解析音乐剧《歌剧魅影》的美学价值

马玲

音乐剧《歌剧魅影》的成功是音乐、编剧、舞蹈以及视觉艺术共同作用的结果，作品通过巧妙地融合不同音乐唱法、不同音乐风格，创造出一种多层次、多维度的表达语言，透过华丽的布景设计及细致入微的服饰道具，最大限度地强化音乐与戏剧相互衬托的效果，使整部作品的审美价值得以提高。在剧情方面，作品通过复杂的人物与曲折的故事营造了一个引人入胜的世界，引发了观众的深思。需要注意的是，相对于现代早期音乐剧，该剧在创作时采用了大量古典音乐，不少研究者称之为“舞台剧和歌剧的融合体”，虽然该剧部分继承了传统歌剧的音乐风格，但在声乐演唱的处理上却颇具现代性，这也对现代音乐剧日渐自由的声乐演唱风格发展起到了重要的推动作用，其中诸多经典唱段也成为现代声乐专业学习者的必学唱段。正因如此，解析音乐剧《歌剧魅影》的美学价值，就能够从音乐、戏剧等方面收获更多的感悟。

一、音乐剧《歌剧魅影》的创作背景及后世影响

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的音乐剧，于1986 年在伦敦西区首演。这部音乐剧改编自法国作家加斯东·勒鲁于1910 年出版的同名小说，小说最初并不是很受欢迎，但它所描述的人物关系和极富戏剧性的故事情节，让后来的诸多剧作家、制片人察觉到作品的改编潜力。

彼时的安德鲁·劳埃德·韦伯已经凭借《猫》等作品赢得了声誉，当他首次接触《歌剧魅影》，便被这个故事深深吸引，很快便下定决心将其改编成音乐剧。他与时任妻子并在剧中饰演女主角的莎拉·布莱曼紧密合作，配合安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐和查尔斯·哈特的作词紧贴原著小说恢宏、激情和悲剧氛围的歌词，将《歌剧魅影》打造为经久不衰的名作。

该音乐剧自1986 年首演以来，就成了全球范围内极为成功的舞台作品之一，不仅其在伦敦和纽约的长期演出打破了各种票房纪录，还在全球范围内多次巡演，被翻译成多种语言，累计观众数早已突破1 亿人。与此同时，音乐剧《歌剧魅影》的成功不仅表现在票房上，它还斩获了包括托尼奖和劳伦斯·奥利弗奖在内的诸多奖项，剧中的《夜之乐章》和克里斯汀《想想我》也成了经典音乐，被无数歌手竞相翻唱。与此同时，音乐剧《歌剧魅影》也对歌剧和音乐剧艺术形式的推广起到了不可忽视的作用，《歌剧魅影》也成为诸多舞台表演者的启蒙之作。

2004 年，音乐剧《歌剧魅影》被改编成了同名电影，由乔·舒马赫执导，虽然电影版本的评价相对两极化，但它仍然吸引了大量的观众并赢得了不菲的票房。音乐剧本身也对后来的舞台作品产生了影响，其中对浪漫主义和哥特式元素的运用，以及对复杂人物关系和道德困境的探讨，都为后来的作品提供了灵感。不仅如此，它还激发了包括电视剧在内的多种形式的二次创作，将作品本身推向了诸多文化圈。[2]

总体而言，音乐剧《歌剧魅影》是20 世纪末至21 世纪初极具影响力的舞台作品之一，它不仅在商业上取得了巨大的成功，也在文化和艺术层面对后世产生了深远的影响。

二、音乐剧《歌剧魅影》的剧情之美

《歌剧魅影》作为一部气势恢宏的音乐剧，以其奇幻和悲剧色彩的故事情节，成为全球舞台艺术的瑰宝。故事背景设定在19 世纪的巴黎歌剧院，呈现了被社会和自我所抛弃的男主角“魅影”与女主角克里斯汀之间复杂的爱情关系。“魅影”本身是一位天才音乐家，但由于他的面目丑陋，一生都在遭受社会的排斥和不公平对待，这使他逐渐走上了歧路。

这部剧的情节设置充满了戏剧性冲突，人物性格刻画尤其深刻，使整个故事充满张力。在这一幕幕戏剧化的表现中，观众不仅可以看到爱情的美好，还能感受到人性的复杂多变。[3] 女主角克里斯汀一开始只是一名普通的伴舞演员，但在魅影极富情感和专业性的指导下，逐渐崭露头角，赢得了观众的喜爱。随着两人关系的发展，魅影不可避免地对克里斯汀产生了爱意，然而他的面目和社会地位却让这段关系变得复杂和痛苦。

