最值得入手的摄影画册

编辑：刘东 文：进三

购买和欣赏画册是与摄影师的作品互动的最亲密、最有价值的方式。精心设计的画册让我们进入全新的世界和不同的观看方式——它们本身就可以成为引人注目的艺术品。

1

《来来往往》

作者：吉姆·戈德堡

吉姆·戈德堡（Jim Goldberg）是一位美国摄影师兼作家，也是玛格南图片社的资深会员。他的自传作品《来来往往》以独特的方式记录了他的日常生活。这本书讲述了他经历的悲伤、改变和重新发现爱情的过程。书中混合了单一和组合的意象、个人笔记、拼贴画，捕捉了个人生活苦乐参半的现实，同时反思了塑造我们的普遍的、不可避免的成长方式。

2

《制服》

作者：凯西·杰弗斯

凯西·杰弗斯（Kacey Jeffers）的作品《校服》记录了十四所学校里穿着各种校服的儿童肖像。这组作品巧妙地利用了光线和色彩感，展现了孩子们的美丽和尊严。杰弗斯用正式的构图和绚丽的色彩静静地记录着每一个孩子，赋予他们一种厚重和尊严。这些作品不仅美丽，而且记录了尽管有每天都穿和其他人一样的校服，但你的真实身份会情不自禁地闪耀出来。

3

《富士山三十六景》

作者：本间隆

本间隆（Takashi Homma）是日本著名摄影师，受到葛饰北斋著名的浮世绘木版画系列《富岳三十六景》的启发，创作了一组新作品，以富士山为主题。这本摄影集中，本间隆利用针孔相机和数字技术，在拼贴视图中形成了这座位于东京西南部的山的幽灵图像，将其模糊地置于更广阔的景观中——既唤起又颠覆了它所带来的奇观。

4

《神圣》

作者：德尔菲娜·迪亚洛

几个世纪以来，艺术世界都是通过少数人的眼睛来看待的，他们在父权社会下选择了审美和叙事——他们对女性身体的描绘是作为一个客观化和性化的女人。德尔菲娜·迪亚洛（Delphine Diallo）旨在改变这种现状。她的目的是让她拍摄的每一位女性都能感受到她为她们拍摄的照片是一份礼物。通过与拍摄对象进行亲密对话，德尔菲娜消除了她们经常出现的脆弱感。

5

《阈值》

作者：马丁·朗格

瑞典摄影师马丁·朗格（Mårten Lange）的《阈值》是一本关于空旷空间（主要是空置公寓）的安静、诗意的冥想。书中收录了艺术家优美的短文，反思和放弃家的感觉，然而，这些也可能是新开始的图像！刚从房东或房地产经纪人那里拿到钥匙第一次打开了门，我们正在寻找一个充满希望的新开始，一个充满希望和梦想的空间。这两种对同一图像的可能的视角之间的情感平衡使其成为一部如此强大的作品。

6

《在黑暗中比他的骑手更好》

作者：弗朗西斯科·梅里尼

最初的短语“在黑暗中比骑手好得多”是指马的夜视能力与人类的视觉相比更好。弗朗西斯科·梅里尼（Francesco Merlini）通过他的图像带我们进入一个真实的梦境。所选择的图像序列指的是清醒和睡眠之间的过渡阶段。这个比喻暗示我们每个人都要相信我们的潜意识。通过这些代表摄影最真实意义的图像，臣服于梦想世界。多亏了想象，梦境物质再次变成了心灵的真实对象。

7

《植物肖像》

作者：菅原一刚

植物分类学家牧野富太朗一生收集了约 40 万份植物标本，这些标本即使超过 100年，依然保留着生命感。摄影师菅原一刚用 15K 高精度相机将它们“复活”为活植物的肖像，就像人的肖像一样。这组照片揭示了植物的每一处细节，让观看者感受到它们的生命。世界各地战火连绵不断，这组照片让我们远离日常的战争图像，从完全不同的角度思考冲突。

8

《巨石静止》

作者：米米·普拉姆

这本画册是对美国未经驯服的风景中崇高事物的沉思。每年夏天，米米·普拉姆（Mimi Plumb）都会从旧金山的家前往国王峡谷，这是一片荒野，她在那里与一群马交流。普拉姆精美的黑白方形构图将你带入马匹的生活中，让你想象自己与马群在一起。从动物的真实肖像到它们在草地乃至地球上留下的印记中捕捉到的隐喻人物研究；每一页都会让您更深入地了解它们的领域。

9

《农场家庭项目》

作者：罗布·麦金尼斯

罗布·麦金尼斯（Rob MacInnis）的动物肖像摄影作品展现了他对动物的深厚感情和充分尊重。在他的镜头下，动物们表现得悠闲自在，甚至在思考，仿佛在参加圣诞戏剧中耶稣诞生场景的试镜。这些肖像作品在个别动物方面尤为出色，因为它们闪耀着光芒。然而，当麦金尼斯将各种农场动物混合成大型集体肖像时，画面变得非常引人注目。

10

《路之书》

作者：丹尼尔·梅多斯

50年前，丹尼尔·梅多斯（Daniel Meadows）开始了一个独特的摄影项目；他乘坐一辆改装的1948年双层巴士出发，开始了10,000 英里的英格兰之旅。在 14个月的时间里，他在公交车上生活和工作，拍摄了全国 22 个城镇的958 个人。在他的公共汽车上处理和打印图像时，他为拍摄对象提供免费打印照片，以换取他们拍照，书中充满了精彩人物的图像。

11

《柔软的伤口》

作者：凯莎·斯卡维尔

这是一本充满情感深度和视觉冲击力的书。通过艺术家斯卡维尔的独特视角，让我们看到了过去、现在和未来的情感交织在一起的景象。这本书不仅仅是一本艺术家的书，更是一部充满诗意和哲学思考的作品。斯卡维尔巧妙地运用了概念图像和档案图像，将它们融合在一起，形成了一种独特的艺术风格，让人在欣赏的同时，也能感受到艺术家对历史和文化的深刻理解。

12

《方言》

作者：费利佩·罗梅罗·贝尔特兰

《方言》讲述了九名年轻移民近三年来的生活状况。来自摩洛哥的他们发现自己被困在西班牙塞维利亚，在令人痛苦的未成年人监护官僚机构中，希望获得合法身份。这些图像讲述了他们的故事，描绘了他们在这种暂停、痛苦的等待状态下的生活。这本书以其协作性质而著称，作者积极观察手势和动作，探索和见证身体如何参与阈限空间——无论是物理的还是隐喻的。

13

《回顾展》

作者：森山大道

森山大道的《回顾展》这本书集中展示了他 6年来作品中的精华。书籍的设计强烈地传达了艺术家的愿景，从封面和尾页的呈现，到不受日期或传统方向限制的图像。当我们翻阅这本书时，我们正与艺术家一起踏上动态的视觉之旅，从水平呈现的照片切换到垂直呈现的森山世界的万花筒视野。在这位颇具影响力的摄影师的原始、颗粒状图像中，一切都不是我们所期望的。

14

《纪念碑》

作者：特伦特·帕克

《纪念碑》是特伦特·帕克（Trent Parke）对他过去二十年创作的几部作品的精彩重新诠释。这本书完全没有文字或语言，但读起来却像是一首描写更大宇宙中人类状况的黑暗诗。帕克的街头摄影是这本书的核心，包括星星、成群的飞蛾和汽车前灯等，正是摄影师独特的视野和悉尼灼热的光线的结合，赋予了这本非凡的书诗意的脉搏和韵律。