宋玉赋象的首次整体书像呈现--评《宋玉辞赋书法作品选》

吴樾柠

(湖南科技大学 齐白石艺术学院，湖南 湘潭 411201)

2012年9月，南京大学文学院赵宪章提出“文学图像论”[1]；2021年3月，赵宪章又在此基础上提出“文学书像论”，他认为：“文学是语言的艺术，也可以延异为书写的艺术，‘语象’‘字像’和‘书像’串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为‘文学书像论。’”[2]2023年5月，南京大学文学院许结进而提出“赋与书同体批评论”，他认为：“辞赋与书法的关联，突出体现于书体语象(书法赋)与赋体书像(赋书法)，而从艺术批评史的角度看，二者又有着异类而同体的功用。概括地说，赋用与书用，构成征实原则；赋法与书法，成就技术特征；赋象与书像，呈示形似艺术；赋势与书势，表现气韵风骨。这种基于体性的批评，将辞赋与书法这两种不同体类的艺术联结起来,具有我国古代文艺史写作的典范意义。”[3]赵宪章的“文学书像论”和许结的“赋与书同体批评论”,为我们探讨“文学(辞赋)与书法”两种艺术的图像关系奠定了理论基础、提供了话语体系。

2019年12月，长江文艺出版社出版了王玉书、曹炳然主编的《宋玉辞赋书法作品选》。该书赞同宋玉研究专家吴广平的考证结论，认为宋玉创作了《九辩》《招魂》《风赋》《高唐赋》《神女赋》《登徒子好色赋》《笛赋》《大言赋》《小言赋》《讽赋》《钓赋》《微咏赋》《御赋》《对楚王问》14篇作品[4-6]，在此基础上，该书又据辞赋研究专家赵逵夫的观点认为《九章》中的《悲回风》并非屈原所作而为宋玉所作[7-8]；该书另据宋玉研究专家刘刚和江柳的观点认为宋玉还创作了《舞赋》[9-11]，因而认为宋玉有16篇辞赋作品。湖北省宜城市是宋玉的故里。2019年，湖北省宜城市书法家协会组织了李斌、王玉书、曹炳然、杨捍东、廖明志、陈家满、沈长生、黄盘全、王吉国、程天友、徐贵斌、李振贵、姚诚13位书法家书写了宋玉的《九辩》《招魂》《悲回风》《风赋》《高唐赋》《神女赋》《登徒子好色赋》《笛赋》《大言赋》《小言赋》《讽赋》《钓赋》《舞赋》《微咏赋》《御赋》《对楚王问》16篇作品。王玉书、曹炳然主编的《宋玉辞赋书法作品选》就汇集了这批书法作品。这批书法作品，黄盘全书写的《对楚王问》，廖明志书写的《钓赋(选句)》是篆书；王吉国书写的《登徒子好色赋》，徐贵斌书写的《笛赋》是隶书；王玉书书写的《招魂》，廖明志书写的《神女赋》，陈家满书写的《钓赋》《御赋》，沈长生书写的《讽赋》，李振贵书写的《悲回风》是楷书；杨捍东书写的《高唐赋》，曹炳然书写的《大言赋》《小言赋》，程天友书写的《微咏赋》是行书；李斌书写的《九辩》《风赋》《舞赋》，姚诚书写的《招魂(节选)》是草书。13位书法家18幅书法作品，全部以宋玉辞赋为创作题材，书写了传世的和出土的宋玉16篇辞赋作品(其中《招魂》和《钓赋》各有两幅作品，一为全篇，一为节选；《御赋》为考古发掘出土的宋玉赋佚篇)，篆书、隶书、楷书、行书、草书等各体兼备，用不同风格的书像表达了对宋玉辞赋思想与艺术的理解和诠释，是宋玉辞赋的首次整体书法再现、宋玉赋象的首次整体书像呈现，在“文学书像论”和“赋与书同体批评论”的视域下检视，具有里程碑的意义和作用。

“辞赋与书法有一共同之处，就是均为着重形似的艺术，前者是以语象呈现物态与事项，后者是以造型呈现字像之美。”[3]辞赋以语象呈现物态与事项，谓之赋象；书法以造型呈现字像之美，谓之书像。王玉书、曹炳然主编的《宋玉辞赋书法作品选》篆书书像、隶书书像、楷书书像、行书书像、草书书像5种书像齐备，且各有特色。