更令人印象深刻的是，整部音乐剧通过巧妙而精致的舞台设计、服装和灯光效果，以及一系列气势恢宏的音乐作品，完美地将这个充满悬疑、凄美和感人元素的故事呈现给观众。其中，音乐与剧情的结合尤为出色，既不显得多余，也不感觉生硬，确实达到了艺术和娱乐的完美统一，不仅增强了剧作的完整性和多元性，也使其成为音乐剧史上的经典之作。观众在观看的过程中不仅会被故事情节吸引，更会被其中对人性、爱情和社会责任等多重主题的深刻剖析所触动，使每一个观看过这部剧的人都能从中获得更多的思考和启示。[4]

三、音乐剧《歌剧魅影》的情感之美

在外界看来，“魅影”可能是一个可怕甚至可憎的人物，但他其实是不幸的，童年遭受的不幸使他的人格发生了扭曲。他渴望被理解与被认同，但又因自己的容貌和过往经历而害怕与人接触。他对音乐和艺术的执着几乎是他现实生活的全部，而克里斯汀成为他精神世界的重要支柱，这种复杂的内心世界不仅在他的言行中体现，还在音乐的节奏和旋律中得到了呼应。[5] 同时，剧中音乐的曲式和节奏非常注重人物的情感塑造，在歌曲《夜之乐章》中，通过使用柔和缓慢的音乐基调，安德鲁·劳埃德·韦伯成功地呈现了“魅影”性格的浪漫和内心的柔软。这不仅让观众感受到“魅影”性格的多面性，也成功地塑造了一個立体饱满的人物角色。不同的乐器和旋律也根据人物的心理状态进行变化，丰富了整个故事的情感层次。剧中的唱段经常是情感高潮的凸显，也是人物内心最真实的写照。在剧中，“魅影”声音的起伏变化，暗示着他情感的波动。歌曲起初表达的是他的迷茫和痛苦，但随着音乐节奏的加快，他的情感逐渐变得更加激烈和复杂。这样的处理不仅使音乐产生了极大的冲击力，也使“魅影”这一角色更加立体和生动。[6]

通过优美的音乐唱段、华丽的舞台设计配合完美的人物塑造，《歌剧魅影》成功地呈现了“魅影”人格的多面性以及复杂的内心情感。“魅影”的精彩演绎展现了一个由于童年不幸导致容貌受损而被世界遗弃的极富才华的音乐家，由开始的渴望被社会接纳到后来的为了自私的爱不惜伤害他人，成功地塑造和升华了人物的复杂情感，让人们重新思考关于善恶、爱恨的传统观念。这一切都使这部作品不仅仅是一出华丽的音乐剧，还是一次深刻的人性思索。

四、音乐剧《歌剧魅影》的舞台表现之美

《歌剧魅影》的舞台表演之所以能如此引人入胜，离不开其中错综复杂的地下水道、大吊灯、大梯廊和繁复的剧院地下建筑，这些元素不仅赋予了舞台丰富的视觉层次，还增添了一抹神秘的色彩。同时，舞台角色的服饰也华丽非凡，既符合那个时代的审美观，也能够服务于剧情的发展。

从剧院的屋顶到地下的每一个角落，每一次场景变换的设计都如此精心，尤其在地下湖的桥段，巨大的烛台和湖面的倒影宛若一出美妙的梦境，当“魅影”带着克里斯汀在湖面上划船时，观众也会产生身临其境之感。在现代经过改良后，作品的舞台设计能够巧妙地运用高科技的声光电控制系统，营造出一种介于现实和幻想之间的空间，使观众得以全身心地投入其中，体验一种前所未有的震撼。[7] 由于该剧的舞台设计不仅视觉冲击力极强，其成功地将观众带入了一个充满神秘感的幻想世界，也为剧中多重主题和人物复杂情感的解读提供了极大的便利。

