声乐作品排练课对增强高校学生团队合作能力的作用探究

摘要：目的：文章探讨声乐作品排练课对增强学生团队合作能力的重要作用，旨在为合唱艺术的良好呈现奠定坚实基础。方法：采用文献分析与实际案例研究相结合的方法，重点讨论声乐作品排练课中团队合作的具体实践，并结合学生在排练中的沟通、协调与情感表达等具体表现，提出声乐排练课可以通过舞台实践、角色分配、加强课程设计、完善评价体系等形式，有效增强学生的团队合作能力。结果：声乐作品排练课对培养学生的团队合作能力具有重要作用。学生能通过集体排练演出，学会沟通、合作，增强集体荣誉感与团队意识。结论：为进一步提升学生的艺术素养与团队合作能力，高校应创新声乐排练课的教学内容与教学方法，完善综合评价体系，以提升教育质量，为学生未来的职业发展奠定坚实基础。

关键词：声乐作品排练课；团队合作能力；合唱；评价体系

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-0-03

目前，在高校声乐作品排练课中，学校、教师以及整体评价体系对学生团队合作能力的引导和评价仍显不足，导致学生的团队合作能力难以增强。为培养出具有较高综合艺术素养的音乐人才，教师应根据学生的学习特点，灵活运用多种教学策略，注重培养学生的表演能力、演唱技巧以及沟通协调能力等［1］，从而更好地落实立德树人根本任务。

1 在声乐作品排练课中培养高校学生团队合作能力的价值与作用

1.1 提升音乐的艺术表现力

合唱是声乐作品排练课中最具代表性的团队表现形式之一［2］。通过安排不同形式的合唱，如重唱、混声合唱等内容，教师可以引导学生在实际排练中深刻领悟团队合作的重要性。在合唱过程中，个人声音须与其他成员声音高度协调，不同演唱声部之间的合作、节奏的统一以及音色的和谐都需要成员共同努力去实现。例如，在男声和女声合唱中，声音的平衡与交替十分重要。采用美声唱法能帮助演唱者调节共鸣腔体，使声音既具有穿透力又不失圆润感，确保高低声部和谐交融。此外，成员们的呼吸配合也是保证合唱质量的有效方法，正确的腹式呼吸方法能够帮助歌手保持气息的稳定与持久，确保演唱过程中的声音不出现断裂或失控。合唱作品的成功演绎不仅依赖演唱技巧的完美表现，还依赖合唱成员之间的相互帮助与合作。特别是在高难度部分，如和声处理和节奏控制部分，成员们的相互支持不可或缺。团队成员只有相互信任与支持，才能完美呈现整体音响效果，最终提升音乐的艺术表现力。

1.2 增强团队凝聚力与集体荣誉感

团队合作能力不仅体现在演唱技术和艺术表现上，还体现在团队凝聚力和集体荣誉感上。成员们通过共同努力完美呈现音乐作品，相互信任、相互支持，形成团队凝聚力。其有助于消除排练过程中的种种矛盾与潜在的不和谐因素，形成轻松愉悦、积极向上的良好氛围，使团队合作变得更加积极主动，从而避免排练中出现反复无效的练习或浪费时间的情况，极大地提高排练的效率［3］。演唱困难时，成员之间可以相互帮助，提出意见，如相互调整音准、增强节奏感、指导情感的传达等，而不是单纯依赖指挥来解决问题。这种高效的合作模式能够缩短从排练到演出的周期，使合唱团队在有限的时间内完成高质量的排练，最终达成预期的演出效果。

1.3 增强个人演唱能力与解决问题的能力

增强成员的合作能力不仅能优化舞台实际演出效果，还能增强个人演唱能力。例如，在良好的团队合作演唱氛围中，每个成员都能够发现他人在演唱时的闪光点，借鉴其他成员的表演优点或演唱技巧，从而改进自己的发声技巧、音准以及音色。在这种相互影响的背景下，成员可以逐渐找到个性与集体之间的平衡。经过反复训练，在保持个性表达的同时，与他人达成共识，将个人艺术风格与集体演唱效果相融合，从而达到合唱艺术上的统一。

2 高校声乐作品排练课中团队合作能力培养现状

2.1 对团队合作能力重要性的认识不足

在当今高校的声乐作品排练课程中，团队合作能力被视为提升学生综合素质和演唱水平的重要因素，对音乐作品能否成功演绎至关重要［4］。尽管一些高校已经开始重视培养团队合作能力，但教学过程中仍然存在欠缺。例如，学校与教师对团队合作重要性的认识不足，大多数高校在声乐教学中强调学生的个人演唱技巧和独立的舞台表现能力，但对培养团队合作能力的重视不足。许多声乐作品排练课程依然侧重于培养学生个体的声部表现，这一情况在以独唱为主的声乐课程教学中尤为突出，团队合作能力培养通常只是课程教学附带内容。在这种背景下，学生对团队合作的理解和重视程度不足，难以形成真正的集体合作意识。

虽然很多高校开设了合唱课或集体排练课，但在实际的教学过程中，这些课程还是侧重对学生合唱技术与艺术表现的训练，这容易导致学生在排练中形成以个人为中心的演唱思维，专注于个人演唱，而忽视与其他成员的互动与配合。同时在排练过程中，教师更关注作品的音准、节奏、音色等技术性问题，未充分引导学生思考团队合作的重要性。因此，在整个教学活动实践中，沟通技巧、协调能力等团队合作能力方面的训练往往被忽视。

