《降D大调第二长号协奏曲》曲式与演奏技巧探究

常黎芳

(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)

乌·拉地斯拉夫·布拉热维奇的《降D大调第二长号协奏曲》是一部广受赞誉的长号独奏作品,这部协奏曲采用传统的三乐章结构,具有丰富的音乐内涵[1],其独特的音色和演奏方式对长号教学具有重要的指导作用.通过巧妙的主题变奏和对位技巧,创造出了丰富多样的音乐形式,使长号独奏与管弦乐队的声部和谐地交织在一起[2].对《降D大调第二长号协奏曲》曲式与演奏技法进行研究,便于分析和解决其中的技术难点,加深对乐曲的理解和感受,最终促进演奏者的曲式分析并提升演奏水平.

1 曲式分析

《降D大调第二长号协奏曲》被誉为长号独奏曲中的经典之作,具有丰富多样的曲式结构,巧妙地展现了长号独特的音色和演奏特点[3-5].

1.1 作品的曲式结构与特点

第一乐章采用三部曲式结构,包括序奏、主题发展和回旋部分.开篇的序奏部分由管弦乐队开启,营造出激情四溢的氛围.长号独奏迅速插入,以雄浑豪放的旋律和长号独有的音响效果展现出乐器的风格特点(见图1).主题发展部分呈现多个旋律主题,其中,长号扮演着主导角色,并通过巧妙的对位和音乐对话充分展示了所需的音乐表现力和难度.回旋部分再次呈现序奏中的主题,乐曲在充满活力的氛围中达到高潮.

图1 第一乐章——序奏部分(1～77小节)

第二乐章采用变奏曲式.长号的柔美音色和抒情性在这一乐章中得到充分展示.布拉热维奇通过富有感染力的旋律和温暖的音色,表达出深厚和内省的情感.演奏者需要准确把握每个变奏的情感转折和音乐色彩,打造出优美动人的演奏效果(见图2).

图2 第二乐章(117～195小节)

第三乐章是一段轻快的舞曲,采用快速的三段曲式.这一乐章展现了对长号技巧的要求和对节拍律动的追求.长号的快速音阶模进、跳跃音程和技巧性的乐段将演奏者的技能挑战推向高潮.在这一部分中,长号与管弦乐队形成了活跃而紧密的互动,展现出充满活泼动感的音乐景象(见图3)[6].

图3 第三乐章(196～382小节)

布拉热维奇在《降D大调第二长号协奏曲》的创作中巧妙地运用不同的乐章形式和音乐元素,充分展示了长号的音色特点和演奏技巧,创造出丰富多样的音乐效果和表现手法[7].对于演奏者来说,准确理解和把握曲式结构的特点,能够更好地演绎作品的魅力和艺术性.

1.2 乐曲元素分析

《降D大调第二长号协奏曲》融合了丰富的乐曲元素,展现了长号的音乐特点和演奏技巧.

其一,旋律.作品旋律多样且富有表现力.长号作为独奏乐器,扮演着引导和展示旋律的重要角色.旋律线条流畅而富有变化,包括高亢激昂的部分和柔美抒情的内容,彰显了长号的独特音色,使得旋律更加生动鲜明[8].

其二,和声.作品和声丰富且复杂.长号的音色与管弦乐队的和声紧密结合,呈现出浓厚的音乐色彩.布拉热维奇在和声处理上巧妙地运用对位、音乐对话和层次感,使得长号的独奏与管弦乐队的伴奏相互呼应、相互补充.

其三,节奏.长号独奏部分展示了技巧性的音乐表现,包括快速的音阶模进、精准的节奏变化和强烈的力度冲击,节奏的变化赋予了整个作品动感和活力.

其四,音色.长号作为综合性较强的铜管乐器,展示了其独特的声音特点,在不同的段落中,长号的音色可以从雄浑豪放到柔美抒情、从激情四溢到内敛深沉,使作品充满音乐性和表现力.

其五,技巧.作品对演奏者的综合素质提出了较高的要求,长号演奏者必须具备对音准的精准掌握、灵活的把位移动技巧和快速的音乐反应能力.《降D大调第二长号协奏曲》包含了许多技巧性的乐段,如高难度的模进音阶、跳跃音程和快速的音乐运行,需要演奏者熟练掌握这些基本功,并将其与音乐表达相融合[9].

2 演奏中的技术难点

演奏《降D大调第二长号协奏曲》存在一些技术难点和挑战,需要演奏者具备相应的演奏技能.

