舞剧编创中戏剧结构的融入与创新探究

作为舞蹈的重要表现手法之一，舞剧对舞台艺术、音乐以及哑剧等艺术表现方式进行融合，从而形成了独有的以舞蹈舞台塑造人物情感、人物形象以及故事情节的剧目形式。在近年来人民大众精神文明层次不断提高的过程中，也提升了艺术欣赏水平，伴随不断革新的艺术观念，在舞剧编创中也应当及时进行创新。通过与戏剧结构相融合，能够在一定程度上形成更加丰富的艺术创作形式。而在这一过程中，如何有效融合创新成为关键。

一、戏剧结构融入舞剧编创的意义

在戏剧作品中，最为重要的基本框架就是戏剧结构，通过戏剧结构的设置，将会对戏剧情节的发展、人物塑造以及故事主旨的表达产生影响。而在与之相同的舞剧编创中融入戏剧结构，可促使舞剧整体在舞蹈表演的基础上展开更加完整的情节构建，并在人物塑造以及情感表达上形成更加丰富且深刻的内涵。如在舞剧编创中，根据戏剧的布局结构，对幕次进行合理设计，并创建情节矛盾冲突，这样可创建舞剧高潮点，在故事情节爆发之后对舞剧中的人物精神世界以及内心等进行揭示，促使舞剧表演整体的艺术表现力有所提升。

对于舞剧而言，在与戏剧结构相互融合的过程中，不仅对自身的表现形式起到有效的丰富作用，同时也能够为观众带来观感，增强观众情感共鸣。在舞剧编创中应用多种不同的表现形式以及表现手法的过程中，通过舞剧可以对人物精神世界加以揭示，在观众观看表演的过程中与之进行交互，完成情感传递，促使观众身临其境，对演员所表演的故事情节等产生较强的代入感，增加感情体验。此外在舞剧编创中应用戏剧结构，也能够打造更加灵活的情节，并强化编创目标，促使观众体验感全面提升。

与此同时，将戏剧结构应用于舞剧编创，也是提升舞剧创作多元化的重要手段。在舞剧编创过程中，通过与戏剧结构的融合与应用，促使舞剧结构与内容上的层次感更强，如何最大化现实题材舞剧的叙事能力，在舞蹈抒情的过程中基于场景布局以及人物形象塑造等拖动叙事，为观众呈递更加完整、富有故事逻辑的舞蹈作品。

二、戏剧结构在舞剧编创中的融入实践

（一）人像展览式结构的融入

所谓的戏剧结构，通常指戏剧作品的构成方式以及其组织结构，简单而言就是根据戏剧的主要故事内容以及角色性格等构建矛盾与冲突并对情节加以安排的手段。而在戏剧结构中，人像展览式结构是在舞剧编创中最为常见应用到的结构之一。在此类结构中，强调对人物角色的塑造以及对人物内心的刻画，从而促使观众更加直观透彻地了解人物性格以及其情感表达。人像展览式结构更加强调描写人物的内心世界，从而通过情感带动剧情发展，这样的戏剧结构中，其中的角色并不再是简单的剧情推进者，而是成为戏剧的核心，让观众跟随人物的视角感受情节的变化。从而更加细致入微地对人物内心独白以及情绪等加以刻画。以人民为中心是人像展览式戏剧机构的典型特征，而为舞剧编创中的应用，最为经典的就是以《红楼梦》为主题的舞台剧作品。通过对舞台美术、音乐以及舞蹈等艺术手段进行融合，将《红楼梦》典籍中的故事情节以及人物形象展现出来，从而向观众传达曹雪芹对自身所处的时代背景人生百态产生的思考。正如红楼梦中对十二金钗的判词，十二座碑，十二次梦，红楼梦终究是红楼一场梦。

