现代审美情趣下的冰梅青花作品的创作表现与艺术魅力

荣琪明

（广东文艺职业学院，广东 广州511400）

1 前言

青花瓷在陶瓷界中数一数二的存在，在我国是如此，在全世界的青花瓷界亦是如此。在早期，青花瓷的的线条主要是用来进行装饰图案的[1]。青花瓷又称白地蓝花青花瓷，它的原材料采用钴矿作为原材料，再青花瓷表面柸体上画出图案，在图案外面施加透明釉，在通过高温烧制，形成一种釉下彩。青花瓷始于唐宋时期，在元代时期成熟，直到明清时期，青花瓷在民间盛行，青花瓷达到顶峰时期[2]，产生了多种衍生品种。

在清康熙朝，青花瓷出现了冰裂纹这种艺术效果，同时期将梅花融入到青花瓷中，也就是冰裂梅花纹大为盛行，由此，青花瓷器的热度达到了高潮。

作为一种独具特色的装饰纹理，将梅花纹应用到冰裂纹中能够为青花瓷带来别具一格的高雅、极高的审美价值，将梅花象征的吉祥寓意带入到青花瓷器中，梅花虽然没有冰雪看起来那么白，但是却具有白雪没有的香气，梅花在冰裂中迎风而立、展枝盛开，带给人流连忘返的别样风格。冰梅纹带给我们的不仅是梅花冰清玉、迎寒而立的高尚品格和独特气质，同时还能让人们感受到古代陶瓷艺术家们对青花瓷的制作和创新的用心良苦。

2 冰梅纹的产生与制作

在中国的历史文化长河中，中国人自古都爱花，尤其是对梅花极度热爱，对梅花的赞赏层出不穷。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花的凌寒傲雪的坚韧精神以及冰清玉洁的高贵品格广为人知。梅花经常被赋予寓意为“五福”——财、喜、福、禄寿，代表的寓意也都是吉祥的喜闻乐见[3]。之所以在青花瓷器作品中运用冰梅纹，正是因为梅花具有极高的审美价值，梅花有许多品种，花色有白、粉、红等多种色彩，在不同的生长环境下有多种不同的姿态，符合中国人的审美要求，中国美学中的“以形写神”，非常适合融入到青花作品的绘画中。由此，陶瓷艺术家将梅花纹作为陶瓷装饰纹样来表达对梅花的钟爱之情，随着历史长河梅花纹也成为具有艺术文化的艺术品。

冰梅纹也称“冰裂梅花纹”，因此冰梅纹是冰裂纹的一种，冰裂纹是指陶瓷的表面形成冰面破碎形成的错落的裂纹，产生艺术效果。陶瓷作为一件艺术品的同时，还是表达人们情感和思想的寄托工具，在瓷器的烧制过程中，釉面产生较大的张力，直到撑破外层釉面，产生裂纹[4]。从制造过程来看，实际上是在烧制的过程中对瓷器造成了破坏。但是，艺术家的巧妙思想，将这些交织错乱的、大小粗细不一的裂纹进行艺术加工，化腐朽为神奇的艺术作品，增加了青花瓷器的艺术气息。有些陶瓷艺术家将冰裂纹与梅花相结合，也就形成了“冰裂梅花纹”，在冰裂纹的基础上，在瓷器的釉面上画上梅花，形成了一种特殊的釉面装饰纹样。图1 图2 为笔者自制的《融冬青梅瓶》青花作品，在制作过程中，笔者在画坯时，描绘出一幅冬日里的梅花图，同时在瓶颈处写出诗人王冕的《白梅》，在施加外釉烧制完成后，产生了冰梅纹的效果，得到了图2 中的青花瓷作品。

图1 《融冬青梅瓶》青花作品（画坯后）

图2 《融冬青梅瓶》 青花作品（完成品）

“冰梅纹”巧妙的将梅花和冰裂纹结合在一起，自古以来，梅花经常作为人美传达思想的一种景象，而在青花瓷器的冰梅纹中，冰梅纹同样也有托物言志的意蕴。冰梅纹在冰裂纹的基础上描绘出梅花纹理即冰梅纹，二者的结合展现出自然之气，结合之中相辅相成各具特色，是对梅花和冰清玉洁的象征意义所呈现的对美好品格的追求，是傲骨坚韧之气节，迎寒独自开之体现[5]。冰梅纹结合了梅花和冰裂纹两者的优势，使得青花釉面纹理交错相织、优雅静谧的形式感，同时具有丰富的象征性，集中体现了艺术家高雅的情操。二者这种巧妙新颖的结合方式，既展现出崭新的陶瓷艺术品，同时又体现出梅花冰清玉洁，傲骨压寒的高贵品质，引发观者的思考共勉。

3 冰梅青花作品特色

在我国，青花冰梅瓷器起源于清康熙朝，并随着历史的发展，冰梅青花的风格特色也在不断发展。冰梅青花是清康熙朝开创的一种新的青花瓷艺术形式，其实简单说，是青花留白的一种。以青花浓淡绘出冰裂纹以仿宋瓷的开片，整个瓷器的纹饰是以青花绘制的冰裂纹和白色的梅花组成，全称冰裂梅花纹。随着时间的推移，冰梅青花瓷器的风格特色也在不断发展。

