挥斥风云 陶熔众妙

鹿耀世

张正宇，1904年出生于景色秀丽的江苏无锡。孩提时期，家乡那异彩纷呈的民间美术和敦厚朴实的风情习俗就吸引着、陶冶着他的性灵，于是他很早就显出了艺术天赋。后天的博览苦学、孜孜以求，又使他无师自通，具有了独具一格的创作能力。他的老朋友黄苗子曰：“正宇于二十年代随其兄光宇在上海学徒，旋以漫画名，其后从事为装饰艺术、为舞台设计、为山水窠石小品，晚年为篆隶、为擘窠狂草，莫不超凡出众，卓然成家。”

张正宇的书法，先以隶字打下坚实的笔法基础，而后，又辛勤地跋涉于真行草篆各种书体之中。他认为，书家离不开研读、临摹碑帖，但只有善于由“生”到“熟”而又敢于由“熟”到“生”的人，方能陶冶百家，独辟蹊径，自成格局。如果泥古不化，以精熟某种书体为满足，必然落入前人窠臼。为了避开墨守古人成法、不越雷池一步的“俗书”小道，张正宇不追求一笔一画酷似哪家家数，不囿于某种字体定型的间架结构，而是以“笔墨当随时代”为座右铭，敢于熔各种书体于一炉，并以绘画的经营位置、骨法用笔和民间艺术的装饰手法，丰富了书法的布局结构与用笔，形成了险峻雄奇、豪放不羁的风格，表现出难能可贵的开拓精神。

我国的书法起源于象形文字，历来亦有“以书入画”“书画同源”之说，张正宇是深知个中三昧的，他的字既有绘画中俊逸流畅的线条、雄浑浓重的酣墨，又有笔笔送到的书写功力。他书写的石涛诗句“画法关通书法律，苍苍莽莽率天真，不然试问张颠老，解处何观舞剑人”，用笔遒劲、结体洒脱自如，布局既显得毫不经意，又确实妥帖舒展，毫无刻板之弊。篆书联“山随画活，云为诗留”的“山”字结体岿然不动，“随”字运笔活泼轻捷，“画”字气势凝练厚重，“活”字造型流动感强。下联与上联的对仗、呼应十分讲究，八个字的安排轻重疾徐有致、浓笔枯墨相间，形成了鲜明的节奏和韵律，使人们得以领会书画大家的写意手笔。

他的草篆集钟鼎、甲骨等书体的凝重、刚健、峭拔于一身，广采旁糅、融会贯通，在前人的基础上有了新的突破。他常常书写的“江山多娇”“山舞银蛇，原驰蜡象”“高山流水诗千首，明月清风酒一船”等名句，都酣畅淋漓地发挥了每个字体的象形特点和整体的丰富内涵，赋予了古老的篆字以崭新的生命。有的擘窠大字，宛若奇峰迎面，具有“势崩腾兮不可止”的气概。

张正宇有此成就，有人认为是“天分高”，可至近的朋友们都知道，他的勤奋不是常人所能比的。为了揣摩一种书体的间架，他往往伏案几个小时反复挥毫，以至于积稿盈尺；为了捕捉小动物的形态，他在速写的基础上进行墨色晕染、线条勾勒、装饰变形等多次实践，才拿出初稿。在他七十余高齡的时候，有时还像个小学生一样，用元书纸伏案临写《张黑女碑》。这正如黄苗子在他作品上的题记：“张正宇书画不纯出于天赋，古今中外凡艺有一长而为正宇服膺者，必苦探穷索、务撷其神髓以为己用。其钻研甚苦，然论者谓正宇画往往一挥而就，谓之天分高。正宇时亦昂头白眼谓‘绝艺无关于学力’。实则正宇此言乃故作狡狯以戏无识者耳。近者天才论大白于天下，正宇亦不为是妄言矣。正宇画能汲前人之长然必破古人以代替一己之创造。”张正宇还有这样的习惯：在他写字作画时，喜欢挚友在左右围观，自己则高谈阔论、旁若无人。挥毫至得意处，常常情不自禁地高呼：“赞格！”（无锡方言妙哉的意思）场面十分活跃，旁观者兴趣更浓，自己下笔也得心应手、极有神采。

张正宇的花鸟、动物、山石等写意小品也风格鲜明、自成天趣。他虽师承徐青藤、齐白石，但铭记着白石老人“似我者死，学我者生”的名言，执着地走自己的路。他画的猫，笔墨简约豪放，但不粗疏怪异，不论是怒眼圆睁、昂头遐想，还是笑容可掬，都有着独特的艺术性和令人喜欢的稚拙的诗意美。他画的《墨荷》《葫芦》等小品不仅构图、落墨大胆泼辣，墨色晕染也极有层次、有法度，一扫陈陈相因的平庸习气。在落款、印章的安排上，也和画面紧紧相依、相得益彰，很有装饰美感。张正宇所作十二生肖水墨画、剪纸及其他装饰小品均构思奇绝、变形新颖、韵味十足。

在我国艺苑中，能纯熟地掌握传统笔墨技法的书画家并不鲜见，但像张正宇先生那样既师传统又师造化，更从传统和造化的法则中解放出来，在一系列作品中独树一帜地表现自己的艺术个性，则是非常可贵的。