在《红楼梦》舞剧中，最终的谢幕场景是贾宝玉一人站在台前，而十二金钗坐在幕后。当大幕拉起，每个人都坐在对应的座位上，身后高高竖起的座椅靠背正像是每个人的墓碑。脚不点地是为魂，身后是碑也是悲，终究是“满地白花如祭，众人阴阳两隔”。这样的人像展览式结构在舞剧编创中加以应用，充分塑造了鲜明的人物形象并细腻地描绘出故事情节。除此之外，在《红楼梦》舞剧中对人像展览式戏剧结构的应用也存在于每个人形象、神态与舞蹈动作的塑造上。如薛宝钗与林黛玉的对比，薛宝钗动作间端庄大气，以金色为主要服装颜色，举手投足之间尽显贵气。而林黛玉的舞蹈动作则多显灵动飘逸，服装主体以素色为主，一举一动之间犹如谪仙轻盈。通过人像展览式结构的融合应用，促使《红楼梦》舞剧编创能够呈现出更加精致的艺术效果，充分展现各个不同人物的性格、情感以及与其他人之间的关系，从而提高了舞剧的艺术价值。

（二）开放式结构的融入

在戏剧结构中，开放式结构也是最为常见的应用结构之一。在开放式结构中，主要是通过事物发生的自然顺序，推进发生、发展、高潮与结局，其中含有的回忆成分相对较少，促使观众跟随故事剧情的直接推进清晰掌握剧情发展，避免在其中夹杂回忆倒叙等影响观众的剧情的梳理。作为当前戏剧创作领域的主要艺术方式，开放式结构在舞剧编创中的应用也改变了以往固定式的舞台设计，从而促使观众与演员之间获得了更加广阔的交互空间。相较于在舞剧编创中常见应用的封闭式结构，开放式结构在叙事方式上存在着明显的差异，其最为典型的特征就是为观众留有一个不固定的结局，促使观众根据剧情的发展以及角色的演绎自行解读最终的结果。

这样的结构形式在现代戏剧中的应用最为广泛，最为典型的就是在舞剧的最后，没有明确表示两个人重逢的结局，而是在舞台上留下一个人，此时响起另一个人的声音，在台上角色蓦然回首时，大幕缓缓落下。这样留有遐想余地，促使观众在观看表演的过程中更加深入地剖析人物性格与思想，只有产生更加深刻的体会之后才能够根据开放式结构获得自主见解。但与此同时，开放式结构在舞剧编创中加以应用时，由于结局不够确定，也可能会导致部分观众观感受到影响，难以理清剧情的真正走向。

在经典名剧《哈姆雷特》中，使用开放式的戏剧结构为观众带来了新奇的体验，促使观众根据时间与空间的跳跃在感受哈姆雷特复杂与挣扎的内心情感时，也深刻地感受到了处于当时时代环境下人性的复杂性与悲剧的力量。相较于传统的戏剧叙事主线，开放式结构呈现出了一种全新的挑战，需将部分情节交给观众充分发挥想象进行填充，为观众带来了全新的体验，同时也促使舞剧编创者获得了更大的创作空间，在恰当的处理下，将会创造出深入人心的作品。

三、舞剧编创中戏剧结构的创新融合

（一）与数字技术手段相结合

在现代信息技术快速发展的过程中，对舞剧编创中戏剧结构的融合应用进行创新，应当与时俱进，跟随科技发展步伐，进行不断融合应用，从而为传统舞剧的编创带来新动力。通过信息技术手段的应用，创新舞剧艺术，改变戏剧结构在传统意义上的应用。如可以应用全息投影等方式，为舞剧编创带来全新的色彩。在全息投影当中，通过向三维空间投射虚拟影像，从而增强了舞剧表演的视觉效果，并强化了观众的感受，让人身临其境，仿佛感受到了真实与虚拟相互交融的震撼。全息投影通过衍射与干涉的原理投射虚拟影像，在实际中形成了更加有效的作用。通过全息投影促使舞剧获得了更大的创作空间。从技术角度上来讲，由于以往舞剧编创过程中通常受到空间布局的局限，难以在短时间内完成场景及人物的切换，而在全息投影技术的应用下，可在舞剧编创中打造更加生动的戏剧结构应用效果。

如在《天鹅湖》舞剧中，重现黑天鹅与白天鹅对决的场景，则为了呈现出更加理想的戏剧表达效果，可通过使用全息投影的方式，在舞台上快速完成黑天鹅背景的塑造，让观众在观看舞剧时产生更加强烈的视觉震撼，通过场景冲突，让观众感受到黑天鹅与白天鹅之间的激烈矛盾，提高舞剧的整体艺术表现效果。在全息投影等信息技术的应用下，为舞剧编创带来了极大的上升空间，提高了舞剧的观赏性。除此之外，诸如开放式戏剧结构等在舞剧编创当中的应用与全息投影等信息技术之间也将会形成良好的创新交融效果。舞台上的表演者通过与不同时空的虚拟角色进行互动，基于虚实结合的表演效果，促使舞台上的表演形式更加丰富。通过串联不同时空，增加观众的体验感的同时，也能够为舞剧表演者创造更加身临其境的感受，促使其全情投入表演当中，充分展现出舞蹈功底与情绪变化。

