大提琴作品《浪漫曲》创作与演奏分析

田大鲲

一、引言

大提琴为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。自大提琴传入中国后，中国音乐创作者植根于民族民间音乐，推出了一系列具有鲜明民族化风格的佳作。作曲家刘庄创作的《浪漫曲》便是早期杰出的大提琴音乐代表作，不仅形式和内容俱佳，更为今后的大提琴民族化创作起到了启示和借鉴作用。本文主要介绍大提琴作品《浪漫曲》的创作背景，并从创作和演奏方面对作品进行全面分析，以期获得对其人其作更加深刻的认识。

二、大提琴作品《浪漫曲》的作曲家及创作背景简介

刘庄，中国著名女作曲家，1932 年出生于上海市，自幼跟随父亲学习钢琴，后考入上海音乐学院作曲系，毕业留校任教。1960年调入中央音乐学院，先后培养出了诸多优秀弟子。1970 年刘庄调入中央乐团，并参与了钢琴协奏曲《黄河》的创作，也是当时多位创作者中唯一的女性，为这部巨作的诞生做出了突出的贡献。2004 年刘庄担任杭州师范大学客座教授，继续创作和培养新人。刘庄才华横溢，创作领域涵盖钢琴曲、弦乐、管乐等，同时培养出了诸多知名作曲家，是新中国成立后中国杰出女性作曲家的代表。

《浪漫曲》是刘庄早期的代表作，创作于1954 年，当时刘庄就读于上海音乐学院。作品的原始素材是一首名为《页里麦》的哈萨克民歌：“骑着瘦马离故乡，失去了牛和羊，人们不再欢笑，两眼泪汪汪……”该曲鲜明的情感色彩深深打动了刘庄，使其产生了将这一民歌改编为大提琴作品的想法。作品在理念、技法、风格等方面均十分成熟，特别是在中西融合方面做出了一系列有益的探索，为后来的创作起到了深远的影响。直到今天，这首曲目还广泛奏响于各类舞台上，堪称中国大提琴作品的代表作。

三、大提琴作品《浪漫曲》的创作分析

大提琴作品《浪漫曲》的原型是一首哈萨克族的民歌，因民歌本身篇幅较为短小，为了满足实际需要，刘庄在创作中使用了变奏的形式，全曲为复三部曲式结构，同时带有五次变奏，这五次变奏对原曲起到了丰富和补充的重要作用，堪称是全曲的关键所在。乐曲从钢琴声部开始，由e 小调主和弦分解进入，缓慢而深情，给人以凝重的感觉。

（一）第一部分（A 部分）

这部分共有41 个小节，e 小调，四四拍，其中核心主题主要由两个乐句构成。第一个乐句呈上行趋势，节奏变化频繁，时紧时松，好像是人们在路上的走走停停。第二乐句则呈下行趋势，仿佛是人们对故土的不舍，不时地回头凝望，将离别的悲伤之情表现得淋漓尽致。随后乐曲出现了第一变奏。先是由钢琴将主题完整地奏出，大提琴则在高八度的音区奏出由主题派生出来的旋律，两者之间不仅形成了复调，而且相得益彰。这种两个声部相配合的形式，也让乐曲的和声更加饱满，突出了乐曲的立体化音响效果。第14小节处，作曲家通过节奏变化让乐曲呈现出了一個小高潮，不断上行的旋律也使意境得到了深化。紧接着则是第二变奏。或许是感到第一变奏意犹未尽，作曲家继续将音乐不断深入推进，先是使用三连音，为乐曲注入了向前发展的动力，随后切分节奏的伴奏织体则增强了音乐的动力性，加之钢琴低音的隐伏旋律线条和切分节奏的结合，更充分表现出了一种不安的心情。第三变奏则继续推动乐曲发展，节奏变化频繁，并配以移调模进的手法，让主题色彩得到了充分彰显。主题动机先是在d 小调上模进，随后转移到降e小调上，通过移调让音乐色彩变化更加丰富。

