潇洒自然之美

在艺术表现上，潇洒自然，可以增添美感。这个道理，贯串于许多领域。甚至，在人们日常的衣服穿着上，我们也可以体会到这个艺术诀窍。

《红楼梦》“惑奸谗抄检大观园”那一回，写王夫人听了流言蜚语之后，进行抄检，要把“勾引”贾宝玉的丫头搜寻出来。她注意到晴雯，就把她叫来查问了。书中这样描写道：

素日晴雯不敢出头，因连日不自在，并没十分妆饰，自为无碍。及到了凤姐房中，王夫人一见他钗亸掸鬓松，衫垂带褪，大有春睡捧心之态；而且形容面貌恰是上月的那人，不觉勾起方才的火来。王夫人便冷笑道：“好个美人儿！真像个‘病西施’了！你天天作这轻狂样儿给谁看……”

不只这样，责问一通之后，晴雯辩白了几句，临走的时候，这个王夫人还喝了一声：“出去！站在这里，我看不上这浪样儿！谁许你这么花红柳绿的妆扮！”直骂得晴雯“便拿绢子握着脸，一头走，一头哭，直哭到园内去。”

这个时候，晴雯明明是“身上不好，睡中觉才起来”，而且是“并没有十分妆饰”，“钗亸鬓松，衫垂带褪”，那种随随便便，并没有怎样修饰的样子，在王夫人眼里，竟变成“花红柳绿的妆扮”，“好个美人儿，真像个‘病西施’了”。自然，主要是贾政的婆娘一时怒气发作，就恶毒地辱骂一场。但是，由于潇洒自然赋予的一种美感，也使得那个“王夫人”更加感到碍眼和怒火中烧了。

这种潇洒自然带来的美，在穿着服饰上所起的作用，很早就为人们所注意并加以运用。汉代的贵妇人曾盛行“坠马髻”，这就是发髻不是梳得平平整整，而是略为歪斜，好像骑马时刚从马背摔了下来，把发髻碰歪了的样子。也许有人会说，这只是剥削阶级玩弄的花样罢了，和“美”有什么相干。但是，事情恐怕不是这样的简单。潇洒自然给人带来的美感可以为某个阶级所运用，也可以为另一个阶级所运用，问题是看它附丽于什么思想基础之上罢了。现在，我们还时常看到有些人从理发馆出来，头发被梳理得十分整齐，出了门之后，刚理发的人却故意把头发抓松了，然后又略加整理，使头发显得自然和随便些。而这个样子，的确要比梳得整齐已极，头油粘住头发，使它一条也飘不起来，好看得多。我们看人家穿衣服，也有类似的感觉：全身上下，穿得花花绿绿，像只锦鸡一样的，并没有色彩朴素和谐相间的那样好看。把衣服穿得整整齐齐，正襟危坐，生怕碰皱一条褶纹的人，那个样子看了真叫人难受。剥用苏轼的一句诗：“非人磨墨墨磨人”，那种把身体包在浆硬的衣服里，举止像是木偶的人，简直可以说是“非人穿衣衣穿人”了。

我并不是服装店的设计师，更不是什么裁缝师傅，这里谈了一些关于衣着服饰上的事情，并不想给什么时装公司做广告，而是企图引来说明一个道理：潇洒自然是可取的，装腔作势，刻意雕琢，浓妆艳抹，僵硬死板，却常常使人倒胃口。在艺术创造上，这个道理，我们是时常用得上的。

我们欣赏中外精彩的绘画，可以举出它们很多的优点，潇洒自然常常是它们共通的因素。画师选择某种素材入画，可能经过十分严格的选择，但是体现于画幅上，却往往十分自然，仿佛信手拈来一样。卓越的画师，不但敢于画壮丽雄奇的山川，气象万千的巨景，也敢于画平常的静物，画嬉戏的小孩，画断脚的螃蟹，画蛀孔的蔬菜……而且一经他们挑选入画，也就涉笔成趣，给人以一番美感。虽经严格选择而又不露痕迹，寓严肃认真于潇洒自然之中。我看过一些名画，就常常有这种感受。

雕塑也是这样。精彩的雕塑，常常摄取生活中动人一瞬的事象，加以表现。大理石、花岗岩的雕刻也好，泥塑也好，那些优秀之作，不但生动地表现了人物的喜怒哀乐，也还表现了他们被和风吹拂得飘动起来的衣襟和头发，使他们显示了生动活泼的神采。动物的雕塑，不管是表现奔腾的骏马，举鼻的大象，跃水的鱼，或扑蝶的猫，也总是给人一种潇洒自然的印象。天津泥人张几代人的泥塑，闻名全国，他们高出于一般的捏面人、捏泥人的，除了善于取材，塑出来的人物惟妙惟肖等等因素之外，所塑人物非常生动，极尽潇洒自然之能事，也是一个重要的因素。

