试论南北剪纸的艺术风格及创新发展

【摘 要】剪纸是我国传统民俗中最古老、最流行的民剪间艺术之一。由于剪纸分布广泛，形式多样，承载着不同地区的本源性、多样性的地域文化。从南北方地域环境的差异性来看，剪纸可分南北方剪纸，主要呈现了“南秀北犷”的艺术风格，南方剪纸比较细腻，北方剪纸比较粗犷。本文运用田野调查法、文献研究法、比较法，选取南方剪纸代表“潮阳剪纸”与北方剪纸代表“蔚县剪纸”为例，对南北剪纸的艺术风格进行粗略的比较，并分析了新时代剪纸艺术的创新与发展。

【关键词】剪纸；艺术；优秀传统文化；传承；创新

【中图分类号】J528.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）20—042—03

剪纸是我国民间艺术一朵美丽的奇葩，是中华民族优秀传统文化。民间艺术是中华民族的宝贵财富，保护好、传承好、利用好老祖宗留下来的这些宝贝，对延续历史文脉、建设社会主义文化强国具有重要意义。因此，研究南北方的剪纸艺术，对于保护、传承和改革创新民间艺术，传承中华优秀传统文化有着重要的意义。

一、南北剪纸的艺术概况

据历史记载，在有纸张之前，劳动人民就已经在皮草和金银箔上镂空刻画，这可以說是剪纸艺术的先河。例如，太阳神鸟金氏，是出土于四川成都金沙遗址的一张金箔，是商代晚期作品，整个金饰呈圆环形状，其上是分内外两层的镂空图案，线条简练流畅、极富韵律，充满强烈的动感。这件文物是采用镂空的方式进行刻画而成，虽然这件文物虽然不是剪纸形式，但是与剪纸在艺术形式和风格上有着不可或缺的联系，可以说剪纸的形成在一定的程度上是借鉴着这种艺术形式。剪纸最早出现于6世纪新疆吐鲁番阿斯塔古墓当中，但是真正的起源是在我国陕西地区，发展到唐宋时期，剪纸开始盛行，并且在明代剪纸艺术传入了土耳其，在清代开始向着西亚蔓延。

俗话说：“一方水土养一方人”。由于地域的原因，我国的剪纸艺术可以说是形式多样，分布广泛，带有明显的地域特色，体现不同的地域文化。从南北方地域环境的差异性来看，剪纸可以分为南北两大艺术流派。南方剪纸以长江以南为主，以广东、福建、湖北等地为主要代表，南方流派的剪纸，风格细腻，玲珑剔透，秀美纤细，多用线条表现。北方剪纸以黄河以北为主，以河北、陕西、山东等地为主要代表，北方流派的剪纸，豪放粗犷，单纯质朴，古拙随意，多用块面表现。郭沫若先生曾经这样评价剪纸：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。”下面，简要介绍一下南北剪纸的两大代表——潮阳剪纸和蔚县剪纸的艺术概况。

潮阳剪纸是中华剪纸艺术之林中的一枝独秀，是潮汕剪纸的两大艺术风格（潮州风格和潮阳风格）之一。潮阳剪纸是广东潮阳民间艺术三大瑰宝之一，2004年被确定为广东省剪纸艺术之乡，2006年被列入国家第一批非物质文化遗产名录。潮阳剪纸艺术有着十分悠久的历史，起源于东晋永嘉之路的时期，迄今为止已经超过了一千年的历史。永嘉之乱期间，大量的中原百姓为了躲避战乱涌入了潮汕地区（包括潮阳），加上古人对家乡的思乡情节，因而使得剪纸艺术在潮汕地区广泛的传播，同时与当地文化相互融合，从而使得潮阳的剪纸艺术不但具有中原的古朴，同时也具备南方海洋文化的灵动和秀丽。潮阳剪纸艺术多以传统的吉祥图案为主题，例如五谷丰登和五福呈祥等，主要作用于重要节日和婚俗喜庆当中。此外还表现着海洋风情和民间传说以及历史人物等。从艺术的角度进行分析，潮阳剪纸的主要工具是剪刀，刀法相对来说比较细腻和精巧，并且工整严禁。

蔚县剪纸又被称之为窗花，因为蔚县剪纸主要的作用是对窗户进行装饰，因此从而被称之为窗花，同时，窗花又被民间称之为挂喜，因为有着张贴喜庆的意思，所以被称之为挂喜。这是通过蔚县广大人民群众在长期生产生活实践中创造而成，彰显着广大人民的智慧。蔚县剪纸的原材料是一种宣纸，主要工具是刻刀，制作过程采用先刻后染的方式来进行。通过史料推断，蔚县剪纸起源于明朝的成化年间，迄今为止有着五百多年的历史，蔚县剪纸由单色向着以阴刻为主，阳刻为辅的点彩剪纸发展，对剪纸艺术的发展和改革有着重要的作用。2006年蔚县剪纸被列入国家第一批非物质文化遗产名录。2009年蔚县剪纸被联合国教科文组织纳入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

