数字经济背景下光影演艺文旅融合发展探析

苏 斐，叶设玲

（无锡职业技术学院旅游文化研究所，江苏 无锡 214121）

近年来，数字经济已成为新时代中国经济发展的新动能和产业转型的新引擎。以“文化+旅游+科技”三方融合为核心的数字文旅产业正在成为文旅高质量发展的重要推手。其中，涌现出的光影演艺又称为“光影秀”，是一种融合了文化艺术、高科技和商业运行的全新光影艺术形式，它是存在于实景与电影之间的一种独特的演艺技术，并且以“文化”为基础核心、“科技”为辅助手段，打造出一张独具特色的名片。光影演艺巧妙地将历史与现代、自然与人文、艺术与科技进行创新性的融合表达，通过最先进的科技手段来复原一段历史，为每一处景点的展示进行量身定制，激发观众的震撼感、笑点与泪点，让游客获得一种别样的人生体验。[1]本文以河北邯郸涉县赤水湾古镇大型塔楼水木光影演艺《风华涉县》为例，对光影演艺发展的背景、原因、不足及高质量发展策略进行初步的思考与探索。

一、光影演艺发展的要素分析

（一）利好政策的推动

随着文化旅游的不断发展，光影演艺作为一种新兴的文化艺术形式，受到了越来越多游客的青睐。政府在支持文化旅游发展方面也采取了一系列利好政策来推动光影演艺旅游项目的发展。2019 年8 月，国务院出台的《关于加快发展流通促进商业消费的意见》中提及活跃夜间商业和市场的相关措施并指出：鼓励各类特色商业街与文化、旅游、休闲等紧密结合，可加大投入，打造夜间消费场景。随后，国务院办公厅发布《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》提出建设一批国家级夜间文旅消费聚集区，到2022 年，建设200 个以上国家级夜间文旅消费集聚区。[2]在政策的有力支持下，一些旅游景区纷纷开展夜间游览服务，例如一些博物馆、美术馆可延长开放时间；一些地方推出“最美餐桌”“最火深夜食堂”等旅游美食“打卡”地；策划组织一批戏曲、相声、歌剧、音乐等主题鲜明的“夜京城”文化休闲活动；推动中心城区4A 级以上景区根据实际条件延长开放时间。[3]

此外，财政资金、税收优惠和土地使用政策上也给予了相应的支持，从而降低企业经营成本，鼓励企业积极参与光影演艺旅游项目的发展。总之，政府所出台的政策为鼓励和扶持光影演艺旅游项目的发展起到了重要的作用，加强了对光影演艺旅游项目的监管和保障，维护了光影演艺旅游项目的安全和稳定，为光影演艺旅游项目的投资和落地提供了良好的政策环境和保障。

（二）智慧旅游与技术的发展支持

光影演艺主要以夜间旅游形式为发展模式，创作原理主要依靠本土的特色文化与周边的旅游景点，并利用高科技技术进行融合发展，从而吸引大量游客的兴趣。因此，科技的支持使光影演艺发展的重要条件。光影演艺是集合了声光电、全息投影、多维激光、3D Mapping 影像、裸眼3D 互动技术、全新技术、艺术装置多媒体科技交互、虚实结合场景，以及利用水陆空三个空间来融合打造的一出非常具有沉浸式科技感的大型历史文化剧，它包括演员的一些戏剧表演和舞蹈表演来串联的一种沉浸式的光影盛宴。[5]所以，光影演艺出现与发展的前提条件是当代高新技术的发展。

在高科技的支撑下，景区演艺中心通过独特大比例场景的立体视觉效果展现了震撼人心的场面,利用投影功能，画面场景可以产生全方位包容立体空间的壮丽感觉，同时利用边缘融合技术可以增加整体图像的亮度和分辨率，使整个画面产生更强烈的层次感和视觉冲击。采用虚实结合的形式，提供更有生命力的基础灯光构造，最后采用以满足游客多样化需求的独特服务形式，突破单一夜赏模式，为游客在夜色下创造极致的情感体验，形成白昼、夜晚不一样的情绪，进一步增加游客的沉浸式体验感受。同时，融合当地的传统特色文化，借助全息技术、光影技术、VR 技术、AR 技术等高科技与文化的融合，采用剧本、音乐、舞蹈、美术、灯光、服装、道具、演员表演等元素，以及装置艺术、影像艺术、表演艺术多种不同的艺术作为表现形式，为当地手绘一张独特的名片，还原一段历史，重新呈现出一道亮丽的景色，让游客拥有一次全新的人生体验。[6]

