浅析二胡曲《心香》 的演奏技巧与情感表达

路梦妍 马凌云

一、 乐曲简介

（一） 创作背景

乐曲 《心香》 创作于2005 年， 是作曲家赵季平先生根据同名影片中的配乐改编创作的二胡协奏曲。 “心香” 二字既是电影名称也是乐曲的名称， 原表示衷心、虔诚如焚香敬佛一般， 在这里表现了作曲家内心所追求的一种精神境界［1］。

同名电影讲述了小男孩京京因父母离异被送到了素未谋面的外公家暂住， 祖孙二人由起初的互生厌念、 矛盾重重到最后解除隔阂、 互相理解的故事。 影片中点滴穿插着乐曲的片段， 营造了一种灰暗的色调， 乐段的穿插不仅烘托了电影的氛围， 同时也表现出人物错综复杂的情绪转换。 乐曲来源于生活， 取材于实际， 透过电影《心香》 这部具有民族性、 反映两代人之间的情感， 包含京胡、 京剧文化的影片， 作曲家通过动人的音符旋律展现自己对人生道路的思考与感悟。

（二） 作曲家介绍

赵季平是我国著名的作曲家， 毕业于西安音乐学院。 从20 世纪80 年代开始活跃在电影、 电视的音乐创作与配乐的领域中， 1984 年为陈凯歌导演执导的首部电影作品 《黄土地》 作曲， 由此开启影视音乐创作， 他通过音乐的方式把无数个经典作品烙进每一位观众的心中。 赵季平先生音乐创作所涉题材广泛， 包含影视配乐、 歌剧、 民族管弦乐等， 但在不同风格、 题材的作品中， 都保持了或轻或重、 或浓或淡的中国韵味。 张艺谋导演曾说： “20 世纪80、 90 年代的中国影视配乐， 不能不谈赵季平， 他是这一时期的代表， 是这一时期的里程碑、 巨匠”。

（三） 曲式分析

《心香》 这部作品采用了传统的奏鸣曲曲式结构，以协奏曲形式为大框架进行创作， 因此与其它传统的协奏曲相较更加强调奏鸣性。 下面将以钢琴伴奏版本为例进行探究与分析：

这首作品是以主部主题为原型变化展开， C 大调为主调的奏鸣曲式结构。 呈示部 （1—54） 运用相似的三段主题材料模仿进行， 突出并强调主题。 主题开始的前三个音 “do mi re” 是全曲的动机， 乐曲的后续以这三个音为基调运用倒影、 变奏等一系列手法开展， 为后面的情感转化埋下伏笔。

展开部 （55—208） 主要以主部材料变形为主， 从热情的小快板到中板、 急板再到行板， 通过速度与情感的转化推动乐曲进行。 展开部主题Ⅰ是A+B+A1 的单三结构， 弱起进入运用后十六、 全十六的节奏型， 推动乐曲的情绪转变， 之后全十六的节奏使乐曲达到高潮， 与钢琴声部的重复形成对比。 展开部主题Ⅱ采用D 大调，以钢琴声部的六连音铺垫， 运用主部材料 “do mi re” 转调处理， 虽与主题相似却显现得更加开阔， 有着不同的感觉。 展开部主题Ⅲ回到C 大调， 运用2/4 3/4 4/4 三种拍子穿插进行， 使音乐更富有律动感， 最后结束在颤弓之中。 展开部主题Ⅳ弱起的五连音进入， 钢琴声部以密集的颤音与三连音铺垫， 两段重复的旋律突出主旋律，长音结束给人无限遐想。 华彩段落停止了钢琴的铺垫，仅仅十几个小节安静简朴的旋律给人一种静谧感， 运用“do sol re” 为主干充满着回忆与期望。

再现部 （209—224） 再现了主部旋律， 首段与尾段相呼应再次突出强调了主题。 尾声 （225—230） 作为尾段的升华与延续， 以钢琴声部铺以长音， 在二胡静谧的旋律中结束。

二、 演奏技巧与情感表达

（一） 慢板乐段分析

乐曲的第8 小节至第53 小节。 这一部分可分为三个小段落， 也是主题材料的初次出现。 作曲家在相似的乐句中， 运用强弱的对比与速度的转变等写作手法， 使乐曲在听感上打破单一性， 情绪上不断层层推进。

