唐代宫廷音乐表演的 “坐”与“立”

崔宪

你知道吗？在西安鼓乐里，我们还能看到唐代宫廷音乐曾经有过的表演方式。

唐代把宫廷里的乐工和舞者分成两大类：一类是在堂下表演的立部伎（j#），另一类是在堂上表演的坐部伎。

立部伎在室外庭院、广场演出，演出规模宏大，表演人数多至 180 人，最少的也有64人。舞蹈气势雄伟，舞姿大多威武霸气，伴奏乐器主要是鼓和锣等音量大的乐器。唐代诗人白居易的诗中对立部伎有“堂下立部鼓笛鸣”的描述。坐部伎则是坐在堂上表演，表演人数较少，3～12 人。

唐玄宗时，宫廷里设有专门管理音乐的机构，叫“太常寺”，负责考核宫廷里乐工的技艺水平。当时对乐工的技艺是按照这样的规则评级的：坐部伎要求最高，若达不到坐部伎的要求，就要退入立部伎。若还达不到立部伎要求，最后退入雅乐部。

唐代诗人李绅曾说：“太常选坐部伎，无性识者退入立部伎。又进立部伎无性识者，退入雅乐部，则雅乐可知矣。”

诗人表达了对宫廷雅乐水平低下的讽刺，不过我们也能从诗中了解到唐代对宫廷乐工的考核情况。

白居易在诗里也曾说道：“太常部伎有等级，堂上者坐堂下立。堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣。笙歌一声众侧耳，鼓笛万曲无人听……坐部退为立部伎，击鼓吹笙和杂戏。立部又退何所任？始就乐悬操雅音。”

你看，白居易的笔下出现了唐代宫廷乐舞表演的景象：乐工的表演方式有“坐”和“立”之分。坐部伎坐在室内厅堂上表演，“笙歌一声众侧耳”描绘坐部伎演奏的乐声优雅动听。立部伎演奏的乐器多为鼓笛，乐队在堂下广场上站立演出。从诗中我们还可以看出，乐工从坐部伎中退到立部伎后，任務是击鼓、吹笙和表演“杂戏”。雅乐部，则是在仪仗队中演奏技术上不复杂的雅音。所以，从坐部伎到立部伎再到雅乐部，乐工的音乐技艺水平逐级递减。

《新唐书·礼乐志》曾有这样的记载：唐玄宗李隆基精通音乐，有非常强的音准辨别能力，他亲自从坐部伎中挑选了子弟三百人，在梨园里进行培训，所以，当时这些歌舞艺人都被称为“皇帝梨园弟子”。

梨园子弟

原来指唐玄宗培养的坐部伎的歌舞艺伎，现在用来泛指戏曲演员。