（二）第二部分（B 部分）

这部分共28 个小节，小快板，四三拍，g 小调。变奏四在情感色彩上与A 部分有着明显区别，通过附点节奏的运用为乐曲注入了舞蹈色彩，同时速度的加快也让乐曲充满了活力，整体情绪是热情洋溢的，与第一段的深沉忧郁有着明显的不同，也由此表现出了哈萨克族人对未来美好生活的期盼和向往。变奏五则是变奏四的进一步展开，先是通过移调模进的手法，将原本的分解和弦变化为柱式和弦，使乐曲的力度得到了强化，随后则逐步发展到了全曲的最高潮。八分音符保持音表示人们对回到故土无比坚定的信心，并逐步冲到了全曲的最高音e 2，钢琴在E 大调上奏出了辉煌明亮的旋律，与大提琴在高潮上的长音相配合，两个声部共同就作品主题予以全面而深刻的展示。随后的速度和力度则逐渐减弱，为进入下一个乐段做好了铺垫。

（三）第三部分（A1 部分）

这部分共有16 小节，在调性、速度、节奏等方面都带有明显的再现性质，大提琴在高八度的音区奏出深情的旋律，再一次表达了人们对过去的怀念和对未来的美好向往。尾声部分则采用动机为主要素材，旨在和引子形成呼应，最后则停留在延长的属音上，给人们留下了无尽的回味与思考。

通过音乐分析可以看出，该曲无论是从整体到局部，还是从风格和到内容，都是匠心独运，近乎完美的。从整体而言，三段体的结构加五次变奏的巧妙设计，实现了对原本民歌的扩展和丰富；从局部而言，乐曲中的旋律发展、节奏变化、声部配合等，均自然细致，带有学院派色彩；从风格而言，作品以哈萨克族民歌为主体，让作品带有浓郁的异域风情和生活气息。所以，这首《浪漫曲》是当之无愧的早期中国大提琴作品中的典范之作。

四、大提琴作品《浪漫曲》的演奏分析

（一）分析和体验作品

大提琴演奏是一项二度创作活动，其创作的母体便是作品本身。所以，在面对一首作品时，不能直接演奏，而是要对作品进行全面分析和深入体验，在此基础上的演奏才能表现出作品的真谛。具体到这首《浪漫曲》而言，分析和体验环节主要包含以下几个方面。

1. 文本分析

文本分析主要是演奏者对作品内容、作曲家个人信息、创作背景、音乐风格等方面的了解。这首作品创作于20 世纪50 年代，正值中国音乐繁荣发展时期。在这种背景下，年轻的刘庄通过对哈萨克族民歌改编而推出的这首《浪漫曲》，可谓恰逢其时。加之作品有着较为深刻的民族和家园主题，具有典型的“大我”之情，在一定程度上体现了时代精神和民族信仰。可见，通过文本分析，可以让演奏者从更加广阔的视角获得对作品更加深刻的认识，并形成个性化体验，这对高质量的演奏和个人演奏风格的形成是至关重要的。

2. 音乐分析

音乐分析是指按照乐章—乐段—乐句—乐节的顺序对作品进行解析。既要了解整体的音乐架构，也要明确每一部分在整体中的作用和彼此之间的关系。比如在这首作品中，多达五次的变奏就是音乐分析的重点，其与三个段落之间的关系和作用，以及自身的发展和变化规律等，都需要演奏者进行详尽的分析。

3. 尝试演奏

在完成了文本分析与音乐分析后，则可以对作品进行试奏。所谓试奏，是指将分析的成果和感受运用于演奏中，就成果进行检验，判断演奏效果是否与内心感觉一致，如果有很大差距，则要及时调整和完善。所以试奏尚不在质量、连贯性等方面有所要求，重点是一种思考和感悟。做好上述准备工作后，方能正式演奏作品。

（二）把握技术要点

大提琴作品《浪漫曲》虽然整体演奏难度不大，但是若想呈现出真挚细腻的演奏效果，还需要演奏者把握以下诸多演奏要点。

第一部分具有突出的歌唱性色彩，钢琴和大提琴两个声部像是一对老朋友，将一个悲伤的故事娓娓道来。演奏时要注意右手运弓的速度、力度和平稳度，换弦时要避免出现杂音，换把时要注意按紧弦，避免出现滑音。同时要密切关注谱面的力度标记，不断适时调整触弦力度和揉弦的速度。引子部分结束后，则是大提琴担任主角，ff 的力度标记和连续出现的三连音，需要演奏者在全情投入的同时做好力量准备，把握好三连音的节奏，做到力度均匀，时值精准。