其一,快速、精准的把位移动和吐音.作品中经常出现快速的音阶模进及琶音的运行,演奏者需要具备快速准确的把位移动和吐音.同时,协奏曲中存在节奏结构和不规则的节拍变化,演奏者需要对节奏进行准确的解读,并能够以稳定的速度和良好的节奏感演奏,确保整个乐曲的节奏均匀可控(见图4).

图4 降D大调第二长号协奏曲(10～13小节)

其二,高难度的技巧组合.这部作品中常常含有各种高难度的技巧组合,如快速的跳音、高音的跨度、复杂的音乐装饰等.演奏者需要具备出色的把位移动、准确的节奏感和卓越的协调能力,才能积极应对这些高难度的技术要求(见图5).

图5 降D大调第二长号协奏曲(89～92小节)

其三,大跨度的音域和连续音符的处理.乐曲音域较宽,需要演奏者在长号的音域范围内灵活切换,并保持音色的平衡和连贯.同时,乐曲中存在大量的连续音符,需要演奏者具备良好的气息控制能力和呼吸能力,以保持连续音符的稳定和流畅(见图6).

图6 降D大调第二长号协奏曲(102～108小节)

其四,表情和装饰音的处理.乐曲中充满了丰富的表情和装饰音,极富表现力,在给音乐增加特殊色彩的同时,也给演奏者带来了一定的难度.演奏者需要深刻领会颤音、滑音等装饰音的实质,准确把握其细节,才能升华作品的思想内涵(见图7).

图7 降D大调第二长号协奏曲(38小节)

其五,口型的运用.口型对于长号演奏者来说是至关重要的,特别是在演奏如《降D大调第二长号协奏曲》这样复杂的协奏曲时,口型尤为重要.口型涉及对吹奏口型的灵活运用,以实现音色的变化、音高的准确掌握和音乐表达的丰富.长号演奏者通过调整口型的开合程度和形状,实现不同音色的变化.在协奏曲中,可能需要从温暖丰满的音色转换到明亮尖锐的音色,以适应不同乐章和音乐情感的需求,要求演奏者具备对口型微调的敏感性,能够迅速而准确地调整口型,以达到所需的音色效果.实际上,长号的音高受口型的控制影响较大,演奏者需要通过对口型的精准掌握来确保音准的稳定性,特别是在快速的音乐段落演奏中,要对口型进行微调以保持音高的准确性,一些现代作曲家可能要求长号演奏者创造出一些特殊的音响效果,如吹气音、音程和声等.

其六,与管弦乐队的协同演奏.《降D大调第二长号协奏曲》涉及丰富的管弦乐配器和复杂的交替演奏关系.独奏者与管弦乐队需要保持动态平衡,根据乐队的音量和强度进行调整,以确保独奏部分既能够突出,又不会掩盖乐队的声音.长号与管弦乐队有时需要协调音色,以确保整体音响的和谐.演奏者需要根据指挥的指示调整口型、气息和吹奏方法,以适应不同的音乐情感和表达需求.协奏曲中存在的复杂节奏型要求长号演奏者与乐队指挥保持紧密的节奏协调,在排练中加强与指挥的配合与互动,以确保进入与结束的准确度.

3 演奏技巧分析

3.1 音色控制

长号作为独奏乐器,具有丰富的音色变化和表现力.演奏者应该注重细腻的音色控制,以传达乐曲中的情感和意境[10].对于不同乐曲段落的音色需求,如柔和、明亮、深沉等,演奏者应该有意识地进行调整,在演奏时,演奏者需要具备出色的音乐感知力,进而准确地演绎乐曲中的情感变化,并通过精准的音色控制和动态表达,展示该协奏曲的美妙之处[11].此外,协奏曲中出现的琶音也对演奏者提出更高的要求.长号演奏者既要注重拉管技巧训练,增加手速的爆发力和控制力,又要注重手腕的灵活训练,提高拉管的灵活性,由弱至强,由慢及快,确保琶音的每个音符清晰准确.演奏者还可以通过使用适当的装饰音、重音符的延长和减弱、突出重要旋律线等方法突出音色.