园艺也是这样。大至一座园林也好，小至一个盆景也好，那些布置、设计得好的，也总是给人以潇洒自然的感觉。巧匠们虽然作了修饰，但总是尽量减少人工斧凿的痕迹，使它宛似出于天然。正因为这样，名园之中，配以树皮搭成的凉亭，石头代替的座椅；盆景里面，地面铺上的青苔，小树无叶的枝桠，也就都有它们的可取之处了。

像这一类例子，是可以举出很多很多的。

把“潇洒自然可以增添美感”的道理，运用到文学创作中来，我想，对我们是颇有好处的。

这样的运用，我想，首先在于应该强调现实主义。只有以现实主义为基础，才能够使所写的事物生动活泼，真实自然，引起人们的实感。在这个基础上，讲求概括、凝炼，探讨浪漫主义手法，那一切努力的效果才不会是建立在浮沙之上的楼阁。有什么比真实生动的事物更能引起人们亲切的感受和丰富的联想呢！

其次，是必须掌握以丰富生动的口语为基础的文字。尽管书面语不可能完全等同于口语（因为要栩栩传神、酣畅淋漓地表现事物，要合乎逻辑、简洁生动地描绘生活，总不能不运用各种语言手段，包括采用平时人们嘴上不说的若干书籍中的词语，绝对避免这一切是不可能的。因此，书面语就不可能完全等同于口语），但却必须以十分生动丰富、多姿多彩的口语作为书面语的基础。我们看看历代卓越的作家，都是擅于采集群众语言，巧妙地运用到他们的诗歌、散文里面去的。而群众语言一经他们运用，往往就焕发异彩。他们的诗文，也像打开了窗户，让新鲜的空气流注进来一样。李白、杜甫、白居易、刘禹锡、欧阳修、苏轼、陆游、辛弃疾等许许多多作家，情形无不如此。更不必说宋代话本、元代戏曲和明清小说了。自然，思想和题材是异常重要的，但如果语言这一关没有突破，那许多优秀作家的卓越之处就难免要打个折扣。在文言流行的时代，尚且如此，何况今天！在文艺领域充斥着封建士大夫的时代尚且如此，何况是人民群众开始当家作主的时代！从群众语言中提炼出来的语言最有生命力，它潇洒自然，活泼生动，博得群众无限的喜爱。试想一想，古代诗歌后来发展成为群众口谚的是哪一类句子呢？它绝不是出于大事雕琢、绮丽纤巧的诗词和骈文，而总是来自从群众口语中提炼出来的明白易懂的诗词或偶句。像“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁忙。”“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”（原来的“山重水复”由于深了一些，在流传的过程中就给改成“山穷水尽”了。）“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”“月黑杀人夜，风高放火天。”“春蚕到死丝方尽，蜡成灰泪始干。”“只准州官放火，不许百姓点灯。”等等，可不就是这样的吗！而这一类句子，生动自然而又流畅明白，可以说都是它们的特色。这种状况，不是也在文学语言的运用上给了我们很大的启示吗？

在文学作品中敢于直抒胸臆，倾诉感情，使它具有作者的个性特色，读起来使人就像和作者面对面促膝谈心，听到他的呼吸，看到他的眼光一样；而不是烟雾迷蒙，相隔遥远，或者觉得其人穿着礼服，正襟危坐，神情严峻，高高在上，作者和读者相处很近的作品，也是使人感到比较潇洒自然、生动亲切的。因此，一个作者敢于倾注感情和发扬个性，也是使文学作品增强艺术力量的又一重要的因素。

最后我想到的，是作品应该寓严肃认真于洒脱自然之中。作品自然应该有修饰、有文采。但又不是过分的修饰和繁缛的文采。任何事情，过犹不及，过度了，就产生反作用。因此，必须把粗犷和细腻结合起来，把放纵和控制结合起来。邓拓同志论贾岛的诗说：“贾岛的每句诗和每个字都经过反复的锤炼，用心推敲修改。但是到了他写成之后，却又使读者一点也看不出修改的痕迹，就好像完全出于自然，一气呵成的样子。”（见《贾岛的创作态度》一文）这段话是深得“个中三昧”的。掌握分寸，使作品做到并无斧凿痕迹，潇洒自然之美也就显现出来了。

不论是穿衣服也好，园林布置也好，绘画雕塑也好，诗文创作也好，我想这些“美”的道理都有它们相通的地方。我们除了必须注意作品的思想、素材的选择外，从多方面来掌握美的手段，千方百计来提高艺术感染力，也是十分重要的。在众多的艺术手段之中，有一项，就是理解和掌握潇洒自然之美。