当代中国油画艺术创作的观念性探析

摘 要：艺术作品是艺术家思想与理念的载体，具备时代特有的观念属性。在一定程度上，当代油画艺术的再生与其观念性的加入有关。观念性通过多样化的主题、媒介的变换和形式的再构建而展现，同时与个体的思考及社会的关注相结合，赋予作品崭新的精神价值。当代油画的进步与多样化得益于观念的推动，也由此成为理解自我与响应时代的一种重要方式。

关键词：当代中国油画；观念性；精神内涵；创作体现

在艺术创作中，观念是思维的首要对象，同时也是作品的基本构成要素。在当代艺术中，“观察”与“思想”二者构成了观念性的重要基础。其中，“观察”代表了艺术创作者对价值观的深刻反思，而“思想”则是艺术创作者在这一反思过程中的洞察与理念。由此可以看出，艺术观念性是主体自我生成的想法在具体事物上的直观表现。

一、观念性艺术的本质与内在联系

（一）观念性概念的界定

“观念”这个词汇在艺术中的应用，起源于20世纪60年代至70年代的欧洲概念艺术运动，观念性指的是艺术作品中隐含的思想或艺术创作者的理念。观念艺术所重视的是思想的表达，构思、形态和技巧等方面的重点在于阐释这些观念。观念艺术的先驱者索尔·莱维特明确界定了二者的含义：“观念和思想在观念艺术中是绘画中相对重要的方向。艺术家动手之前就已作出了所有计划和决定都是让观念变成了制造艺术的工具。”[1]这种区分更明确地表明了观念性是艺术的一个特征，而观念艺术则是一类艺术形式，它们之间存在着本质的差异。

在现代语境中，观念有广义和狭义之分：广义上，它代表一种观念化倾向，尤其是在当代艺术中，通过艺术作品的表现间接地展示出艺术家的世界观；狭义上，观念在艺术中扮演着重要角色，当代艺术家通过特定的思想体系进行艺术上的探索与创作。由此可知，艺术的观念性表现为创作过程中融入的个人思维习惯和认知体系。观念性的演进反映了人类主观意识的变化，油画的进步也依赖于一定的概念支持。

（二）观念与艺术的关系

艺术自诞生之初便与观念密切相关。在艺术美的理论探讨中，柏拉图提出了“模拟理论”，以镜子为喻，强调其多方面的反射特性。他以床的三种形式为例，说明了艺术如何基于“理念理论”进行再现。这一观点突显了艺术与理想之间的关系，表明了艺术不仅是对现实的复制，更是对理念的诠释。事物的真实不仅仅指其表面特征，还包括其固有的观念或概念。因此，自文艺复兴以来，各种艺术形式在19世纪之前，既呈现出对自然的写实，又致力于探寻隐藏在自然表象之下的事物本质。

艺术可以看作观念的具体体现，二者关系密切，互为支撑。观念作为一种超越具象的存在形式，其本质是抽象的；而艺术通过具体的表现手法，将这些抽象的理念具象化。艺术的核心在于创作者对现实的理解与诠释，而艺术的存在是为了彰显这些理念。

二、当代中国油画创作的观念性体现

在当前的智能信息时代，图像的生成与传播能力已显著增强。因而，在当代艺术创作中，再现性的写实绘画创作日益减少，逐渐成为历史的艺术印记，艺术的现代性已转变为对新媒体的探索与实验。通过对当代中国油画艺术家的作品进行分析和探讨，可以清晰地看到油画艺术的现代性在多个层面上拓展出更为广阔的前景。

（一）代表性题材传达时代化观念

改革开放以来，中国社会经历了深刻的变革与矛盾的加深。这一时期，人们对现实的无奈及内心精神的空虚增加，因此众多艺术创作者通过独特的表现主题，呈现出他们对社会潜在观念的深刻反思与理解。在当代艺术家岳敏君的创作中，他常常运用一种高度程式化与单一的人物形象表现手法。角色总是闭着眼睛，面带笑容，以一致的表情和姿势不断出现在他的作品中，传达了对于时代理念的思考或者一丝调侃的意味。此外，岳敏君的油画创作还具有一个显著的自我表现特征——形象的反复出现。这种多次重现的形象，不仅具有强烈的视觉冲击力，还赋予了相同形象更为深刻的象征意义。艺术家通过这样的表现形式，传达了其对时代的深刻反思。

