吴惟信诗歌略论

【摘要】南宋江湖诗人吴惟信诗歌标举晚唐，效法姚贾，创作题材丰富多样，涉及感怀诗、咏物诗、酬赠诗、送别诗四类，其诗对仗精巧，体物工细，讲求兴寄，托物言志，总体呈现出清新自然的风貌，具有丰富的研究价值，值得挖掘探索。

【关键词】吴惟信；江湖诗派；诗歌题材；艺术特色

【中图分类号】I207             【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2024）06-0053-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.06.016

吴惟信，字仲孚，号菊潭，湖州（今属浙江）人，寓居嘉定白鹤村（今属上海市），生卒年不详。以诗鸣宋季，游于江湖间，与同时达官名流如赵善湘（清臣）、高似孙（疏寮）等多有唱酬，同时也与江湖诗人施枢、叶茵等多有往来。有集，已佚，仅《南宋六十家小集》卷三百三十中存《菊潭诗集》一卷。正如吴惟信在《寄范文子》中自述“风烟拟画卷，冰雪满诗囊。魂梦江湖阔，语言兰蕙香”[1]37073，他的诗疏宕萧散，自然清远，吟哦寻常之景，抒发身世之慨，以温润沉实、秀丽雅洁的笔法营造具有文人化特征的意境，记述自己游谒江湖、陆沉林皋的生平经历和情感意蕴。学界对吴惟信诗歌的研究尚处于空白阶段，本文拟从题材分类和艺术特色出发对此做客观探讨。

一、诗歌题材分类

《全宋诗》共收录吴惟信诗歌174首，题材多样，内容丰富，外延广泛，可划分为感怀诗、咏物诗、酬赠诗、送别诗四类。

（一）感怀诗

诗歌是情感表达的载体，正如《文心雕龙·明诗》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”[2]173吴惟信的感怀诗共63首，或写高标隐逸之志，或抒闲适淡泊之感，或叙悟道参禅之心，或叹穷愁不遇之伤，反映其不同阶段的心境。

在《苏堤清明即事》中，诗人描绘清明苏堤的景象，表现向往自然安谧生活的情怀和情致：

梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。[1]37058

苏堤是杭州西湖中的长堤，苏轼任杭州太守时浚湖而筑，因此称“苏公堤”，简称“苏堤”。古代把春风与花开联系起来，认为从小寒至谷雨这八个节气里有二十四番应花期而来的风，梨花风即为第十七番花信风，梨花风后不久即是清明。西湖山明水秀，风光幽美，特别是春天，百花盛开，烟柳画桥，景色更为迷人。每到清明时节，“都人不论贫富，倾城而出。笙歌沸腾，鼓吹喧天……红霞映水，月挂柳梢，歌韵清圆，乐声嘹亮，此时尚犹未绝”[3]72，这首小诗正是写西湖的此种景象，极具画面感。

在《谋生》中，对仗精巧，用典娴熟，看似自我安慰宽解，苟安一隅，实际也有仕路蹭蹬、不遑启处的愤懑与愁绪：

谋生一事到成功，消得湖边地几弓。韦曲有花留杜老，洛阳无客问卢仝。春风燕子虚檐外，夜雨蛩声小径中。所立规模虽冷淡，绝胜弹铗旧漂蓬。[1]37062

韦曲，唐代位于长安城南郊，因韦氏世居于此得名。杜甫《奉陪郑驸马韦曲》：“韦曲花无赖，家家恼杀人。”仇兆鳌注：“《杜臆》：韦曲，在京城三十里，贵家园亭、侯王别墅，多在于此，乃行乐之胜地。”[4]143卢仝是卢照邻的嫡系子孙，早年隐少室山，自号玉川子，工于诗文，不愿仕进，性格狂狷，卜居洛阳。尾联运用了冯谖寄食孟尝君门下弹剑而歌的典故。这首诗在纾解有志未骋之愁闷之外，借古人流落不偶事迹自况，但仍有不甘与惆怅流露。

（二）咏物诗

自然界中事物，大至山川日月，小至一器一物，都可成为诗人描摹歌咏的客体，清代沈祥龙在《论词随笔》中道出了咏物诗的艺术特点：“咏物之作，在借物以寓性情。”[5]23吴惟信的咏物诗共18首，吟咏对象集中在梅兰竹菊等植物上，或状物摹形以展现风物雅澹，或托物言志以寄寓个人襟抱，個人思想和心志在笔墨间恣意流露。

