谈音乐制作在歌曲创作中的重要意义

文俊

〔关键词〕音乐制作；歌曲创作

当我们谈到一首歌曲作品的创作过程时，一般听众会认为歌曲创作就是两个环节，即词作家写出一首词，然后作曲家再谱上曲，那么这首作品就完成了。但这只是歌曲创作的最初两个步骤。实际上，音乐作品的创作，还有几个很重要的步骤要完成，那就是音乐编曲、录音和合成，以及演唱等。这几个环节是一首好的作品缺一不可的。

一、编曲是歌曲创作缺一不可的重要环节

首先应该辨明的是两个概念，即作曲和编曲。编曲和作曲是完全不同的两个概念。作曲家和编曲者在一首歌曲的创作过程中扮演着不同的角色。作曲是指创作音乐的过程，作曲家要完成的是歌曲的旋律，是演唱者或者演奏者需要下一步完成的曲调；而编曲是将作曲家所创作的旋律进行更进一步的艺术加工和改编，使之更丰富、更完整、更具艺术表现力和感染力。过去我国的编曲也叫配器，但现在编曲和配器已经发生了很大的变化，更准确一点应该叫编配。

作曲是音乐创作的核心。作曲家完成的作品包括旋律、和声、节奏和曲式等要素。一个作曲家通过运用不同的音乐元素和技巧，以高超的艺术想象力创造出具有深刻艺术感染力和艺术家独特个性的音乐作品。从某种意义上来说，作曲是最重要的基础工作，是搭建一部作品的骨架，它要建立完整的作品结构，表现作品的情感和力量，而编曲则是将作曲所创作的音乐进一步地加工和改编，是为作品填充血肉和肌理，要让作品活起来。作曲的目的是表达情感，传递信息，创造艺术的审美。而编曲的目的是使音乐更加丰富，让音乐的层次感和艺术立体感更加完整，更富有艺术张力。

从不同的专业领域来说，作曲需要较高的音乐素养和创作能力，编曲则需要熟练掌握各种乐器和音效技术，要具备对音乐作品的审美理解能力，对音乐进行加工和改编的能力要求较高。虽然是不同的专业领域，但都要求双方具备一定的专业高度，以助于一首作品的完美呈现。如果一个艺术家同时具有两种专业的高度艺术素养，那将是非常理想的状态。

因此，编曲是一首作品创作的重要组成部分，不可或缺。

二、编曲是艺术创作，并非技术加工

编曲是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式，从编曲的历史起源来说，过去的音乐编曲往往被人们视为“技术工种”，也就是艺术创作之外的加工配器。所以在一部作品的创作者名单里，人们往往只会看到词作者、曲作者、演唱者的名字，而几乎看不到编曲者的名字，这是非常不公平的。随着时代和科技的进步，音乐创作的软件和设备都在不断地更新换代，先进的制作条件和工艺给作品的完美呈现带来了革新，也给编曲工作者提供了新的思路。很多作曲家甚至自己也进入到作品的后期制作中，对作品的完美把握和深刻理解让他们对编曲提出了更高的要求，从而也更新了编曲的观念，即编曲不再只是加工和配器。有了编曲的参与，后期制作将更加完整和个性化。

从下面这个例子我们可以看到，不同的编曲风格会对同一首作品产生完全不一样的影响，从而诞生出两首风格迥异甚至主题都会发生变化的作品。2016年，词作家李牧雨和作曲家余新蓉合作完成了纪念四川现代著名作家艾芜的一首歌曲《去南方》。第一个版本的《去南方》，一方面，配者充分听取了作曲家的意见。作曲家想要表达的是词作家李牧雨所强调的艾芜内心对故土的眷恋和对家国兴亡所承担的志士精神和不懈的努力，主题崇高而又浪漫，所以在配器时采用的伴奏主题是雄浑的钢琴和浪漫的弦乐，既表现了青年艾芜流落到南洋异乡的凄凉心境，更多的则是要表现他探索救国救民之路的坚强与不屈；另一方面，又用弦乐衬托出他回到家乡，见证如今国家富强、故乡安好的浪漫和美好。这一版由男高音演唱，作品恢宏大气，主题鲜明、艺术感染力极强。第二个版本的《去南方》则是作曲家余新蓉的一个新尝试，她想要探索一种民谣风格旋律的呈现方式，即小中见大、深情中见刚强。她用乡村民谣来写作，以女声演唱，配器时也就选用了吉他和轻淡的弦乐，旋律风格为之一变，小巧、柔美而又轻快、深情，还有独特的爵士味道，一首青春、现代的作品就应运而生。第二版制作完成之后，大家都很喜欢。年轻的艾芜、南洋风格的民谣、四川小镇的清新，具有了一种既亲切又温暖的艺术感染力，去南方的无畏探索、流浪者的艰辛、祖国的富强、游子归家之后的感慨都跃然于音乐之间，比之第一版又给人一种完全不一样的艺术感受。

之所以有这样完全不一样的作品风格的出现，除了作曲家的创作之外，还来自编曲者对作品的深刻理解和艺术把握。当一首作品的曲谱摆在一个编曲者案头时，实际上编曲已经成为第二个作曲家，其首先要全面地去了解这首歌词要表达的内容，寻找它的精神脉络，了解词作者的创作风格和艺术诉求，理解曲作者想要表现什么样的情绪和主题，找到词作者和曲作者之间微妙的精神通道，甚至应该去阅读和倾听他们的其他作品，找到词作者、曲作者与自己是否有相同的精神内核；在全面了解了歌词的内容之后，开始熟悉旋律，哼唱旋律，寻找词和曲之间的桥梁，在确定了词作者、曲作者的要求之后，再确定作品的音乐风格，这时候，才可以设计编曲方案。

作曲家不一定是非常优秀的演奏家，也不一定要精通每一门乐器，但一定要了解每一种乐器的演奏技巧和方法，在创作中才能根据每一种乐器的功能与特点进行安排，让作品中所使用到的每一种乐器都能发挥最大的作用，体现最好的交响效果。尽管现在有很多功能强大的编曲软件，但编曲者还是需要熟知乐器的演奏方法、功能与特点等。只有具备这些专业技能与知识储备，才能为每一首作品编制出符合其审美特点和艺术效果的伴奏。

综上所述，编曲实际上也是一种创作工作，且是一项艰难而又复杂的艺术创作工程。

三、编曲需要与时俱进

通常来说，编曲工作者的创作一般都是被动的，是一种“来料加工”的工作，但是，在这项工作里，又有着很多的挑战和乐趣。进入音乐创作程序之后，就是一项充满主动性和自由度的工作了。每一件作品都是新的，每一件作品都有着不同的风格和主题，每一件作品都有词作者和曲作者的不同目的和要求。这就要求编曲工作者要不断地提升自己，在艺术修养和专业水平上精益求精，与时俱进。

现在，一些艺术院校开设了相关的音乐制作专业课，引进了先进的理论和方法，专业性和针对性也很强。这对进一步培养我国专业的编曲人才起到了积极的作用，既是我国音乐艺术事业高速发展的需要，也是音乐制作从業人员的机遇和福音。

总之，从事编曲制作的人员要加强自己的艺术修养，不断地阅读和思考，不断地倾听和理解，不断地向外探索、广纳吸收、打开视野。同时，还要不断地了解最新的制作方式、制作技巧，吸收更新的理论和观念，探索更多的表现方式，诸如融媒体发展对音乐传播的影响和人工智能引入音乐创作的试验等。在日新月异的新时代，只有做到不断学习和与时俱进，才能让音乐制作步入更高、更新的艺术领域。