2.2 教师的引导和互动不足

在声乐作品排练课程中，教师不仅是合唱技术的指导者，更是团队合作的引导者。然而，在当前许多高校的声乐课堂中，教师以技术导师的身份出现，教学重点往往集中在发声技巧、艺术表现和作品呈现等方面，而对如何在集体排练中建立合作意识、增强团队沟通能力等方面的引导远远不够。这导致学生无法树立明确的合作目标和行为规范，容易在实际排练中出现各自为政的现象，缺乏有效的团队互动和协调发展。再加上声乐专业学生往往从小就习惯接受以个体表现为主的演唱训练，早已形成了强调个人独立性和自我表达的演唱与学习习惯。这导致学生在声乐排练课中难以迅速适应团队合作能力培养要求，展现出较浓郁的个人主义色彩。

2.3 评价体系不够全面系统

针对声乐专业学生的评价体系更侧重对个人演唱技术和艺术表现的评价，尤其是对个人在声部中的音准、节奏、技巧等方面的考核，而对团队合作能力的评价则缺乏具体全面的评价标准。学生是否在排练中积极参与、是否掌握有效的沟通技巧、是否能在团队中承担应有的责任，往往没有被明确地纳入评价体系。单一的评价体系容易导致教师对培养学生的团队合作能力缺乏足够的动力。为更好地培养学生的团队合作能力，高校应完善声乐排练课程的评价体系，将团队合作能力纳入评价标准。

3 声乐作品排练课中团队合作能力培养路径

3.1 进行合唱形式的课程设计

加强合唱课程设计，不仅需要提升学生的演唱技巧，更应让他们在集体中扮演不同角色，以协调各个声部之间的音色、音准、节奏等音乐要素。声乐技巧的培养尤为重要，如美声唱法强调声音的稳定、音色的圆润以及气息的控制，学生要熟练掌握技巧以保证每个声部的声音质量，确保整体音响的和谐。通过对美声技巧的不断练习，学生能够在合唱中更好地控制自己的音量、音色和音高，与其他声部的演唱相得益彰，产生流畅统一的演唱效果。此外，在合唱训练中还可以引入更多更复杂的合唱形式，如四部合唱和多声部合唱等，这些形式要求学生具有更强的声部协调能力和演唱的独立性。

3.2 培养团队合作的领导力与执行力

在声乐排练课中，教师可以让学生轮流担任领唱或声部长等。领唱者不仅要掌握高超的演唱技巧，还要负责引导和协调其他团员的演唱，确保团队演唱的整体性与统一性。其他成员则要跟随领唱的指挥，及时调整自己的演唱方式，确保形成协调的演唱氛围。这种教学方式，不仅能锻炼学生的独立演唱能力，还能培养其领导力与执行力。此外，教师应在教学中增加实践内容，如通过“分声部排练”与“全体排练”，让学生在小组排练时专注于自己的部分，到了全体排练时，再强化整体协调性。通过演出前的多次密集排练，学生在实际的舞台上能够深刻体验团队合作的重要意义，理解每个人在集体演出中的责任。实际演出经验能帮助学生更好地融入团队，在紧张与压力中反复锤炼团队合作能力。声乐作品排练课不仅要训练演唱技巧，更要强调声乐作品蕴含的丰富情感。教师应鼓励学生关注团队成员之间的情感共鸣，通过集体表演的方式让学生感受到团队合作中的情感力量。这种情感联系能够增强团队成员的凝聚力，使每个成员在共同完成演出任务之后产生团队归属感与集体荣誉感，进一步提升团队合作质量。

3.3 建立全面系统的评价体系

评价学生在声乐作品排练课上的学习情况时，应将团队合作能力作为一项重要的指标。除对学生的个人演唱技巧与舞台表现能力进行评价外，还应关注学生的认知能力、理解能力、与他人沟通的能力、团队合作精神以及心理承受力等方面。全面的评价体系不仅能帮助学生清晰地认识到自己在学习过程中的整体表现，还能为教师提供真实有效的教学反馈，促使教师及时调整教学策略。教师还应关注学生在排练过程中的合作精神、责任感、沟通能力等，通过观察记录，对学生的团队合作能力作出客观、真实、全面的评价。这不仅有助于培养学生的团队合作能力，还能为教师提供宝贵的教学经验，使其及时调整教学策略与重点。

4 结语

声乐作品排练课不仅能培养学生的演唱技巧和艺术表现力，还能增强学生的团队合作能力。在集体排练与演唱过程中，学生能通过与他人不断互动与协作，逐渐掌握协调和沟通技巧，形成集体责任感与团队意识。团队合作能力对学生未来的职业生涯至关重要。希望本文的相关探讨，能够帮助学生更加清楚地认识到自身在团队中的角色，从而增强团队合作能力，为未来的艺术创作和职业发展奠定坚实基础。

参考文献：

［1］ 陈晓燕.合唱对增强中学生团队合作能力的作用研究［D］.宁波：宁波大学，2021.

［2］ 陈少兰.浅谈合唱艺术活动中的德育功能［J］.试题与研究，2022（5）：163-165.

［3］ 何惠荣.高中学生合唱团队合作能力培养的研究［J］.试题与研究，2019（13）：192-193.

［4］ 王顺.高师声乐教学中歌剧排练课的重要性［J］.北方音乐，2016，36（18）：85-86.