二、南北剪纸的艺术风格

从以上可以看出，南方剪纸具有细腻玲珑、精致秀雅的特征，北方剪纸具有浑厚天真、豪放粗犷的特征。概括来讲，南北方剪纸具有“南秀北犷”两种不同的艺术风格。下面，以潮阳剪纸与蔚县剪纸为例，简单分析一下南北方剪纸的艺术风格。

（一）题材

潮阳民间剪纸艺术的题材主要来源于日常的生活。由于人民群众非凡的智慧，潮阳剪纸艺术的题材非常丰富，主要可以分为几个方面，分别是传说故事、供品以及戏曲人物等等，主要用于各种各样的节日和婚俗喜庆等。在潮阳剪纸众多的种类中，戏曲人物和供品贴花尤为特色。

蔚县剪纸与潮阳剪纸相同，有着非常丰富的题材。蔚县剪纸的题材最开始是以人物和花卉为主。随着历史的演变，蔚县出现了生肖类型的剪纸和脸谱类型的剪纸等等。为了满足人们的审美，蔚县剪纸被不断的创新，出现了更多源于生活的新题材。

（二）构图

构图是剪纸的外在形式中极为重要的环节，它是剪纸美的信息的传达，也体现出创作者对美的感受。潮阳剪纸从构图上来看，由于必须符合剪纸“连接”“镂空”的这一特征，构图必须富有装饰性，力求单纯，按照形式美的要求，把那些杂乱无章、缺乏条理和形式美的自然形态进行加工，按照画面需求大胆取舍，夸张变形。因此，潮阳剪纸一般采用对称和圆形的构图方式，这适合中国人传统的审美观和纳吉的目的所需。

蔚县剪纸有着非常饱满的构图，在对剪纸图案进行设计的过程中，艺人们会选择不同题材进行有效的搭配，从而对构图进行融合，形成角色相衬、阴阳结合、动静平衡的构图。例如，在以人物为主的构图上，往往搭配静物为次要题材。

（三）剪法

剪纸大致分为阴剪、阳剪、阴阳结合三种剪法。潮阳剪纸一般用“阳剪法”，即去除图形内外部分的纸，保留轮廓的线条和纹理。利用变化多端的线条，表现线条之间的韵律和美感。线的造型力求细节，强调装饰美感，利用抽象的线条营造出“透”的空间效果。潮阳剪纸有时也结合采用阴剪法，但其阴剪纹线则比较简朴。

蔚县剪纸在剪法上与其他剪纸有着很大的区别，蔚县剪纸艺术是唯一一个以阴刻为主，阳刻为辅的剪纸流派，是将剪纸艺术与阴阳雕刻相互结合的艺术形式。采用阴刻的剪纸方式能够让剪纸显得更加立体和厚重，阳刻的剪纸方式可以使得图案更加的明朗和清晰，从而使得蔚县剪纸五彩缤纷。

（四）色彩

潮阳剪纸在色彩上，主要分为单色、双色、多色衬贴三种。潮阳剪纸在形式上一般采用单色为主，其中又以红色为主，给人以喜庆、活泼的感觉，体现自然质朴的美学审美，潮阳剪纸合理安排点、线、面之间的关系，即使是单色，但是在色彩层次上显得异常丰富，使得作品更为突出醒目。

蔚县剪纸是典型的点彩剪纸，采用点彩上色的技艺呈现剪纸艺术。蔚县剪纸具有“三分工七分染”的特点，大胆的用色是其最突出的一点，它使用的颜色都是大红大绿，色彩艳丽，即使对比冲突大，剪纸艺术却能巧妙的调和色彩之间的关系。