在《饯梅》中，诗人借咏梅以表达自身志趣：

半逐清流半委尘，残花枝上又纷纷。晚来犹自东风恶，吹得幽香满涧云。[1]37081

以梅入诗古已有之，历代咏梅诗多传递隐逸、孤标之情，在这首诗中，诗人以独特的审美体验和观照，描绘梅花飘落、满涧幽香的场景，枝头花残叶败，在东风侵袭下，或逐水飘零，或委落埃芥，既有对东风肆虐摧残疏香的怜惜与不忍，也含蓄委婉地抒发了以物相类、转相比附的身世之感，从中折射出诗人高标的性情和高洁的人格，融情景中，旨淡而远。

在《荷花》中，诗歌语言洗掉脂粉，脱去矫饰，如风行水上，不见雕琢之痕：

吴姬一曲采莲歌，回首秋风卷碧波。翠盖不能擎雨露，鸳鸯应怨夜寒多。[1]37064

这首诗语言清新自然，质朴无华，写吴姬在荷花坞吟唱采莲曲，回首望秋风舒缓荡漾，卷起碧色的水波，形如翠盖的荷叶不能擎起雨水，莲底戏水的鸳鸯或许会埋怨夜晚的寒意增添，运用了拟人化的手法，表述更加生动形象，一副连续的动态画面呈现在眼前，笔墨平淡不假修饰，写出具有时令特色的场景。

（三）酬赠诗

中国古代诗歌自发轫之初即有交际属性，借助这种形式的文体表达贽见、求官、问学等诉求。褚斌杰在《中国古代文体概论》中指出：“古人用诗歌相互酬唱、赠答，称为唱和，或称倡和。‘赠’是先作诗送给别人，‘答’是就来诗旨意进行回答，前者即称‘唱’，后者即称‘和’。”[6]260吴惟信的酬赠诗占比较大，共82首，诗歌是他干谒权门、藉以谋生的工具，也是漫游江湖、结交友人的手段。

在《上曾赞府三首》其一中，诗人为求进身之阶，向县丞呈献诗文：

自肯名为懒，何曾与众同。闲情长向道，妙语半谈空。平日身多病，今年药有功。门前栽五柳，春亦在其中。[1]37065

吴惟信在诗中以别具一格的方式寻求汲引，一改颂人之美和扬己之才的传统，竭力表现自己不充诎于富贵、不遑遑于所欲的高洁品性，徜徉泉石，浮湛诗酒，学习陶渊明种植五柳以彰明隐逸之志，然而诗人的本意并非是拒绝引荐，龙蛰蠖屈，相反是通过陈述敝屣名利、超然物外的心态行为来展现自己淡泊清高的节操和志趣，借此以求延誉擢进，跻身仕路。

在《寄朱仁叔伦魁》中，诗人寄托遥深：

论文豁意气，把酒见情亲。一别不知返，烟花空自春。边愁生鼓角，客梦落风尘。相约在何许，买山归卜邻。[1]37074

伦魁指科举考试中夺魁为榜首，诗人慰勉高中即将分别的友人勿要悲哀，曾经批评文章志趣契合，如今把盏一呷情谊热忱，一别不知何时返回，边地战鼓和号角惹人悲愁，故地绮丽春景无人对赏，暂且约定异日山中卜邻。这首诗虽语直脉露，而意不浅味更浓，皆因感情深切，无需婉曲表达与雕缋辞藻便能动人肺腑，感人凄恻，对友人的重视和分别的苦楚溢于言表。

（四）送别诗

多情自古伤离别，古人在送行、辞行时，往往将离情别绪形诸诗篇，送别诗自《诗经·燕燕》滥觞，正如钟嵘《诗品·序》所言：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨……凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情。”[7]21吴惟信的送别诗共11首，既有惜别之感，也有慰别之怀，情感极为丰富。