篆书书像：黄盘全小篆《对楚王问》在秦代李斯篆书笔法的基础上又融入了清代邓石如篆书的章法，结字大小均匀，严谨对称，墨色浓淡与线条粗细统一中又富于变化，字形微方，线条圆润流畅，笔势纵横捭阖。南朝梁代伟大的文学批评家刘勰说：“宋玉含才，颇亦负俗，始造《对问》，以申其志，放怀寥廓，气实使之。”[12]254其指出了《对楚王问》孤高自负的旨趣，黄盘全篆书书写的《对楚王问》与原作声气相应。廖明志以楚简体书写的《钓赋》选句：“昔尧舜禹汤之钓也，以贤圣为竿，道德为纶，仁义为钩，禄利为饵，四海为池，万民为鱼。钓道微矣，非圣人其孰能察之？”[13]167撇和捺十分飘逸，横和竖有点弧曲，字势喜横向取势，起笔重而收笔轻，笔道富有弹性，轻柔中凸显刚劲，规整中展示率意，浪漫中呈现诡谲，造型丰富多变，书风与赋风十分契合，生动呈现了楚国艺术的神奇瑰丽。

隶书书像：王吉国汉隶《登徒子好色赋》(如图1所示)扁方取势，每字的长笔富于变化、处理细腻，波挑笔画“蚕头雁尾”特征鲜明，整幅作品潇洒飘逸，有汉简风貌。徐贵斌隶书《笛赋》笔画瘦劲且有轻重变化，结体既紧密又舒展，长波尾部尖挑，捺角粗壮斜行，风格典雅整饬、洒脱自然，有东汉《礼器碑》之神采。

楷书书像：王玉书楷书《招魂》谨循南朝智永和尚为后代楷书立下的“永字八法”典范，书法结体整齐缜密，运笔精到，风格饱满遒健，有智永和尚真书《千字文》影子，有唐人写经味道。廖明志楷书《神女赋》碑帖结合，将碑学字体的粗豪与帖学字体的柔媚融为一体，粗中有细，柔中有刚，笔力内敛而劲健。陈家满一直秉承“字不高古，难出新意，人未沉心，何来静气”的信条，其小楷《钓赋》《御赋》有唐代《灵飞经》风神，法度谨严，细腻精到。沈长生楷书《讽赋》笔画瘦劲，风姿绰约，细而不轻，纤而不弱，具备宋徽宗赵佶《楷书千字文》《秾芳诗》韵致，有瘦金体风貌。李振贵多年主攻欧阳询楷书，其欧体《悲回风》用笔劲拔，笔画方整，结体开朗，既瘦劲有力，又婉转含蓄，将刚劲与平和、端稳与险峭熔为一炉，有欧阳询《九成宫醴泉铭》风貌。

草书书像：李斌以今草书写的《九辩》《风赋》《舞赋》点画相连、云谲波诡、潇洒流落、翰逸神飞，透露出浓郁的唐代孙过庭《书谱》笔意。3篇作品风格又略有不同：《九辩》笔墨相对粗浓，显得有些凝重，与作品“悲秋”的主题、氛围相当吻合；《舞赋》笔墨相对细淡，书势飘飞灵动，与作品描写舞姿的内容、情调相当搭配；小草《风赋》顿挫起伏、瘦劲有力、奕奕动人、顾盼有神，与宋玉原作对风曲尽其态的生动描绘交相辉映。“书者，抒也。”孙过庭《书谱》说书法就是要“达其情性，形其哀乐”，最先揭示了中国书法的本质和灵魂是用来“抒情”。李斌既继承了《书谱》的技艺，也继承了《书谱》的思想，其书写的3篇宋玉赋既表现了笔墨的意趣，也抒发了自身的情感，从这些作品中我们看到了鲜活的灵魂和鲜明的个性。姚诚行草《招魂》节选：“魂兮归来，君无上天些！虎豹九关，啄害下人些。一夫九首，拔木九千些。豺狼从目，往来侁侁些。悬人以嬉，投之深渊些。致命于帝，然后得瞑些。归来，往恐危身些。”[13]166融入了明代书法家张瑞图、黄道周、王铎三家的笔意，落笔有因，收放有度，构型别致，书风劲健，笔势爽利，笔法大气。

总之，《宋玉辞赋书法作品选》首次将宋玉辞赋文本整体转换为书法文本，将赋象转换为书像，将文学艺术转换为书法艺术，既表现了13位书法家对“赋祖”与“赋圣”宋玉的无限景仰、对宋玉辞赋的由衷热爱，也表现了他们对宋玉辞赋的深度理解与精彩再现，同时也展现了他们各自的书法风格和造诣，是促进宋玉辞赋广泛传播的成功尝试与有益探索。