予戏剧角色以灵魂

刘哲

在时代的发展过程中，社会文化的发展方式丰富多样。而戏剧作为我国传统的表演艺术，一直都是展现我国民族文化的独特表达方式。文化交融的时代背景下，各种话剧、舞台艺术逐渐进入民众的视野，戏剧表演在我国庞大的文化体量中能保持其独特的风格，靠的正是演员自身能力的不断提升与精进。现探究戏剧表演中演员表演能力的提升，以期为相关人士提供一定的表演指导。

戏剧作为一种艺术表演形式，具有独特的文化特点，深受人们的喜爱。演员的表演能力是戏剧艺术的核心，优秀的戏剧演员能以出色的表演技巧和表演方式完美地塑造出舞台上个性鲜明的角色。演员需要运用专业的艺术表达方式和肢体语言，配合形体动作，再融入适当的情感来塑造戏剧人物，向观众展现表演艺术的真正魅力。因此，演员要从宏观角度分析与研究戏剧艺术的发展规律，做好基本训练，不断学习理论知识，以实现自我价值。

戏剧演员的表演要求

人物是戏剧的灵魂。在戏剧表演过程中，演员能否扮演好角色对整个剧本能否成功演绎有很大的影响。戏剧演员要善于“读心”，对所饰演的角色既要做到“形似”，又要做到“神似”。戏剧演员在演绎角色时，必须走进角色，精确地把握角色在每一个阶段的转变。要用自己的身体、语言、表情等去表达角色的性格特征，做到物我两忘，与所扮演的角色融为一体，只有这样才能使剧中的角色更加鲜活。优秀的戏剧演员必须具备扎实的表演功底，只有这样才能满足人物塑造和戏剧表演的需要。戏剧中情节的发展、人物性格的展示、人物的情感和内心变化一般都依靠人物语言来完成，所以戏剧演员要掌握一定的台词基本功。戏剧是一种艺术表现形式，演员的体态在戏剧中至关重要。戏剧演员的体态不仅要满足戏剧表演的需要，还要具备审美价值，能体现出角色的性格特点和情感变化。总而言之，戏剧演员要用心完成对角色的塑造，提升戏剧的演出效果。

戏剧表演中演员应具备的能力

观察力

话剧演员要有细致的观察力。“观察”看似是用眼睛获取信息，实际上却是一个认知的过程，是从无到有，由有到精的过程。从这一点来说，演戏就是模拟，如果一个人能模仿到“像是真的”，那么他的表演就已经完成了一半；如果在塑造人物形象之前没有进行仔细观察，那么他的表演就会非常糟糕。因此，演员要多关注身边的人，通过对不同人的目光、言语、动作等进行分析，进而加深对不同群体的了解。在领悟方面，领悟剧本角色的一个重要途径就是演员对生活的观察和积累，只有了解角色的真情实感，才能深入人物内心。这就要求演员不仅要关注角色的外在特点，更要做到感同身受。

注意力

注意力是演员创作素养的重要方面。人的注意力大部分都是由自己的意志来控制的，而演员则需要将自己的精神与剧本结合起来，要具备高度的注意力，在表演中集中精力，把握好角色的表演要求。

想象力

想象力是一名优秀演员必须具备的素质。戏剧表演需要塑造出生动的人物形象，演员只有具备丰富的想象力才能更好地演绎角色。比如，在话剧《网瘾》中，表现的是男主角沉迷一段时间网络后幡然醒悟，改邪归正，所以人物的表现也会随之发生变化。从剧本上看，这个戏剧男演员的台词比其他角色都要多，但只有一句臺词是重复的：“老大，给我充值10元。”三遍同样的台词，主人公的精神状态却各不相同，第一次是兴奋，第二次是紧张，第三次是悲伤。演员在每次表演时都要对语气、动作、表情做出细微的调整，以此来体现这种差别。这时就需要演员凭借对角色的了解和发挥自己的想象力来做出最贴近现实的反应和表演，所以想象力对于戏剧演员来说非常重要。

记忆力

不论是说台词、唱歌词，还是完成某项动作，都需要演员靠记忆力完成，有的时候演员甚至还需要在短时间内将剧本中的台词背下来，比如面临突然调整剧情等情况，因此，记忆里对演员来说至关重要。对于演员来说，最高效、牢固的记忆方式就是将自己的想象和记忆融合起来，必要时还可以通过事先彩排和练习的方式来记台词。

适应力

演员要扮演各种各样的角色，所以必须具备随机应变的能力，才能在应对各种角色时更加游刃有余。对于戏剧演员来说，适应性是一种与记忆和专注紧密联系在一起的技能，因为演员们在演出时大都处于虚拟的环境中，所以演员在理解剧本后要在特定的情景中进行表演。在不同的情节中，演员要表现出不同的状态，还必须掌握戏剧节奏，考虑其他演员的处境，分析情境的变化，并对氛围的变化做出判断，所以这种能力对戏剧演员来说非常重要。

表现力

表现力是演员演技的重要组成部分。演员要用心体验角色的内心，将自己的人生经验和人物融合在一起，和角色产生感情上的联系，这样才能塑造出栩栩如生的人物形象。简单来说，表现力指的是演员的肢体和语言表达能力，这两者都离不开天赋，但只要勤加练习，就可以融会贯通。