五、音乐剧《歌剧魅影》的声乐之美

音乐剧《歌剧魅影》中不仅穿插着歌剧的片段，在唱法上也多以美声唱法为主。

《别无所求》是拉乌尔与克里斯汀重逢之后，通过歌声传情的曲目，这一曲目堪称整部音乐剧中最为动人心弦的二重唱。当拉乌尔开始轻柔地唱出“不再谈论黑暗，忘记这些恐怖的事，我在这，没有什么能给你伤害，我的话给你温暖安心”这一段时，拉乌尔以自然流畅的音符和简洁明了的句子温暖了克里斯汀，整个音乐充满了温暖和安抚的力量。

此时，克里斯汀作出回应，她唱道：“说你在每一个清醒时刻都爱我，用夏日的美好使我忘记恐惧，说你需要我，现在和永远，许诺你的话都出自肺腑间，除此我别无所求。”这样的唱词可以使人明显地感受到一种渴望被深爱和理解的情感。拉乌尔同样毫不吝啬地将自己对克里斯汀深沉的爱表达出来。他的情感再次升华，在喊出克里斯汀名字的那一刻，几乎是以一种呢喃和自由流露的方式，不再拘泥于基础的旋律和节奏，从而成功地将整个唱段的情感推至最高潮。当二人齐声演唱时，演唱的技巧与情感和谐统一，高潮迭起，使现场观众产生了深刻的情感共鸣。[8]这样的相互呼应和情感释放使这首歌不仅成为一次声乐的完美展示，更是一场情感与心灵的深度交流。

在音乐剧《歌剧魅影》中，经典唱段是演唱风格的综合体现，这种风格不仅蕴藏美声唱法的高亢与丰满，还融合了通俗唱法的自然與抒情。这种多元化的演唱方式增强了人物性格的立体性和深度，同时也展现了情感的多层次性，尤其在剧中情感高潮的部分，为了呈现魅影与克里斯汀之间的复杂关系，歌唱的变化和气息的调节都处理得相当细致。不仅如此，这种灵活多变的演唱方式也易于被观众接受，从而在全球范围内赢得了高度评价。

从音乐的角度看，演唱（或音乐扮演）实际上是一种赋予音乐生命力的创造性行为，倘若一部音乐作品仅能够以音符和曲谱的形式存在，那么它就失去了生命力，成了一堆静态的符号。正是通过演唱，这些音符和旋律才得以“复活”，成为充满生命力的艺术，更重要的是它将音乐的情感之美传递给观众，具有重要的艺术价值。

从唱法的角度看，在剧中美声唱法起到了至关重要的作用，尤其在表达深刻、复杂的情感时表现得尤为突出，以其宽广的音域和深厚的功底，全面展示人物复杂的内心世界。以《夜之乐章》为例，“魅影”在这一场景中使用了美声与气声的结合，为情感表达增添了更多层次和深度。他的声音在激烈与温暖之间变换，通过从降D 调转到E 调，再回到降D 调的复杂曲调变化，不仅丰富了音乐的动态性，而且成功地引导观众深入了解其复杂的情感。这种音乐调性的变化也有助于让观众跟随主角的心情起伏，沉浸于一种紧张而引人入胜的氛围。[9] 在《别无所求》这一段中，美声唱法则用于表达一种较为温暖而舒缓的情感，声音以小快板的速度流畅地展开，使整个场景的情感表达变得更加细腻和流畅，克里斯汀在这一段中运用了一系列复杂的花腔，巧妙地捕捉了她那兴奋和激动的内心世界。

整体上，《歌剧魅影》通过美声唱法成功地构建了一个复杂、多层次的情感世界，使每一个角色都能以各自独特的方式表达他们的内心情感，不仅增强了剧作的表现力，也让观众能更加深入地体验到每个角色丰富多彩的内心世界。

音乐剧《歌剧魅影》是一部综合性的艺术作品，它融合了音乐、舞蹈和戏剧，成为一种更加直观、感性的艺术表达形态，这种表达方式极易触动观众的情感，赢得他们的喜爱。更重要的是，在这个复合的艺术形态中，声乐演唱无疑是其灵魂所在，声乐不仅是音乐的载体，也是情感与人性的传达者，它有着一种独特的治愈人心、触动人心的能力，这也是《歌剧魅影》的盛名能够经久不衰的秘诀。

六、结语

对于艺术领域的研究者与学习者而言，音乐剧《歌剧魅影》蕴藏着极大的创作智慧；对于观众而言，这部作品在剧情、舞台表现、情感表达等方面也独具深度，能够引起观众深刻的联想与思考，也能够在其独特的艺术美感之赏析中有所收获。