（三）市场空缺的有利环境

随着自媒体的发展，光影演艺在互联网的传播下变得广为人知，许多网红采用剪辑短视频的方式进行大力宣传，进一步使得更多人了解了夜间旅游，光影演艺也更加吸引游客们的兴趣。根据《2020中国夜间经济发展报告》的数据显示，从集体层面看，全国5A 级景区夜间开放率达22.8%，4A 级景区夜间开放率20.4%，从比重来说，仍存在很大提升空间；从社区层面来看，社区电影、文艺活动、公园夜游、街区夜市、商圈时长延展丰富多彩；从个人角度来看，夜跑、夜市、广场舞、剧场、开放麦、相声、音乐节、杂技等可体验参与的夜间活动越来越多。受疫情的影响，导致夜间消费整体呈收缩态势，同时通过中国旅游研究院大数据调研，超八成的受访者表示夜游意愿强烈，夜游市场需求强势回归。省内和都市夜游率先回暖，夜间经济点亮假日市场。但是目前的相关光影演艺运营公司还不足以满足消费的需求，还存在较大的发展空间。[7]

同时，光影演艺的轻体量投资、落地周期快也是市场投资热度高的一个原因。光影演艺主要采用高科技技术进行投影播放，最初的投资主要是以内容制作、设备购买和组装服务，一般仅需要传统实景演出投资的10%，而技术运用多为固定，投资量的多少主要取决于规模的大小，例如一般规模由小到大可划分为光影+为演艺、光影秀+演艺、光影+演艺+整体夜游。同时，创意设计之外，加快景区光影演艺施工落地时间，有利于企业较快实现利益循环。许多光影演艺的演出时间不需要新建场地和大型设备，主要注重创新的设计，一个好的光影演艺项目需要新颖的效果来吸引游客。小项目一般三个月完成，大型项目则需要六个月完成。在运营成本方面相对于传统的以景观为主的旅游开发项目，光影演艺的日常运营维护成本低，内容易迭代、回报高。光影演艺一般不涉及演员的更换与排练等问题，演艺内容都是根据本土文化进行特定设计，而后随着经济发展实时更新，光影演艺回报效益明显，可以利用周边景区树立品牌形象，得以提升经济效益。

二、案例分析——大型塔楼水木光影演艺《风华涉县》

目前，随着经济的发展和互联网的传播，简单的夜间活动已经不能满足人们的需求，反而对于光影演艺充满了期待，而河北省邯郸市的涉县拥有发达的经济条件、优美的环境、深厚的文化底蕴，为光影演艺的发展提供了很大的优势。大型塔楼水木光影演艺《风华涉县》是华北区首个光影夜游项目，便是在人们对生活需求逐渐提升、希望有更多的夜间活动在市场需求下发展起来的。从项目展示开始，《风华涉县》光影演艺就一跃成为了行业经典案例，其媒体转发累计655 000 条，地方省市级电视台、广播、报纸、新闻网络、旅游媒体、新媒体迅速传播，市场占有量发展迅速。

大型塔楼水木光影演艺《风华涉县》是一场集水、木、光、影、音于一体的文艺演出，旨在展示涉县丰富的历史文化和地方风情。该演艺以涉县古镇赤水湾为背景，通过大型塔楼、水、木、灯光、影像、音效等艺术手段，将赤水湾古镇的历史、人文、建筑、传统产业等元素生动地呈现出来。演艺分为六个章节，分别为“水韵涉县”“赤水湾记忆”“乡愁”“传统产业”“现代化”和“和谐涉县”。六大篇章采用突出副线的方式，将剧情与不同场景的沉浸式演出进行融合设计，实现历史与现实的相交汇，带领游客穿越时空了解本土文化，再次重现了涉县和邯郸最具特色的历史、红色文化以及新时代的新发展景象。

（一）光影演艺文旅项目的优势

1.吸睛力强，融合度高

《风华涉县》与以往普通的剧院场景不同，它的整体演出设在室外，并且以赤水湾古镇的文昌塔为基底，一座高约36 米的古塔，塔内设置了各种现代化的灯光、音响、投影等设备，塔外则是一片水池和小桥流水，将高耸的塔楼、蔚蓝的天空、美丽的演绎岛以及随处可见的河道都变成了舞台，设计出了一场位于“天地间”的完美演出，让游客们在旅游中欣赏美丽景色的同时也能感受到艺术演出带来的震撼感。制作团队为进一步增加观众的视觉吸引力，不但在表演中增加了互动环节，还制作了约六平方米的风洞以及喷射范围五六米高的气柱。独特的水幕光影突出文昌塔的高度景观以及它下方的水系环绕，杂技、戏曲、火焰以及喷泉的加入进一步增加了观众的视觉吸引力。

2.运营成本相对较低，建设周期短

同时，《风华涉县》自创作之日起至结束用时58天包括灯光编程、视觉制作、音乐创作、声光电集成编排等，采用服装化妆道具一体化，总体不到三个月便已完成。运营成本多以技术为主，相比较大型的景区、主题公园等实体旅游综合体项目的建设，其实际所需要的成本并不会太高，其中涉及到的演员更换人数也较少，充分展现了光影技术与文旅融合的项目建设优势。《风华涉县》项目演艺整体效果超出预期，成为景区亮点；夜间每场432 个观众坐席，场场预约爆满，获得多家线上OTA 平台及旅游团慕名合作，促进了景区夜游提升，景区的游客络绎不绝，丰富了夜游娱乐体验，拉动了客流，带动周边旅游吃、住、行、游、购、娱消费，提升消费效果明显。最终发展成为当地集文化、艺术、娱乐于一体的演出，展示了涉县的独特魅力和历史底蕴，为游客打造了一场不容错过的文化体验。