3.2 连音演奏

连音在《降D大调第二长号协奏曲》中起着重要的作用,增添了乐曲的动感和流畅性,因此,要求演奏者必须具备一定的吹奏能力并掌握特定的演奏方法.首先,保证连音的准确性.要确保每个音符都能清晰、准确地吹奏,就必须保持均匀的音色和节奏.日常练习时,可以使用断奏的方式,将连音分解为单个音符,以确保每个音符的定位和准确度.其次,呼吸与连奏[12].在演奏长号时,呼吸的控制是十分重要的.连音处需要合理地安排呼吸,使气息的衔接和音符的奏响更加顺畅.通过运用断奏和连奏的方式以及合理的呼吸方法,来提高连音部分的演奏质量.再次,强调连音的节奏和表现.连音部分常常用来强调特定的节奏感和表现力,在强度、音色和音量上,要根据乐曲的要求和表达意图来突出连音部分的特点.

3.3 把位和唇部力量控制

在长号演奏中,把位和唇部力量控制是决定音准和音色的关键.一方面,把位的精准度直接影响音准.把位精准度包括七个把位的灵活转位和把位间的高、低微调技巧,这对演奏者是至关重要的.练习的关键在于手腕的方向和松弛度,手握拉杆的方向一定要顺向拉,这样手腕才能松弛下来.另一方面,加强唇部的力量控制也是保证音准的必要条件.唇部力量的大小直接影响声音的饱满度和稳定度,同样,音准的控制也需要力量的支撑,把位跑动中的空隙会对音准产生影响,唇部的收缩或扩放会有效弥补把位的缺陷,最终达到保证音准的目的.日常多练习唇振和吹奏号嘴会有效提升唇部力量,结合其他练习,加强力量的持久力.

3.4 节奏处理

在演奏《降D大调第二长号协奏曲》时,深入研究乐曲的结构是必要的.这就需要演奏者认真了解乐曲的拍子、小节和节拍的分布,并注意其中的重要节奏变化.仔细阅读乐谱上的节奏记号,包括各种音符的时值、连音线、延音符号等,准确理解每个音符的持续时间和位置.同时,重点培养稳定的节奏感,通过反复练习,与节拍器产生内在感应.虽然节奏的准确性很重要,但也要注意给予乐曲一定的弹性和表现力,根据乐曲的情感和意境,适当地延长或缩短某些音符的时值,以展现出更丰富的音乐性.在乐曲演奏中,有些节奏重点需要特别强调,如突出的强拍、重复的节奏模式等.通过音量的控制、音色的变化和强调,使这些节奏重点更加鲜明和突出.

3.5 气息控制

合理的呼吸是确保演奏连贯性和音乐性的关键.在乐曲开始前,确保进行充分的深呼吸,将肺部充盈氧气;在演奏过程中,要控制呼气的速度和力度,以确保音符的持续时间和音色的稳定性;需要断奏时,要在断奏之前进行迅速而无声地吸气,以保持乐曲的流畅性.另外,合理选择乐句气口尤其重要.乐句气口指的是在乐曲中选择合适的地方进行换气,以确保乐句的连贯性和表现力.注意乐曲的短语结构和音乐句子的起伏,找到自然的断点来进行换气;避免在乐句的高潮部分或重要音符前进行换气,以保持音乐的紧张感和连贯性;利用乐句的延音符号或其他音乐线索来确定合适的气口位置;在换气时尽量减少演奏中断时长,保持乐曲的流畅性和连贯性.

3.6 协同演奏

首先,听觉沟通.在协同演奏中,演奏者需要倾听其他乐器的声音和音乐动态,以便在合适的时机进行配合和呼应.注意乐队或伴奏者的演奏风格和音色,努力与其形成一致的音乐表达.保持敏锐的听觉,注意乐队指挥或伴奏者的信号和指示,以确保协同演奏的准确性和统一性.其次,视觉交流.在协同演奏中,视觉交流是非常重要的,演奏者应该与乐队或伴奏者保持眼神交流,以便更好地协同演奏.观察指挥的动作和面部表情,了解音乐的节奏和情感要求,并根据需要做出相应的反应.与其他乐器的演奏者建立良好的眼神交流,以便在音乐过渡和合奏部分做出准确的配合.在协同演奏中,演奏者需要具备灵活的演奏技巧,以便根据乐队或伴奏者的需求做出调整和变化,注意乐队的动态变化,合理调整自己的音量和音色,以保持音乐的平衡、和谐.在合奏部分,根据乐队或伴奏者的要求,合理地控制演奏的速度和力度,确保整个乐队的演奏连贯而有力.

《降D大调第二长号协奏曲》是一首极具代表性的长号演奏作品,采用传统的三乐章结构,并且所运用的演奏技巧较为复杂、多样,其创造性和技术难度值得学习者深入研究和学习.通过对其曲式结构和演奏方法的系统分析,有助于解决演奏中的重点、难点,提高演奏者的演奏技巧和审美能力.