文化修养

文化素养也是演员必备的基础素养。人们常说，“艺术来自生活，又高于生活”。通过对演员的各种能力进行分析总结出，演员的文化素养与想象力、观察力等诸多能力都与演技息息相关，演员具备一定的人文素养，不但可以提升对剧情的解读能力，而且对剧情的了解也会更加深刻。对人物的重新解析，对表演艺术的原则的重新思考与重新诠释等，都离不开演员的文化素养。

提升演员表演能力的方法

不断强化基本功训练

作为戏剧演绎过程中需要掌握的基本技能，演员对基本功的练习不能松懈。例如，戏剧表演的基本技能主要包括台词的记忆练习和形体训练。台词的记忆练习主要锻炼演员的记忆力，演员可以在记忆台词的过程中不断提升自己的文本语言能力和，以便更好地通过台词表达角色的感情，让观众沉浸在角色中。演员熟练掌握台词后能更好地应对表演中产生的突发情况，提高演员的临场反应能力，避免由于突发情况而忘词或说错词。

而体能训练则要求演员在日常生活中不断练习肢体动作和面部表情。表情是一个人情绪最直观的体现，喜怒哀乐都可以通过面部表情展现出来，所以一个演员的面部表情管理是最重要的基本功。肢体语言同样也是情感表达的一种重要方式，例如，在演绎听到难以置信的消息时难以平复的心情、被吓之后的一跃而起等情境时，恰到好处的肢体语言表达可以突出角色情感，使整个故事表演更具张力。坚持日常的形体练习不仅可以提高演员的肢体协调能力，还可以通过肢体语言引起观众的情感共鸣。台词加上肢体语言的融合表达能及时让观众了解角色特点和故事的情节变化，有助于提升戏剧表演的整体效果。

对形体动作存在的问题进行改善

一些戏剧演员在形体动作方面存在一些问题，比如，在日常表演中，肢体动作不协调，无法很好地塑造人物形象，而一个角色形象塑造的失败还会影响其他角色形象的表达。因此，在日常练习中，演员应密切关注形体姿态的练习，不断纠正自己的形体动作。通过系统的练习，演员不仅能让身体时刻保持最佳状态，还能在锻炼的过程中使身体变得更加灵活，使自己完全沉浸在戏剧角色中，通过不断地锻炼掌握各种技巧和方法，时刻保持身心放松的状态，在表演中发挥出自己的表演水平，从而取得更大的进步。

加强对表现力的训练

为了满足戏剧发展的需要，必须不断提高表演者在表演中的表现力。演员过硬的表现力不仅能满足观众对观看表演的需求，还能提高演员在表演中对角色情感的抒发能力。要想在舞台表演中呈现出最好的效果，就要在台下加强对演员表现力的训练，例如，戏剧演员可以在训练过程中通过夸张的训练方式加强身体动作的表现力，以更好地突出角色的形象特征。此外，演员还必须注意在演绎角色情感变化时面部表情的变化。演员将丰富的表情与身体动作相结合，会使整个人物的情感表现得更加完整。人物的情感可以通过表演艺术充分展现出来，让人们对整个故事的内容和情感联系有更直观的体验。所以演员在日常练习中可以重点加强对表现力的训练，通过增强表现力不断提高对角色的情感塑造能力，为观众讲好故事，极大地提升观众的观赏体验。

提高演员的表演艺术技巧

演员需要研究出适合自身的角色塑造模式，并不断在日常练习和舞台表演中吸取经验。戏剧不是简单地演一遍角色，而是一个角色可能要演几场甚至十几场，甚至有时一个角色会贯穿演员的一生。如果演员能够在整个表演过程中向周围优秀的演员虚心请教，并在正式表演后及时进行总结，就可以不断磨炼自己，以塑造出完美的角色形象。随着科技的发展，表演者可以在表演期间利用附加物来辅助自己进行角色形象塑造，例如，使用恰当的道具来提高表现力；利用灯光、脸部妆容和服装等加深观众对角色的印象，并使演员在舞台上的表演更加真实。使用恰当的道具不仅能为观众提供更好的视觉体验，还可以使演员在表演过程中更加投入，使演员将情感充分融入表演过程中，以展示出表演艺术的魅力。

提高表演的各种技能可以提高演员的角色塑造能力。这不仅提高了舞台的整体吸引力，还满足了戏剧表演在时代发展中的要求。在完善演员的舞台表演技巧的同时，也更好地推动了中华优秀传统文化的传承和推广。

在表演前进行多次彩排

戏剧演员自身能力得到提升之后，必须在表演中将自己掌握的技巧呈现在观众面前。所以在正式表演之前，不管平時演员练习得多完美都要进行彩排。因为演员真正登台后，环境的改变和台下观众所带来的紧张感是平时练习难以模拟出来的。这就需要进行多次彩排，而且在彩排中还可以及时发现问题，并在此基础上不断调整演员的状态，直到呈现出最好的表演，从而给观众带来更好的体验。

基于上文可知，对演员练习的内容进行改进很有必要，例如肢体语言练习、面部表情管理和情感表达培训等。如果演员能够在学习过程中改进自己的问题，那么就能为观众呈现出更完美的表演。此外，表演者必须通过日常训练磨炼自己，在正式表演中更好地塑造角色，这样才能让观众获得最佳的观看体验。

（作者单位：常州大学）