在同一时期，油画艺术家刘小东的创作主要聚焦于日常生活中常见的人们。他基于现实主义的视角，以简洁的笔触描绘了丰富多样的人物形象，呈现了一个社会特定历史阶段的缩影。刘小东曾指出，个人需要不断从眼前的事物中汲取灵感与养分，视觉体验必须与周遭的现实保持密切联系，并通过自己的手将这些感受具体化表现出来[2]。这种直观的写实手法，不仅体现了每个角色的生活状态和内心情感，也在一定程度上反映了当时的社会状况。

艺术创作中的主题反映了艺术家对各种事物或现象的认知，它既是对过去经历的反思，又是对世界观念的一种表达。在中国油画艺术创作过程中，艺术家塑造的人物形象逐渐摒弃了传统意义上的“美”，而趋向于反映所处时代的社会观念，并且更加贴近创作者自身的思考与表述。

（二）经典型挪用重塑观念性意义

艺术创作的灵感源于现有或正在使用的资源，这些资源既是借鉴的范本，又构成了颠覆传统的契机。在当代油画艺术中，观念的借鉴是一种最为基础、简约且直接的表现方式。此类创作方式可以追溯至杜尚的《泉》，展现了观念挪用的经典例子。艺术家通过对作品进行再加工和创新地融入现代文化视角与时代特征，从而展示出全新的意蕴和内涵。

以艺术家岳敏君的巨幅画作《我与毕加索》为例，其灵感来源于毕加索的经典名作《格尔尼卡》，他对此作品进行了大胆的挪用与重构，将画中的破碎形象与自己标志性的大笑人物巧妙融合。通过这种经典的挪用，作品不仅延续了原作对战争与痛苦的表达，还赋予其新的讽刺意味。大笑的面孔与《格尔尼卡》悲剧性的氛围形成了强烈反差，在跨越时空的维度中，战争与笑脸交织成一场巨大的荒诞剧，图像充满了矛盾、混沌与不安的荒谬感。在黑暗与苦痛之中，那微笑仿佛是一缕穿透窒息氛围的光，隐喻着乐观的态度如何在困境中带来一线希望。岳敏君的创作过程充分体现了艺术灵感源于现有资源，这些资源既是艺术探索的参照，又成为打破传统的契机。他借用了经典作品的结构与形式，但通过融入独特的符号体系，赋予作品全新的时代内涵。这种挪用与重构不仅丰富了油画的观念性表达，更展现了当代艺术对传统形式的反思与再造，使作品成为探索自我、回应社会的重要媒介。

（三）图像式借用传递情感化关怀

“当代绘画最重要的变化之一就是创作资源的转换，即由‘自然’资源转换为‘图像’资源。而这一转换与当代社会文化转向相并行。”[3]艺术家通过各种媒体获取图像素材，并对其进行加工处理，以表达自己对社会状况的独特理解。在艺术创作中，艺术家通过对图像的借鉴与个人思想及时代记忆的融合，使油画作品展现出独特的艺术风格。此外，许多当代艺术家还凭借独特的观察视角关注社会中的不同现象，将个人理念与时代文化的进步融汇，生动地展示了时代的脉动。

在新时代背景下，普遍的视觉表达正在改变人们的思维方式与观察习惯，自然也会对艺术及艺术创作产生深远的影响。罗中立的油画《父亲》就生动体现了图像素材与个人思考的融合，表达了对社会生活的独特理解。罗中立通过细腻的笔触和对细节的极致再现，描绘了一位充满岁月沧桑与劳作痕迹的农民面孔。这种图像素材与个人思考的融合，并不仅仅是在模仿现实，更以个人的艺术视角关注农民这一群体，反映了20世纪80年代中国社会转型时期的时代特征。这种创作方式展现了图像借鉴与个人思想、时代记忆的有机结合，使作品不仅具有视觉冲击力，还蕴含着深刻的文化内涵与社会意义。

相比之下，中国油画家张晓刚则选择在其作品“中国式家庭”系列中对家庭旧照进行独特的再创作，通过加工和重构传统家庭照的形式，将个人的观察与历史的痕迹相结合，探索家庭与社会的关联。这种艺术实践不仅展现了艺术家对图像素材的创造性处理，更表达了其对社会生活的细腻感知和批判性思考。作品独特的视觉风格和符号化语言，使其超越了单纯的图像再现，成为反映时代脉动与文化发展的象征，体现了当代艺术对传统图像的借鉴与超越。此外，作品中融入的抽象元素，还使得创作者想要表达的思想与画面中的具体形象相互交融，从而形成一种独一无二的中式艺术效果。