（二）光影演艺文旅项目的不足

1.重视觉感官，轻互动体验

一般而言，光影秀都有着独特的设计，但忽视了游客，无法与游客进行更多的互动和联系，现下许多光影秀都遇到同样的尴尬处境。例如，曾经轰动一时的白鹭园民俗文化村，除去地理位置的偏僻之外，这里本该是古色古香的文化村，却为了商业发展随处可见的便是小食摊，只是为了利益盲目发展，并没有依据自己特有的产物进行发展。从此可以看出，缺少的不是设计创意，而是灵活的思维，商业价值要基于文化层面的内涵，要因地制宜，应该站在观众的角度思考问题。

2.多种形式雷同，易产生审美疲劳

光影秀以光为主体，向人们展示一座城市的美丽，但一些光影秀过于追求色彩，对光影秀认知不全，只是以灯光装置进行展示，没有具体主题，纷杂繁乱，毫无技术含量，导致设置不合理，容易造成审美疲劳，减少了游客们对于光影秀的期待。例如，一些节日期间，城市会举行一些灯光秀来庆祝，这些灯光秀虽然将绚丽夺目的灯光和优美的音乐融为一体，但是却不够新颖，使游客们的记忆点只停在表演期间。

3.过于注重技术，忽视艺术

光影秀采用的技术众多，许多文旅集团只是进行简单的视觉表演，并没有提炼出主题里存在的艺术元素，缺乏影像艺术，没有更好地利用本土特色，体现不出城市风貌，复制性过强，无法满足游客视觉享受，大大减少了游客的体验感。节假日期间城市道路左右的灯光秀只是以灯光色彩为主，并没有将艺术放在首要地位，一味地突出色彩的绚丽，吸引人们眼球，却忘记了这个城市独有的特色更容易加深人们的印象，无论是什么样的光影展示，都应该拥有自己的主题，明确主体技术与要表达的内涵而不是只以外表的色彩为主。[8]

三、光影演艺文旅融合高质量发展策略

其一，定制化创作。光影演艺不能是千篇一律的，要和其他的演艺有区别，需要团队结合当地独特的文化色彩或是景区特色进行创作，无论是内容创作以及演出形式都要突出当地地域特色，令人眼前一亮的光影项目可以吸引更多的游客，推动景区周围产业的发展，拉动全景区的经济增长。现如今一些城市的文旅项目为人们熟知，甚至成为一个景区和城市的代表，可以利用这一特点进行推广，使景区景点成为独立品牌，进一步推进当地旅游品牌的发展。夜间环境优越，通过技术渲染，以不同角度多场景的形式向游客讲述文化，让游客在休闲体验中体会文化魅力。

其二，品牌化发展、艺术化呈现。品牌化的光影演艺项目已经成为了夜间旅游的主体亮点，一些优秀的文旅项目已经令人影响深刻，逐渐成为一些景区甚至一个城市的核心吸引物，不断地帮助景区聚集游客、创造收益。所以，光影演艺可以成为一个企业的品牌，也能带动当地旅游产品的发展，进一步增加品牌的竞争力与影响力。光影演艺的表演不是现场演出，但却包含了现场演出的所有元素，例如剧本创作、音乐创作、戏剧元素、大地艺术、影像艺术、表演艺术等表现形式。此形式利用现代技术进行演出，是人们未曾见过的，从而更容易吸引人们的兴趣。

其三，场景化设计、演艺化表达。相反于白日里嘈杂的景点，突出夜晚的舒适环境。光影演艺通过灯光、特效、多媒体技术投影等多种手法，在真山真水为舞台的条件下，为游客讲述当地文化或是景区的故事，让游客以沉浸式的方式进行体验，大大扩展了夜间经济的发展前景。光影演艺主要是以沉浸式的方式进行展出，演艺的方式也与传统表演大有不同，所使用的都是高科技多媒体技术，以此把最好的一面呈现给游客，演艺方式的重要性决定了一件作品的成功与否。

其四，促进消费升级，推动周边产业发展。随着夜间旅游的飞速发展，夜间表演也使旅游地的夜晚更加丰富，景区适当延长营业时间是保留游客游玩时间和过夜几率的最佳时机，带动与周围产业的联系，填补夜间光影秀项目在旅游市场的商业空缺，增加了商业互动，满足了游客的多样化旅游服务，产生溢出效益，逐步发展为高质量的旅游产业项目。尤其要重点提升光影秀的制作技术，站在游客的角度了解大众审美，不断扩展设计思路，产品设计核心要理解人性、符合市场。以融合与联动的商业形式带动周边产业的质量提升，升华为优质产品带给游客优质体验。据数据统计，夜间消费至少是白天消费的三倍，增大光影秀的投入，能够进一步发挥其作为高质量产品的带动作用，有助于实现当地经济的平稳健康发展。[9]