第一段 （8 小节—20 小节） 主题第一次呈现也是全曲的开篇。 （见谱例1） 整个乐段由长弓始 “do mi re”三个音不仅是全曲的开始也是全曲的动机， 三个音符弱起慢进逐渐推起， 好似老人的一声叹息［2］。 演奏时第一个音符的弓子要略长于第二个音符， 且这一句连弓要沉得住气， 滑音要紧凑连贯。 之后的长音re 需控制好音色，揉弦要带着气息与情绪由弱渐强， 揉弦频率逐渐加快，在三拍半的时值中情绪不能中断。 第10 小节的mi 是较长的五拍的时值， 在演奏过程中需要合理分配弓子的长短， 提前预留出气口给下一个音符做准备。 在这一段中出现的长音都要进行相似的处理， 同时也要关注与钢琴伴奏之间的配合。

谱例1：

第二段 （28 小节—39 小节） 主题第二次出现。 开头的三个音的力度也由中强转变成了中弱， 速度的转变也代表着情绪的转化， 情绪要表达得更加激动一些。 30与31 小节处与第一段落不同， 运用了切分节奏， 给人欲言又止之意， 乐句中的休止与停顿要短促， 这一节奏的出现使段落显得活泼起来。 后半段进行了变奏与第一段形成对比。

第三段 （46 小节—53 小节） 主题第三次出现也是主部主题的结束。 同样是 “do mi re” 开头速度恢复到了原速， 乐句的处理可仿照第一段。 这一段运用减缩的手法只截用了第一段的前半部分， 最后结束在长弓mi 之中。 在演奏长弓之前可深吸一口气， 运用气息慢慢吐出调节情绪， 在渐慢的同时也加深情感的表达， 情绪上除了有些沉重之外也给人留下无限遐想。 这三个小段落都是以五声调式为主， 掌握力度对比和速度转化是这一段的重点， 在练习时可以在三个乐段中找到相同与不同之处对比进行练习。

乐曲的第94 小节至第109 小节。 这一部分是在短暂的快板音乐之后出现的 “稍慢的行板”， 二胡旋律的音乐材料是主题的变奏也是乐曲的连接部， 承上启下为之后的中板做铺垫。 作为乐曲的连接部， 这一部分二胡旋律和钢琴声部 “一唱一和” 形成对话。 钢琴声部再次引出主题旋律与呈示部相呼应令人回味， 简单的几个音符充满着回忆与畅想， 因此在演奏上不需做过多的处理， 但情绪上需要有一个小的推进， 在最后的长音处揉弦要根据气息渐慢减弱的同时， 一直维持到弓子结束情绪落定。

乐曲的第212 小节至第230 小节。 这一部分是乐曲的再现部也是主题的最后一次呈现， 与开头首尾相呼应， 尽管还是相似的音符旋律， 但情感与开头完全不同更多表达的是宣泄之后感悟到了 “心香”。

作为整首乐曲的尾部， 在结尾处做了收束处理， 它与开头相呼应的同时也为全曲画上了完美的 “句号”。“do mi re” 三个音作为全曲的动机不仅贯穿了整首作品也奠定了乐曲的基调， 在尾部再次出现有着回味之意，但其所包含的情绪与作品开头出现时完全不同， 它表达的是一种释放、 一种感叹， 是在经历了许多挫折之后真正感悟到的 “心香”。 所以这一段要满含着情感来演奏，不管是较短的八分音符还是长音符都要通过揉弦与呼吸相结合， 揉弦的频率由情绪与呼吸快慢所决定， 缓慢吐气与吸气影响着揉弦频率的快与慢， 因此每一句之间都要连贯弓停气息不停、 抑扬顿挫带着情绪来演奏。 揉弦也可根据乐句的需求使用滚揉与压揉相结合体现情绪。最后一句尾声心要静、 呼吸要轻。

（二） 快板乐段分析

乐曲的第55 小节至第81 小节， 是一段快板， 可分为三个小段落。 节奏型以后十六、 全十六两种为主， 欢快明朗的旋律与呈示部旋律形成鲜明的对比， 并且运用重复的写作手法加深了主题的印象， 所以在演奏时每个乐段与乐段之间要有对比要有递进。

