在爱与美中彻悟诗的真谛

近年来，我常拜读黎阳发表在全国各大报刊上的佳作，沉浸于其诗作所激荡的思想质感、现实关怀与人文气息，含道映物，澄怀味象，炼形易色，向美而生，更加确认诗学是人学，也是物学；是心学、情学，也是知性之学。这位从广袤而辽阔的松嫩平原上走出来的诗人，颇得讷谟尔河的灵气，而又一直保持及物的、行走的姿态，善于为光赋形，以神率意，因爱璀璨，精彩于心，字里行间流露出“与自然万物、历史文化和七彩生活短兵相接”的情与理、诗与真。

黎阳走南闯北，且行且歌。现诗意地栖居成都，心系西岭，观乎人文，亦察时变，比德悦性，畅神会心，他的作品渐入佳境。诗歌寄托着山水中的情感，浸润着幽深灵魂并深刻地揭橥时光与生命彼此映照的密切关系，乃是大地上的事情在诗人睿智而敏感的心灵中打上的精神标记。

西岭，一个地理学意义上真实和可靠的精神据点，在其诗中若隐若现，即闪即耀。诗人构建出了一个有方向感、有落脚点、有指向性的灵魂拷问与灵感触发之地，一个天岚下降、地气上腾、天地和同、草木萌动之处，一个能让人共知共情的灵魂栖所。念兹在兹，他的诗歌折射着一种与天地互参化育、与山河等量齐观的大美情怀，一种贴近草木并与万物建立彼此激活的能动关系的生命气息，一种灵动循环于历史血脉与记忆深处的现实温度，一种汲古开新、一脉相承而让人怦然心动的文化成色，一种深挚的灵魂在顿悟中微微战栗的艺术质地。

正如《西岭笔录》中“山河录、草木篇、时光书、穿云简”等四辑题目所标识的那样，它们让我读出了山河之大美、草木之鲜活、时光之深幽、穿云之旷达。

从“山河录”“草木篇”二辑中，我们读出了诗人自然写作的善意与诚挚，读出了诗人与自然万物的亲情眷顾与血脉贯通。一册山河，景中生情；一片草木，物中咏志，它们皆统摄涵括于大自然的锦绣之中。黎阳诗中的山水，是诗人思想意识与主观感情对自然所作的审美观照，是按诗人的审美方式创造的一种更完美的自然、人化的自然。诗人与天地大美相往还，在诗作中生动地体现了山水与灵魂的联姻、景色与情采的映照、内心与外境的呼应。

金口河的月色、蓑衣岭的山花、贺兰山岩画、莫高窟彩墨、川西坝上的稻田渔歌、峨眉山的雨、沱江石佛玉雕、海棠镇的风语、坪坝的野菖蒲、南岷山的参天古树、跑马山的草叶、马鞍寺的古柏、九龙山十八宫残照、漫过浣花溪和青羊宫上空的词牌、西岭雪山的雪与飞鸟、锦江的风涛、讷谟尔河的草香、礼州的残砖碎瓦、靠近罗目的唐的月光、嘉陵江边细密的石板、博什瓦黑的浪花，以及诗中的云与岩羊足迹等，如诗如画，以神写形，以景传情，都与诗人神遇而迹化。诗人注重主观审美感情的渗透，将主观审美移情于客观外物，致力于人和自然的精神契合，于“人化的自然”和“自然的人化”中，尽皆化入涣涣的精神美色。

《窗含西岭千秋雪》一诗，取自唐代诗人杜甫的绝句，诗人寄情于雪，托雪寓意，有感而生发，“只要抬起头来，就能够在隐约中/看到唐朝的雪，融化成流水或者/每日继续在朝九晚五中飘零”。诗人与“西岭千秋雪”互为镜像又彼此融化，重现经典又接續古今，寻找主体与他者的沟通，一句“每日继续在朝九晚五中飘零”，便把我们一下子从“唐朝”拉回到当下语境，随着时间的推移与情感的当代转向，诗人在雪的语境中“深陷”生命之思。“窗外/寂静的远方，雪还在那里/什么也不说，而楼下的船已经不见踪影/两岸的猿声，其实很远/只有地铁四号线和七号线，还有轻轨/缓缓地来往于成都西站/我掩上了窗帘，转过身/雪已经悄悄地爬上两鬓之间”。窗外，西岭寂静的雪，越来越接近诗人的内心，诗人在这里神驰而遐想，他看到楼下的船已经走远，而“两岸的猿声，其实很远”，从远方之远中，诗人仿佛听到了岁月的回声、情绪的波动、远方的召唤和生命的脉跳，而就在“转身”之间，那雪“已经悄悄地爬上两鬓之间”，这便是由雪而喻两鬓之斑白、时光之荏苒、人生之倏忽。诗人在这首诗中自觉地做到了情与景合、意与境浑、心与物共，于山水的美质中表达了对于人生的珍惜、追怀、寻味与思索。