三、民间剪纸艺术的创新与发展

剪纸艺术需要传承，更需要创新与发展。在体现剪纸民族特色的基础上，需要顺应社会发展潮流创新发展。

（一）民间剪纸艺术在形式上的创新

民间剪纸艺术能否得到保护传承，与剪纸艺术的创新有着至关重要的联系，只有顺应时代的发展，滿足当今人们的审美需求，剪纸艺术才能够在未来的道路上越走越远，如果还在墨守成规，民间剪纸艺术的传承将会遭受很大的冲击。只有适应时代的发展，融入越来越多的元素，让剪纸艺术在形式上向多元化发展，剪纸艺术才能传承下去。就潮阳剪纸艺术来说，在保证潮阳剪纸艺术原有的特点之外，融入一些比较符合当代人审美的元素，在题材、手法、风格等方面不断创新，使得剪纸在展现艺术价值的同时，为人们创造出更好的作品，吸引人们的注意力。例如，潮阳剪纸《福聚汶川》的创作者，以如意结串的方式拼出许多同心圆，通过创新的形式表达了对汶川人民的关怀和祝福。就蔚县剪纸艺术来说，在创新的过程中，不仅融入了一些当下的流行元素，在创作中也融入了夸大部分的元素。例如，在设计公鸡剪纸的过程中，会将公鸡的鸡冠或者鸡爪进行夸大处理，从而使得公鸡的形态更加的鲜明，让人们能够一眼看去就被公鸡的姿态所吸引，不仅仅是公鸡。对其他种类剪纸进行创作的过程中，也可以融入这种对部分夸大的形式，比如十二生肖的剪纸，在创作生肖牛和生肖羊的过程中，可以对其的角进行夸大处理，让人能够充分感受到一种雄武的感觉，从而使得剪纸得到充分的认可，能够广泛的传播和流传。

（二）民间剪纸艺术在视觉设计的应用

我国有着悠久的文化历史，上下五千年的文化积累有着数不胜数的故事，优秀传统文化艺术是祖先遗留下来的瑰宝，有着难以估量的价值，有着独属于剪纸的艺术魅力，是现代生产所不能代替的存在。剪纸艺术具有平面设计的美学价值，其中蕴藏着非常丰富的现代设计特征，在进行视觉平面设计的过程中，有很多地方是值得借鉴和学习的。剪纸艺术有着几方面的艺术表现形式，其中最为常见的有三种，分别为装饰性、平面性以及意象性，因此在对视觉平面进行设计的过程中，可以将剪纸艺术中的元素融入其中，让视觉平面设计更加美观，同时也更加具备文化内涵。

在针对插画进行设计的过程中，剪纸与插画有着相互重合的部分，比如都是采用高度概括的图案对故事进行描述和表达其中的意义。因此在设计的过程中，将插画艺术与剪纸艺术进行有效的融合，将剪纸艺术中的形态、风格以及色彩等元素进行提取，并且融入到插画设计当中，不但能够丰富插画的内容，同时也可以承载传统艺术文化的传承。

在针对标记进行设计的过程中，因为剪纸艺术具有一定的意象性，而标志设计也是具有一定的意象性，将剪纸文化融入到标志设计的过程中，不但能够帮助设计者打开新的思路，同时还可以增加标志设计的文化内涵，从而体现出标志所想要表达的含义，让标志更加具备趣味性和审美性。将剪纸艺术元素融入标志设计中时，设计者要对剪纸艺术有着足够的了解，能够把握住剪纸艺术的重点和特征，才能够得到应有的效果。

在针对包装进行设计的过程中，设计者可以将剪纸元素中的镂空元素和夸大元素融入其中，比如在针对月饼包装进行设计的过程中，可以融入中秋元素，如嫦娥、玉兔等，在针对这方面设计的过程中，可以将包装上的嫦娥或者玉兔进行镂空处理，将剪纸元素融入其中，使其更加具有观赏性。

（三）民间剪纸艺术在数字化背景下的发展

随着网络的快速发展，优秀传统文化的发展模式也随之发生了一定的转变。在当今网络的推广下，文创产品的热度也是随之一路飙升，各种形式的文创产品可谓是层出不穷，因此使得关注的人群也随之增加，使得数字化背景下文创产品形成了一套完整的营销模式。比如当下盛行的直播带货和段视频带货等，因此只有符合当下数字化背景下的发展需求，才能使得民间剪纸艺术可以快速的发展和传播。

但是，在民间剪纸艺术实际的发展过程中，还有些问题急于需要改善，比如剪纸艺术的产品在创作的过程中，形式比较老旧，创作人员的创新能力不足等问题，这些问题的存在都直接影响着数字化背景下民间剪纸艺术的传播和发展。因此，剪纸艺术的创作人员应该进行不断的学习，融入当前的设计理念，根据当下人们的审美观念，将剪纸艺术与数字化进行融合，从而促进剪纸文创产品在形态上的创新，给予剪纸新的功能和意义。

四、结语

剪纸艺术作为劳动人民生活智慧的结晶，是我国优秀传统文化艺术宝库中的瑰宝，是国家级非物质文化遗产保护项目。然而，现今剪纸艺术的发展却面临艺人越来越少、创新能力不足等困境，民间剪纸的创作技艺迫切需要得到保护、传承和改革创新，使得我们本民族的优秀传统文化继续发扬下去。

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作者简介：肖馥（2000—），女，汉族，广东汕头人，硕士研究生在读，现就读于广州大学美术与设计学院，艺术设计专业。