第一段 （55 小节—60 小节） 由后半拍弱渐强的上行音阶引出小快板的旋律， “mi la” 在秦腔音乐中被称为 “欢音” 的特性音， 因此这一段富有跳跃与弹性的音符也带给我们欢快、 活泼的情绪， 带有重拍的十六分音符要干净利落， 同时也可通过呼吸与肢体的动作带动情绪的推进。

第二段 （64 小节—72 小节） 与第三段 （73 小节—81 小节） 是重复段落， 作曲家意在强调深化主题。 这一部分主要以后十六、 全十六两种节奏型为主， 内外弦的交替以及音阶的排列组成乐段， 在演奏时要注意重音的位置。 这段第一个音的位置要找准， 换把时要迅速不要带滑音， 弓子要轻巧换弓时运用手腕带动小臂的力量给出音符的颗粒感。 这两段重复乐段较明显的差异在于钢琴伴奏的部分 （见谱例2）， 第一段伴奏声部以八分音符为主， 休止与八分音符给乐曲营造欢快的氛围， 第二段伴奏则以同主旋律相似的旋律为主， 在烘托氛围之外加深了主题旋律的印象， 将乐曲的情绪推向高潮。 练习这一部分时要注意节奏与速度的稳定性， 要关注与伴奏声部的配合， 其次在演奏时要把相同旋律的对比通过情绪的推进体现出来。

谱例2：

乐曲的第148 小节至第169 小节。 这一部分为急板也是全曲速度最快且难度最大的一部分， 在练习过程中可分为三个小乐句： 第一个小乐句 （148—151） 主要是重复的半音阶上行， 第二个小乐句 （152—157） 主要以八度跳进与增减音程为主， 第三个小乐句 （158—164）主要是半音阶的上行与下行。 在这一部分作曲家采用了现代的作曲技法运用了增减音程与前面传统的五声调式形成鲜明对比， 体现了作曲家中西相交融的作曲思想。

乐句的开头采用了so 到mi 的半音上行 （见谱例3），旨在烘托情绪营造紧张的氛围同时为152 小节引出八度跳进和不协和增减音程做铺垫。 在演奏过程中应注意每一个三连音第一拍， 第一拍的重音音头要清晰， 逐渐上行的旋律线可通过音符的强弱对比与力度强弱展现出来。

谱例3：

152 小节至157 小节的八度跳进是技术的难点 （见谱例4）， 在练习时最重要的是音的准确清晰， 可根据校音器订对每一个音符的位置与音高， 跨八度的大跳把音符可放慢速度， 重复多次练习跳把的前后位置并形成肌肉记忆与音高记忆。 例如153 小节的大字组的F 到小字一组的e 之间便是跨两个八度的大跳把， 在演奏时会有跳不到mi 的位置或者音不准的可能， 在跳把时左手要干脆利落不能犹豫， 右手弓毛要紧贴且运弓的长短与弓段要合理分配， 三连音的时值要分配均匀且整体速度要稳定。 在练习这一部分时应当分组练习， 以高音mi 为界， 分成一组的相似旋律， 并在每一个高音mi 处点出重音音头。 这样练习的好处首先不会把相似旋律的音高与把位搞混， 其次也便于后续乐谱的记忆。

谱例4：

158 小节至164 小节为半音的音阶上下行， 力度也由mp 转为p， 练习的过程中首先需要注意的是变音记号的出现尤其是还原符号， 其次便是情绪的递进以及强弱对比， 重音音头以及上下行的情绪推进便是这一乐句的重点， 由低音到高音情绪要向上推进力度要加强， 同时每个音符要有颗粒感， 尤其是164 小节作为这一部分的结尾， 向上的情绪推进为之后的颤音做准备。

三、 赵季平影视配乐对二胡作品的启迪

（一） 赵季平影视配乐作品

《心香》 这首作品是赵季平先生于2005 年， 为孙周导演的同名电影改编的一首二胡协奏曲。 这首作品并非完全脱离于电影剧情， 却又相对独立于电影本体， 以电影中人物的情感为主线展开旋律。 乐曲虽以片段化形式存于影片之中， 但足以表达其所需的情感需求， 虽短小但对影片的结构来说已表现得足够金相玉映。