在清早期，青花瓷器运用的都是颜色浓重的冰裂纹，对线条也有一定的要求，单线绘制、绘画清晰，外形就像哥窑的金丝铁线一般。而在清中期，多以青花扒白来体现开头纹的效果，同时也存在复线勾勒留白来体现，许多线条都是错综复杂的。到了清晚期，开始采用青花分水的手法，以浓淡的青花颜料来表现冰裂纹，每一个层次的青花颜料由于色彩的饱和度不同，可以表现出类似冰裂梅花的效果。图2 笔者自制的《融冬青梅瓶》中，笔者采用的线条粗细不均，错综复杂但不失章理，同时采用虚线阴影部分来传达出冬日里梅花在日光照射下的效果，赞美梅花不畏严寒，迎难而上的坚韧品格。

4 康熙时期冰梅纹的不同表现形式

在康熙时期，冰梅青花作品往往采用青花进行创作，作画时青花颜料使用较多。作为我国艺术文化领域中地位极高的宝藏，青花瓷是无可比拟的，青花瓷属于釉下瓷器的一种，作画习惯采用钴料，将透明釉放入高温窖中进行烧制，直到釉面烧成青花色，并且表面附着一层浓郁的亮泽。在此基础上，在画胚的过程中，留白的同时用笔描绘出一朵朵梅花，在进行烧制能够产生釉下梅花纹，在笔者自制的《融冬青梅瓶》青花作品中，笔者将瓷器底座作为梅花傲立的平原，由下自上的描绘，梅花枝条的粗细分布合理，朵朵梅花位置也经过仔细琢磨，旨在传达给观赏者一种舒适和谐的观赏效果。这种画胚的手法增加艺术气息的同时还能够产生艺术韵味。青花冰梅作品习惯通体采用青花浓料来进行冰梅图案的绘制，同时留下交错相织的纹理，每一道描绘的线条都经过精心设计，留白产生梅花的形状，给人一种流畅自然的感觉，这些元素相互影响，互相交融，产生了蓝白相交的青花瓷器，带有一种独特的情趣风味，正如图3 中青花冰梅纹盖罐所展示的。瓷面装饰中，还能够体现出艺术家将性质不同的感官效果合并到同一画面中的艺术技巧。点线面的交织变化，蓝和白交替的色彩变化，构图上排版合理，形成了完整的和谐有序同时充满节奏变化的画面效果，形成艺术色彩的釉面。

图3 青花冰梅纹盖罐

不仅可以使用青花制作中有冰梅纹，同时，还有五彩冰梅纹，属于我国独创的瓷器装饰方法，在釉面上层进行彩绘。五彩起源于明朝，使用不同的颜料在釉面上绘制，直到康熙年代，五彩釉料开创了蓝彩和黑彩，从而结束了明朝五彩釉上彩结合釉下青花的情况，此时，五彩青花瓷的烧制艺术已然到达世界的顶峰，画面华丽堂皇，同时又兼具精致生动，其鲜明的瓷绘语言与独特的艺术风格也独树一帜。将冰梅纹和五彩装饰的技术结合的五彩冰梅纹与青花冰梅纹对比，五彩的颜色更加鲜艳美丽，有着更加严谨细致的画工。五彩冰梅纹整个釉面的颜料的使用极其丰富，五彩斑斓，不同于青花冰梅纹的高雅清新效果，展现出色彩的奔放与狂热，能够为人们带来愉悦，引发浮想。

其次，还有一种开光冰梅纹，在康熙时期，许多流传下来的作品都有冰梅开光的现象。“开光”又被称为开窗，灵感由古代传统建筑物上的开窗而来，也是陶瓷艺术中常用的一种装饰方法之一。开光手法可用来表达创作者的话语，可以作为青花瓷的装饰语言，并具有独特的审美特征和寓意[6]。开光冰梅纹在创作的过程中，会在瓷器表面留出一块空白区域，在其中绘画出图案和纹样，同时可以直接留白出白色的梅花形状，形成对比，从而突出并丰富传达处图案中所表达的意义，达到突出主次、动静结合的艺术效果。在笔者自制的《融冬青梅瓶》青花作品中，虽然运用的不是开光冰梅纹这种装饰手法，但笔者在瓶颈出附上了诗人王冕的《白梅》，表达白梅生长在冰天雪地的寒冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。在某一个夜晚所有的桃花突然开放，散出来的梅花香，竟成为天地间的万里新春。同样也能起到开光冰梅纹的艺术效果。

5 结语

冰梅纹作为我国的传统青花纹饰之一，有着吉祥的寓意，在每一个时期都有着不同的特征，蕴含不同的文化色彩，是中国历史社会意识形态的传承，展现出我国劳动人民的个性和品质特征。同时冰梅纹是中国传统艺术文化中占有着重要地位，它丰富的表达了我国优秀的民间艺术文化。青花瓷器釉面上的冰梅纹在各个时期的艺术特色都展现了我国传统民间艺术文化在陶瓷青花装饰方面的文化内涵和艺术感染力，同时展示出民间艺术文化和瓷器中青花艺术形式相融合的艺术魅力。在展示传统艺术文化的思想内涵和艺术色彩时，冰梅纹为现代陶瓷青花艺术增添新色彩，同时将创新的种子播撒在传承的土壤当中，进一步的完善现代陶瓷青花艺术中的融合性、创新性和表现性。