面对大好河山，诗人俯仰与品察。于怀古与幽思中感喟山川日月之移易，于畅神与驰游中感念世道人心之繁复，于映照与创造中感叹人文理想之达观。如果说它们是“景与情”裒集“山河录”的话，那么“草木篇”一辑所写的便是自然界之“物与理”也。诗人于此格物致知，及物成咏，于物我同一中找到心灵的契合点，辩证地体悟心物关系，心呼物应。诗人所写的虽是“物事”（草木），所抵达的却是“内心”，写气图貌，物性中仿佛有了人情。万物有灵，通灵的物事皆有自己的欢喜。诗歌乘物以游心，重“写意”而不专事“泥实”，透过现象看本质，心与物在审美的沟通与主观的对应中达到高度的默契。物事有时只是表达思想感情的喻体，字里行间有一种暗示性。

作者写桃花，“纸上的流水，卷动痴情人/画外得意的笑/月上梢头只有断桥和撑伞的人/挡了去路/清理了桃花的幸福”。惟有草木最深情，诗歌回到生活现场，诗行中的流水、月上梢头、断桥、撑伞的人等生活中的人、物象和细节，有了生活细节或能构成生命的美好。细品之，黎阳对于生活美学与生命美好的书写，已然形成了自己的草木谱系或草木志：他到嘉善，写“一杯茶里的江南”；在西岭脚下，写梅花瓣里的“光”；于漫长的古道上，写“瘦马驼着”的桂花；在锦江，写“目光之内的芳草”；在合江亭边，写“彼此叩首”的杨柳；在长江的脚下，听禅音婉转看水莲花一路开到灵山；在锦官城，写青春的墙头草……看见这些亲切的草木在黎阳的诗中摇动，我不禁想起一种温暖与苍凉、繁华与萧条、孤独与热闹的人生姿态。

诗人让草木与诗真诚地相遇，参与主体精神的塑造，因物赋形，神与物游，并且展开无尽的联想，从切身的感觉中捕捉到了动人的诗意，看似平实、真切、浅白的表达，实则含有丰富的精神内涵与诗韵。“这一季的三角梅，依然再开/探出窗口的语气，落在/停顿的指膜里，把没有擦洗过的/年华又染了一层八度年轮。”（《西岭雪山下的诵读》）物与我浑融一体，诗人借“三角梅”寄托自己的情操、节抱，“年华又染了一层八度年轮”，作为植物的“三角梅”与人的紧密关联，它们共存于一种生命情境中，植物的感觉提升了对生活的体会、对人生年华的点染，物之习性与人之心性相融互通，从物的觉醒到人的觉醒，无论是“夜深风竹敲秋韵”“西风吹雨落残荷”“似花还似非花语”，还是“寒馨，开在淄博的梅”“淡烟疏雨，流水断桥芳草路”“墨痕犹锁，只见梅花不见人”，都从日常出发，带着对生命与人的尊重，抵达情感的纵深。万叶千声，自会透出思想的静穆、人格的力量。

在《西岭笔录》第三辑“时光书”中，我们读到时光迁衍与变化中的四季交替、晨昏更迭与人生历程。诗人写“时光书”，一是从四季的变化入手：“东北人认命，在北方/春夏秋冬里穿行的人/都是安分守己的雪”（《北方以北》）；二是从早到晚写晨昏更迭，从“晨光的水线，在电脑打开我的青春”（《浸染年华的字根》），到“这个出神的下午”，再到“落日故人情”，最后到“星星在天空上看着我”等诗句或诗题，即可察觉时光在每一天是如何流逝的；三是从阴阳五行的变化上写时光，“那些被阳光带走的炊烟/和草房上摇曳的枯草/都是雪的命，这命里/阴阳和五行只是算命人的标识”（《一片雪花总是把命里的冷存在纸上》），中国文化的宇宙观讲究阴阳两气，应时而变的物候现象，黎阳的诗里也有呈现；四是从人生的历程写时光的转捩，这从“不明白轮回，而更不清楚死亡”“温暖的回忆，在一场大雪中/不断地破碎，不断地累计/不断地在思念里涌出落在腮边/成为一辈子说不完的苦”（《一场大雪没有阻断思念的降临》），从“轮回”“死亡”“一辈子的苦”等词语便不难揣摩人生的悲怆；“在词汇的缝隙不断增加寒霜的力量/汹涌中年的执拗和青年的火继续向上/那些少年的伤，渗出盐晶/淡淡地凝固在四野的草坪上”（《嘴角的伤》），短短数行，尺幅之中即显出人生历程的延展与时光深处的低语，也读出时光流逝中的人生谜团，读出生命的艰辛与疼痛，以及人与命运搏斗中的英勇、坚韧与顽强。