不少作曲家都会选择在已完成的影片后二次进行音乐再创作， 赵季平先生是其中的代表， 例如： 交响组曲《乔家大院》、 民族管弦乐 《卢沟晓月： 大宅门写意》、交响诗 《霸王别姬》 等。 其在音乐的创作上不仅仅与影视作品相融合并且也注重民族化元素的运用， 他创作的每一首乐曲都会深入剧情分析其内涵也会去往影片拍摄的当地实地考察。 例如他创作 《乔家大院》 时为了使乐曲风格与剧情相符合， 他去往山西当地实地对山西民歌采风调查， 在借鉴当地民歌 《杨柳青》 的基础上创作出了如雷贯耳的 《远情》 《爱情》 及其一系列乐曲。 赵季平先生所创作的影视配乐音乐作品不仅具有中国的传统音乐风格， 同时也具有西方的音乐元素。 在运用传统乐器的同时， 在音乐写作上采用了西方的写作技法如复调、 和声等［3］。 在笔者的论文研究对象《心香》 这部作品中， 作曲家在乐曲中除了运用传统五声调式外还运用了不太协和的增减音程等， 为乐曲添姿添彩的同时无一不体现作曲家中西相融合的写作思想。

赵季平先生作为 “里程碑式” 的影视配乐大师， 其音乐作品蕴含着他独有的音乐风格与底蕴， 他的作品是用中国音乐描述中国故事。 在当今西方古典音乐、 流行音乐等音乐文化的冲击下， 赵季平先生让中国传统的民族音乐得以发扬与传播， 他的作品不仅包含民族性， 也包含世界性。

（二） 二胡作品运用于影视配乐的价值

二胡作为传统拉弦乐器， 应用十分广泛， 其婉转、细腻的声音在营造东方音乐氛围方面有很好的表现力与感染力。 它的民族韵味使音乐中一出现它的音色， 便可联想到中国民族风格或是温婉内敛或是侠气飘飘， 但无一不彰显着中国民族音乐的特色。

其在影视配乐中的运用也越来越广， 例如王丹红依据电影 《上甘岭》 插曲 《我的祖国》 改编的同名二胡协奏曲 《我的祖国》、 谭盾依据电影 《卧虎藏龙》 改编的同名二胡协奏曲 《卧虎藏龙》、 赵季平依据同名电视剧《乔家大院》 改编的 《乔家大院》 组曲第三乐章 《爱情》等， 这些乐曲通过二胡细腻的音色将情感叙述的如讲述故事般柔情但又不乏带有张力， 跌宕起伏的情绪变化通过音符体现得淋漓尽致。 二胡元素在影视配乐中的出现不仅体现出浓郁的民族韵味， 同时也加深了作品的文化底蕴， 体现地方特色。 但相较于西方古典乐于影视配乐中的应用， 二胡等传统民族乐器在影视配乐中的应用还远远不及， 如果能将更多的民族乐器运用于影视作品之中， 那么不光为影视作品添姿增彩， 同时也能将我们民族乐器发扬光大。 赵季平先生所创作的以二胡为主的民族音乐作品在影视配乐中的运用不仅体现了民族性时代背景， 同时通过影视作品这个 “媒介” 反向输出用中国乐器二胡讲述中国故事。 使二胡作品与影视配乐相辅相成， 通过影视配乐可以将二胡作品发扬光大， 同时也能通过二胡作品将影视作品得到推广与传播。

二胡作品的创作如雨后春笋般不断地发展与壮大，作品的类型也广泛涌现， 其中也不乏出现优秀的作品，希望二胡作品经过不断发展后可不忘初心， 在追寻技巧性的同时也不忘旋律性， 在包容世界性的同时不忘民族性。

结 论

二胡协奏曲 《心香》 作为第九届中国音乐金钟奖二胡比赛中的指定曲目， 可见乐曲所具有的内涵与旋律性被业内所认可。 乐曲虽取材于同名影视作品， 却又相对独立于它， 在充分运用二胡演奏技巧的同时， 也将中国传统音乐与西方演奏技法相融合。 通过作曲家赵季平先生的改编， 乐曲中融入了更深层次的情感， 也给作品注入了新的生机。