三、当代油画观念性的美学思考

随着我国艺术事业的持续发展，当代油画创作也取得了显著进步，并且在多个层面呈现出一些新的特点与趋势，尤其是在美学层面上显示出强烈的时代观念性。

（一）主客观实践美学的构建

艺术家通过创作与实践创造了一个独属于时代或是个人的观念世界。时代更替要求画家们在油画创作与实践过程中，不断以更新的理念充实自己的内在想法与思考，美学则为艺术实践提供了思想资源。美学大师朱光潜对美的定义，即美是客观事物的某些性质和形状与主观意识形态相契合，从而形成一个完整的形象。

从油画创作的实际出发，画面必须强调形象思维的重要性。形象思维是以直观形象和表象为基础的思维过程，能够创造出鲜活的形象，这种形象通常先于理性认识而存在。同时，形象思维也需通过抽象思维的提炼，才能使艺术的形象思维产生生动而具体的典型形象。

（二）东方美学精神的融入

东方美学精神和西方美学理念有着明显的不同，其由内而外散发着自己特有的思想和观念。在当代油画创作中，东方美学中的“意象”思想得到了新的诠释和发展。“意”代表着人的思想、精神和内心活动，而“象”则是指绘画创作的方法，体现艺术家的想象力和创新能力。这种结合使得绘画的内容更加丰富且充满活力。中国当代油画在“西学东渐”的过程中，针对中国油画中“似与不似、像与不像”的表达，提出了应追求作品的写意精神，更进一步体现了东方美学思想。

中西融合的先驱者吴冠中在其作品中展现了中国人的东方精髓和骨气。他巧妙地吸收了中国传统的意境美，并将西方的形式美融入自己的艺术语言，从而形成了独特的风格，激发了后人对传统与创新关系的深刻思考。东方美学内容丰富，是当代油画创作的重要思想源泉。在西方油画的形式美中凸显传统的东方意境，继承前人的传统并寻求突破，才能实现观念上的创新。

（三）艺术终结于哲学的文艺重构

丹托认为，艺术一旦探讨形式上的哲学问题，即艺术作品与现实之间的差异，历史便宣告结束。在他看来，艺术的终结意味着不再存在与历史界限无关的艺术品，任何事物都可以被视为艺术。在他的理论中，艺术的终结有两层含义：首先是时间上的终结，任何艺术品都受到时代观念的影响；其次是一种持续状态的终结，一旦某个艺术流派或叙事风格形成，它就具备了惯性，直到其消亡。因此，艺术的终结也指代某种风格或流派的终止。

在对传统中国艺术的研究中，丹托发现这种艺术形式强调表意，而非对客观世界的真实再现。他指出，尽管中国画与西方艺术在表面上相似，但由于文化传统的差异，这些作品之间并不连续。西方的再现理论为中国艺术家提供了新的视野，但实际上，中国画家始终根据自己的意识进行创作[4]。与西方艺术不同，中国绘画并不追求对外部世界的逼真模仿，而是更关注理想和情感的结合，强调在形似与神似之间的独特表达。

四、结语

在当代中国油画的发展中，观念性的介入丰富了艺术的表现形式，推动了其多元化与创新，使作品超越传统的写实手法，融入个人思考与社会现实。通过题材、媒介和符号的探索，创作者不仅表达了独特见解与情感，还回应了时代的变迁，赋予作品新的精神价值。观念性已成为油画创作的重要支撑，使作品不再是简单的视觉呈现，而是成为探讨社会、历史与个体存在的有力载体。在当代社会，艺术家对传统的反思与重构将为艺术创新提供动力，使作品在保有文化根基的同时回应时代需求。通过持续的探索与实践，中国油画将在多元的艺术语境中找到自身定位，推动创作的深化与发展。

参考文献：

[1]摩根.索尔·莱维特的视觉系统艺术[J].陈艳，译.湖北美术学报，2005（2）：60-61.

[2]巫鸿.行动中的绘画：刘小东笔记[M].上海：上海人民出版社，2006：108.

[3]桂小虎.视觉转向与资源转换：当代绘画对图像资源的利用[J].世界美术，2006（1）：81-86.

[4]丹托.艺术的终结之后：当代艺术与历史的界限[M].王春辰，译.南京：江苏人民出版社，2007：124.

作者简介：

丁文，苏州科技大学艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。