黎阳的诗揭示的是“时间与存在”的永恒命题，诗人背对往事，旋转往事的钥匙，试图重复在记忆深处的话语，回顾沧海的一粟，或“飘荡在岁月的深处”（《一片雪花总是把命里的冷存在纸上》），或看“时光在书写滴水的暖意”（《心里有几棵红杏》），或“把目光伸出时光的长河”（《词语修复记忆的缺口》），或让“岁月的水，流过了他们的头顶”（《成群松柏是静止的鸟》），或“让岁月轻松的粘贴/在车轮上的目光”（《叙旧偶记》），或“面对流失的光阴默默不语”（《转瞬即逝的烟圈》），无不在时光流转过程中做出生命的应答，践行自己的生命诗学，表现的是时空交错推衍而出的斑驳的情感线索。他写时间的变迁，自童年以降，及至当下的中年，时光之手已将生命中最富表现力的词语赋予诗人，写下一阕阕感人至深的生命吟唱；他写空间的拓展，诗人从讷谟尔河畔到天津再入川蜀胜地，思想与情感于此多角度切入、多向度延展、多维度拉伸，丰富了诗人的抒情空间，甚至在内心的潜意识的脉动中寻找到生命的变幻与时空的永恒，为诗歌营造了开阔而辽远的境界。

我特别欣赏黎阳诗歌中的那一束醒目的光亮，不管时光匆匆中有多少细小的幽暗，作者都在精神观照中焕发出生命的光芒。“做一个有光的人/能够散发自己的热量”（《做一个有光和热的人》），诗人和光同尘，寻找光亮可抵达之处，于生活之光、现实之光、时间之光、灵魂之光中去彰显一个“有光人”的生命能量。大凡为光赋形，被美照亮的诗人，皆有一双慧心明眼去洞见午夜的幽暗，其所达成的奇妙光谱，折射文字背后的道体光辉，在诗的星空上绽放属于他自己的璀璨，在诗歌文本中，天地人融入互摄互映，互生互现，从而构建出美轮美奂、晶莹剔透的华严境界。

黎阳的诗歌具有思接千载的穿越术。诗人汲古开新，守正创新，读他的“穿云简”一辑，诗人梦回远古，追忆似水年华，虽已年代久远，往事并不如烟，不说再见，却仍是记忆里深情而动人的诗篇。他的诗题多借用唐诗名句，让当下诗歌与传统艺术“深情相拥”，注入鲜明的个性特征和现代质感，为古典意蕴找到当代表达。“我顺着音律走上去/与李白杜甫白居易/面面相觑，我不说来意/他们自顾不暇，扁舟散发/酒一樽，他们是自己的神/草堂秋风未停/浣花溪畔总算有个家/琵琶行长恨歌，白乐天啊/依然是个不合时宜的卖炭翁”（《从尺八缝隙里听唐朝的吟诵声》）。诗人从尺八的“音律”中谛听唐代大诗人李白、杜甫、白居易的诗词吟诵，由扁舟散发酒一樽想起诗仙，由草堂秋风浣花溪想起诗圣，由《琵琶行》《长恨歌》《卖炭翁》想起诗魔，寥寥几个字便将唐代大诗人的音容笑貌和精神内核写得活灵活现。但诗人又不局限于古典意蕴的阐释，而是把自己摆进去，把当代生活摆进去，古意翻新，古今会通，穿越自如，余音绕梁，意趣未尽，诗人黎阳的这种创造，在传统与现代之间寻求艺术表达的平衡点，从中华优秀传统文化瑰宝——唐诗中汲取智慧与营养，而让古老的诗意呈现当代形态，实现新的艺术赋形与传神，使诗歌写作更具有表达的多样性和丰富性。