在《送人之姑苏》中，诗人淋漓尽致地刻画离情：

鹤唳空山晓，凝情畏别离。且知君返日，正是我行时。花月吴城梦，松风竺寺时。暮云空自隔，初不隔相思。[1]37087

首联运用起兴手法，借物言情，以此引彼，以鹤唳空山的冷寂萧瑟引出凝情分离的无限感伤。此地一别，后会难期，诗人的心中怅然空虚，凄清悲凉，愁绪如风卷浪拥，不可遏止。颈联运用悬想手法，在虚实结合中强化因缘聚散、人各一方的离愁。尾联化用杜甫《春日忆李白》中的“渭北春天树，江东日暮云”，情随景生，景随情移，情景交融，感人至深，传达了对友人的深深思念之情，透过文字入木三分地传递出来，给人以深刻体验和共情。

除了依依惜别的真情流露之外，吴惟信的诗中也有对友人的劝勉与鼓舞，如在《送冯中可讷上边》中：

兵法通儒用，观光上玉京。一言旋造化，万古立功名。剑入边云静，船开江月明。深知有志者，不肯负平生。[1]37087

这首诗语言明朗朴素，音调激越高昂，起首两联对即将赴任边地的友人给予极高的评价，认为他是通晓古今、学识渊博的通儒，熟谙兵法，功侔造化，名书竹帛，必有一番作为，使得寰宇一清，边患荡除。颈联对仗工稳，结构整饬，以边云和江月意象入诗，意境气势磅礴，风格宏妙浑厚。尾联满怀激情地鼓励友人踏上征途，不负平生志向，诗多胸臆语，兼以气骨胜。此诗句句自然，而沉声切响，掷地有金声玉振；字字锤炼，而不逞才气，落笔无荒率空泛。

二、诗歌艺术特色

因个人和环境的局限性，吴惟信的诗歌较少忧国忧民之怀，而多江湖行谒之悲，审美情趣偏向纤巧之美、直率之情、清空之趣，艺术特色将从以下分述。

（一）标举晚唐 效法姚贾

南宋前期，江西之学者虽左规右矩，而百尺竿头，不能更进，亦失黄山谷之旨，永嘉四灵厌傍江西篱落，公开提倡中、晚唐，尤其是姚、贾诗风，“摆落近世诗律，敛情约性，因狭出奇，合于唐人，夸所未有”[8]7401，影响所及，江湖诗人多效其体。对于晚唐诗风的推崇，永嘉四灵首肇其端，江湖诗派绍继其志，从而蔚为大观。与师承的对象一样，吴惟信的诗中表现出刻苦的创作精神，苦吟形象经常出现，反复推敲字句，以求精警工稳。吴惟信在学习姚贾清冷苦僻的诗歌风格的同时，也接受了姚贾作诗即生活的生命行为，不再将诗歌作为静里娱情、闲中遣兴的工具。

在《寄孔海翁号蕙林》中，诗人颇有寄怀，楮墨有限，不尽欲言：

一蕙香天下，求多却恐无。诗非今世悟，心与古人俱。鹤守林逋宅，鸥闲贺监湖。往来应自在，知识半樵夫。[1]37074

詩语如兰蕙香草，不堪多求，不师法“今世”江西诗派，而与梅妻鹤子的林逋、鸥鹭为盟的贺知章这些“古人”心神交汇，诗中蕴含着他的怀抱与风骨，已不再是靡闷破愁的消遣，惟愿此生交友随意，不拘于时，与没有机心的樵采之人在林间共话平生，这便是心之所向、志之所趋了。诗歌禀承着语言的艺术，荟萃着智识的精华，是诗人所欲所求最直白显露的表达，诗中语言文字的排列、组合便是诗人理想的展现。

（二）讲求兴寄 托物言志

“兴寄”一词首见于陈子昂《修竹篇并书》，它与“风骨”并举，代表了陈子昂革新诗歌的两大主张：“仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”[9]163兴寄即寄寓深沉感慨，兴发感情，有所寄托，自此便成为一个复现率很高的字眼，在诗论中屡见不鲜。吴惟信的诗简淡高远，兴寄微妙，寓意深远精微，感慨耐人寻绎，且多运用托意于物的表现手法，将志趣、意愿或理想依托在事物上，使表达更加巧妙、充分，也更具有令人涵咏不尽的深沉意味。

