进行表演，并结合数字特效制作而成的。运用数字技术对身穿动态捕捉服的演员进行实时动态捕捉，不仅能还原史书上的记载，还能与真人演员贴合，通过电脑的动态捕捉还原人物表情，将雷震子细腻的情感变化和生动的动作表达呈现出来。影片还通过集群动画技术对千军万马和人山人海的场面进行了特效制作，通过电脑数字技术对特效场面进行构建，实现了中国神话史诗电影在技术上的新突破。

三、守正：创新叙事，从历史视野讲述中国故事

《封神》这部电影的成功与乌尔善导演用历史视野讲述现代封神故事的守正创新有密不可分的联系。其中，守正体现在这部电影取材于中国古代的小说和话本，电影的剧本在《封神演义》和《武王伐纣平话》的基础上进行改编，并且不断修改而成；创新体现在乌尔善并没有对封神和武王伐纣的故事进行“移植式”的照搬排演，而是对剧本进行了精心打磨，对传统的叙事体系进行了创新，在不改变原本故事内核的前提下，使电影剧情更符合现代人的价值观，更多地体现以人为本的人文主义思想。同时，电影中还加入了许多中国独有的文化符号和东方史诗美学元素，能够激起大众的情感共鸣，树立文化自信，从历史视野出发，为中国传统神话故事赋予新的时代意义。

（一）创新叙事视角

“封神”的故事来源于中国古代的神话谱系，同时也是中国神话谱系中的重要组成部分之一。中国影视界以“封神”为主题进行的探索实践有很多，例如电影《封神：纣灭》《封神：祸商》和电视剧《封神榜》《封神英雄榜》，但是播出之后却反响平平。反观乌尔善导演的《封神》，上映后获得了广泛关注，原因在于该电影对故事叙事体系的创新，它通过新的叙事视角讲述故事，产生陌生化效果。“‘陌生化效果’的应用出现在电影中，给观众的感受是新鲜的、刺激的、惊喜的。”⑩以往的“封神”系列影视作品都把妲己作为祸国殃民的女性形象进行叙事，但《封神》创新性地从女性视角进行叙事，一改妲己往日祸国妖女的形象，而把灭国的根源指向了始作俑者纣王。灭国的根源是纣王的暴虐成性和贪婪，妲己只是一个一心报恩的狐狸，这样新奇和陌生的解读与叙事视角能够引导大众对以往的叙事视角进行思考。该电影的另一个创新之处在于，首次把叙事主体从神仙变为普通人，弱化了神的角色，突出了人的力量。叙事视角从姜子牙变成了姬发，影片中更多呈现的是姬发的成长及其心态上的转变，体现了当代电影以人为本的人文主义关怀，符合当代的价值观念，也将中国神话故事的影视化呈现拉出了固有的叙事框架。

（二）传播中国文化

四、结语

十年磨一剑，电影《封神》作为中国电影工业化进程的产物，给大众带来的是史诗级的工业电影质感，意味着中国电影工业化进程向前迈进了一大步，同时也为中国神话史诗电影提供了参考范本。无论是工业化制作、创新性叙事还是传播中国文化，《封神》都给大众带来了惊喜，也开辟了中国神话史诗电影的新赛道。立足历史视野，将中国文化与中国故事传播到海外，在全球范围内展现东方文化之美，树立文化自信，通过电影将中国的神话故事讲给世界听，使《封神》成为中国电影工业化进程中、中国神话史诗电影中里程碑式的存在。

①侯光明,刘正山.中国电影工业化的现状与发展新思考[J].中国电影市场,2020(01):6-9.

④张斌宁.个性与标准——工业语境中的乌尔善导演电影研究[J].当代电影,2016(04):29-34.