诗人在“穿云简”中写乡情、亲情、爱情、友情，披文入情，直击人心，在物象与心象、古意与今境的完美交融中，渗透深湛的心魂与深厚的感情。他的诗是抱紧灵魂深处最细微真实的波动，是汇聚着悲欢交集的“精神容器”。黎阳善于弘扬乡土诗歌传统，既从古意中化用乡愁，又聚焦时代山乡新变，写出了故园深藏的传统感与时代感，从《玉关踏清游，一字无题处》中的“这一路，乡关渐行渐远”，《上琴台，华发奈山青》中的“故园在望，又是苍茫雪野”，《人语西风，望尽芦花无雁》中的“西出阳关/我却转身东回，一曲故人/还是留在心底的好”，《燕辞归，不见来时试灯处》中的“细斟北斗，方向指定的归处”，“花瓣还不会跌落，摇曳的妩媚/含着乡音和一缕荡漾的乡愁”（《桃花依旧笑春风》）等，无不在明示其精神的归宿在于还乡，记忆和词语的指引向度均是来路与归乡的路，其内在的古韵、今声、气息、脉动、血液、心灵，都与故乡、故土、故园的精神景观有着千丝万缕的联系。

诗人善于写亲情，如“星星点燃着慈母的泪光/铺开千百里外的一颗颗初心”（《夜静春山空》），慈母泪光中，初心牵挂；风雨阴晴中，一家人相依为命，相互眷恋；年夜清欢时，诗人于抖音的画面中忆起亲人而触景生情。这种真情、深意绝非矫情、假意的表达，具有持久而感发人心的美学力量，情感的提纯与升华，融入了诗者的人生体验与心灵感应。

黎阳善于借唐诗古意或元曲经典写友情与爱情，如“冰心在玉壶/边塞的诗魂在五古”（《万里长征人未还》），玉壶冰心，吟咏的是友情，肝胆相照，灵犀互映，直抒胸臆，情真意切；“情落在相国寺的墙壁上/果结在张生头上/而真正落在纸上的情/是实甫公的元曲/字斟句酌的西厢/落在舞台上是崔莺莺的佳话/还是各位看客的三分醉意”（《梦里的西厢记》），从王实甫《西厢记》中生发，写的是爱情。黎阳的诗富有一种情感载力，一种感情的内在真实，情到深处，楚楚动人。诗人性情文字中流淌着深远的聪慧、生动的气韵以及萦绕在怀的美与爱，情感的容量饱满、深湛而又厚实。

黎阳的“穿云简”表达对历史文化、物事的态度及美的感怀。诗人穿过时光的幽深，将“草树知春不久归、最是一年春好处、春风又绿江南岸、又逐春风到洛城、春眠不觉晓、谁家新燕啄春泥、长恨春归无觅处、等闲识得东风面、半含春雨半垂丝、黄河远上白云间”等唐诗宋词名句作为诗题，古道、鸿雁、芦花、红烛、幽阶、沙洲、沉鱼、江流、冷雨、残雪、纸鸢、长亭、驿站、扇面、楊柳、茅檐、羌笛、玉壶、星盏等意象大量嵌入，在汉诗的古典性与气韵性中，实现个人经验、历史经验与社会经验的统一。他的诗立意高远，既注重古典意境的化用，又与当下生活结合紧密，进行现实的观照，有的还具有切近生活的史学品格，如写鬼谷子这位顶峰博弈的执棋者，以及写王阳明的知行合一等，通过新与旧、古与今的“穿越”和“对话”，互文见义，相辅相成，为在当代语境的叙述中活化传统文化提供了成功的范例。

黎阳的诗，无论是山河录、草木篇，还是时光书、穿云简，都在爱与美中彻悟诗的真谛。他在美的形式中，倾诉着对自然山川、草木万物、历史文化的挚爱，在审美观照中，让主体与客体深度交融，文本之中真力弥漫，万象在旁，由筋见骨，会心畅神，体现着对中华诗词的认同与礼敬，对当代诗歌探索的精湛把握。他的诗如一道道闪烁的灵魂之光，透出人生的智慧；如一泓泓灵动的清澈之水，浸着温暖的深情，在诗与思、诗与情、诗与爱、诗与美中实现了对生命哲学的深刻领悟。

【作者简介】崔国发，中国作家协会会员、中国诗歌学会会员。曾在《诗刊》《星星》《散文》《青年文学》《北京文学》《文艺报》等发表作品多篇。出版散文诗集《黎明的铜镜》，诗论随笔集《审美定性与精神镜像》等多部。获冰心儿童文学新作奖、首届国际华文诗歌奖、2007全国十佳散文诗人奖等。

责任编辑 丽娜