在《良月对菊》中，诗句紧扣寒菊的自然物性，关合并暗示出诗人的情怀：

唐人十日咏，早有怨人心。况在严霜后，犹开满地金。远香秋梦断，艳色雨吟深。未信渊明死，寥寥无赏音。[1]37081

“唐人十日咏”指的是唐末诗人郑谷创作的一首七绝《十日菊》，写重阳节次日菊花无人问津，顿遭冷落，讽刺世态炎凉不古、人情向声背实，诗语浅易流畅，寄意发人深省。菊花不畏凛冽风霜，傲然而开，远香入梦，艳色雨深，诗人状物新奇，看似歌咏菊花的高洁傲岸与傲骨嶙峋，实则借香草美人之笔法以自喻，物我交融，景随情迁，意思醒豁，诗境浑然。在结尾处，诗人表达了追慕陶潜之意与向往隐逸之志，亦嗟悼现实中落落寡合，无人共赏，颇有哀婉之意。

（三）清新萧散 自然平淡

在中国古典诗歌传统中，平淡风格确立并成为理论自觉，始自宋代，欧阳修及其诗友苏舜钦、梅尧臣最先提倡“古淡”和“平淡”以洗滌“雕章丽句”“铺锦列绣”的西昆体的浮靡之习，真正将平淡付诸实践的是梅尧臣，其诗风“以深远闲淡为意”，正如宋人龚啸所言：“去浮靡之习超然于昆体极弊之际，存古淡之道卓然于诸大家未起之先。”[10]207吴惟信的诗语言清新自然，体现了一种剥落了词采意象、音调风容的“平淡”境界，返见真实，直造内心，展现出旷达冲夷的出世思想和冲淡平和的襟怀抱负。

在《赠范仲约》中，意境清幽澄澈，诗人命笔成篇，著手成春，抒写自我情怀：

本是烟萝客，如何却混尘。中年百事懒，上国一家贫。屋老铺黄叶，楼空映水蘋。诗成多自和，赏识恐无人。[1]37068

全诗遣词造句简朴清丽，诗人自认是云水身、烟萝客，却蒙混尘俗，人到中年百事懒怠，家居京师四壁清贫，黄叶铺屋，水蘋映楼，诗人选取冷寂、萧瑟的意象来营造氛围，用字造语看似平淡，未经雕琢，却妙谛自成，境界自出，从感官上刺激读者，具有空疏荒寂的情感意蕴，深切地表达了诗人境遇困顿的悲凉心境。这种沉闷的情感并不是通过沉郁顿挫的节奏、沉重压抑的意象传递，而是宛转周折，情真味永。

（四）对仗精巧 体物工细

王力先生说过：“律诗的对仗，唯求其工；古风的对仗，惟求其拙。” [11]475吴惟信擅长近体诗创作，关注意象的选取、氛围的渲染、意境的营造，精巧的对仗无往不适，已臻妙境，且在观察和创作中入微入妙，具有体物工细的特点，通过工整的对仗自由排列选择的微小意象，主要是含有衰飒、清冷、闲适、优逸情调的具体、常见意象，从而造成一种感性想象。

在《赠广淳破衣》中，对仗活泼，语言生动：

禅教不能收，辞山谒贵流。雨花闲定石，烟柳暗诗楼。借得房逃暑，沽来酒制愁。狂豪疑贾阆，长发未梳头。[1]37066

雨花、定石、烟柳、诗楼的意象汇聚成整体和谐的氛围，霡霂小雨，濛濛烟柳，“闲”和“暗”具有拟人性，诗人处于观察者的身份，运用白描手法，言语不求奇，而意致绵密，在这样清闲舒适的氛围中，诗人满怀豪情逸兴，禅房消暑，沽酒破愁，心中的烦恼忧愁一哄而散，狂放豪迈的模样自比前贤贾岛。“借得”和“沽来”似乎没有意义，实际也造成了节奏的停顿抑扬，对诗人疏宕不拘形象的刻画更加有力。

总而言之，吴惟信的诗歌在题材上可大略分为感怀诗、咏物诗、酬赠诗、送别诗、题画诗五类，在艺术手法上效法姚贾、讲求兴寄、体物工细，虽受限于江湖谒客特殊的社会地位，眼界逼仄，诗料狭窄，缺乏对国计民生的严肃审视，但总体上呈现出清新萧散、自然平淡的诗歌风貌。通过吴惟信诗歌的研究，对了解江湖诗人的生活状态和价值取向具有重要意义。

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作者简介：

郑媛媛，安徽大学，中国古代文学硕士研究生，研究方向：唐宋文学。