（二）与散文式结构的创新融合

通过对多个西方戏剧大师的作品进行赏析，不难发现非纯戏剧式结构的形式，在其中既不应用秘密或是重要事件，同时也不包含大起大落传奇事件的身影，即使在舞剧表演中包含一定的艺术成分，但仍旧没有经过组织后处于日常生活细节中的内容。而这样的特殊结构更加贴近于形散而神不散、追求自然且注重情调与意境的散文。因此，散文式结构也就成为在部分戏剧创作中非常见结构之一。从一般舞剧编创而言，大多数应用较为常见的戏剧结构，这样可确保观众的接受度相对较高，因此并不轻易使用非常见的戏剧结构。而将散文式结构融合于舞剧编创可谓是一种全新的尝试。在舞剧编创中创新融合散文式结构，主要是通过表现手法创新舞剧，以更加接近生活的新结构形式，贴近观众的视角，注重对生活中的细节、人物的形象进行刻画，从而塑造“艺术源于生活”的理念。

将美化后的生活搬入舞台当中，与观众之间产生紧密的联系，促使其产生较强的代入感，与角色之间产生共鸣，在欣赏舞剧的同时，也能够与舞台上的“自己”进行对话。散文式结构以一种看似无形的精神存在，基于互动式的生活化表演与观众进行讨论，促使舞剧编创者、观众以及演员之间形成微妙的联系，共同参与到舞剧的编创中，推动故事情节的发展。在舞剧编创中应用散文式结构，并非追求统一的答案，而是营造一种轻松、朴实而混合着各种不同生活元素的氛围，如在最早的德国戏剧作家霍甫特曼的作品《织工们》中，通过对工人阶级的人民反抗斗争情节进行描绘，在当时的德国引发了众多人们的认同与崇拜，围绕着核心故事情节，真实自然通过舞蹈艺术反馈自然生活的流转，刻画出一个个鲜明且立体的角色形象。看似与剧情主线之间无法产生紧密的联系，但实际上却是重要的细节。以散文式结构编创舞剧，以灵活多变的结构以及非线性叙事方式注重情节展现以及表现手法，能够为观众带来更加丰富的情感体验与视觉感受，贴近人心，产生强烈共鸣。

（三）基于幕次丰富的探索融合

以往在以小说情节为蓝本的舞剧编创过程中经常执行三幕式结构，包括开端、发展、结局，而这样的传统式结构表现手法相对较为单一。基于与戏剧结构的相互融合，可在此基础上进行创新，通过增加幕次的方式，额外进行丰容，从而构建更加丰富且复杂的故事发展，也能够为观众预留出更加充足的时间去感受。因此这就需要在原有三幕的基础上增加故事背景介绍以及总结，也就是开端介绍背景、第二幕延伸冲突、第三幕冲突升级到达高潮、第四幕化解冲突、最后总结。这样跌宕起伏的故事情节将会在观众心目中留下深刻印象，通过合理的起承转合，确保前后故事情节衔接连贯顺畅。通过五幕式戏剧结构的设置，可在舞剧编创中为人物成长发展的描述提供充足空间，也便于对人物内心进行深入刻画，从而促使观众在观看舞蹈表演的过程中，感受到与角色的一同成长，更好产生代入感与共情。

四、结语

舞蹈作为一种用于抒情的艺术形式，拙于叙事，通过与戏剧结构的融合，能够对人物个性、故事情节等加以描述，打造更加丰富的艺术内涵。在舞蹈编创中对戏剧结构加以融合，除了传统的人像展览式结构以及开放式结构之外，同时也可以进行不断创新，通过幕次丰容、融合散文式结构以及与数字技术相结合的方式，为舞蹈编创带来全新的灵感，促使舞剧形成感人至深的艺术效果。

（作者单位：南京引力空间文化发展有限公司）