第二部分具有鲜明的舞蹈色彩，演奏速度加快，附点节奏运用频繁，要求演奏者把握好該段的整体风格，同时将附点音符特有的节奏感充分展示出来，表现出音乐的内在感染力。在乐曲的65 ～ 70 小节处，根据谱面要求，钢琴和大提琴要逐步加大力度，将音乐推向高潮。而从71 小节开始，又出现了音域加宽的要求，需要右手拉弓逐渐拉长和加宽，自然地过渡到下一小节的高音部分，让演奏呈现出明显的层次感。同时，针对该段节奏较快的部分，可以先从慢练或分弓练习开始，熟悉之后再慢慢提升速度，尽可能做到准确和完美。

第三部分是第一部分的再现，在音乐感觉、揉弦弓速等方面都是一致的，但是有三点需要格外注意：一是该部分出现了很多临时变化音，需要演奏者做好提前准备；二是该部分虽然演奏速度较慢，但是慢速并不等同于拖泥带水，仍然要做到强弱突出；三是要适当将之前欢快明亮的情绪收回来，再次表现出忧郁悲伤之情，实现情感变化的首尾相接。

（三）展现音乐情感

情感是音乐的灵魂，二度创作的根本目的就在于让作品情感得到全面和深刻的展示。具体到这首作品上，主要包含作品情感和作曲家情感两大部分。

1. 作品情感

从《页里麦》原曲的歌词描述看，歌曲表现的是哈萨克族人思念家乡的场景。其中，第一部分表现的是对生活的悲叹，第二部分表现的是对未来的期望，第三部分则是对当下境遇的冷静思考。

2. 作曲家情感

从作品创作背景看，20 世纪50 年代，中国的音乐事业进入了全新的发展阶段，包含刘庄在内的作曲家都表现出了高涨的创作热情，这在一定程度上反映了作曲家当时喜悦和激动的心情。所以该曲的演奏既含有忧伤之情，也有潇洒奔放之风，而且两者之间既要有统一，又要有对比，通过统一与对比的有机融合，呈现出深刻的音乐感染力。

（四）声部相互配合

该曲是大提琴和钢琴的协奏曲，因此声部之间的配合是至关重要的，需要演奏者充分做到以下几个方面。

1. 树立正确认识

既然是一部作品中的两个声部，那么大提琴和钢琴之间便是平等合作的机会，没有轻重主次之分。如果钢琴演奏者认为钢琴是乐器之王，音色丰富，音响洪亮，便认为本声部是主角，其他声部只能无条件配合，这便是片面和错误的观点。每一个声部都有其特定的价值和意义，都是不可或缺的一部分。

2. 达成一致共识

不同声部的演奏者均要对作品进行深入分析和体验，特别是要对整体演奏风格、自身和其他声部作用的发挥等问题有着明确认识。在排练之前应对这些问题进行充分沟通并达成共识。如果暂时有分歧，则需要放在实践中进行检验，直至形成双方均认可的演奏方案。

3. 形成密切配合

无论是在排练还是正式演出中，声部之间都要形成密切配合，在保证自身演奏无误的同时，给对方以帮助和支持。通过两个声部的密切合作，获得水乳交融的演奏效果。

五、结语

综上所述，在西方音乐文化传入中国后，由中国音乐工作者进行的民族化改造进程中，音乐创作无疑是源头和关键所在。用大提琴讲好中国故事，向世界展现可信、可爱的中国形象，对此诸多作曲家都是有着深刻认识的，他们都将目光投向了悠久而深厚的民族民间音乐文化，通过改编推出了一系列佳作。这对中国音乐文化的长远发展是极为重要的，而事实也充分证明了其正确性和科学性。大提琴作品《浪漫曲》正是其中的优秀代表。对于当代大提琴演奏者和欣赏者而言，要对包含这部作品在内的中国大提琴作品有充分的重视，并不断在创作中汲取中华优秀传统文化的精髓，树立文化自信，为提高大提琴演奏水平、促进大提琴艺术民族化发展贡献力量。