论独脚戏的艺术手段和招笑技巧

沈鸿鑫

上海的独脚戏约形成于 20世纪初，是在文明戏、滑稽、民间街头演出的小热昏以及唱新闻、隔壁戏、苏滩等说唱形式的影响、孕育、融合下逐渐形成的。20世纪20年代，王无能正式挂牌演出独脚戏，与江笑笑、刘春山并称“滑稽三大家”。到二十世纪三四十年代，独脚戏已很兴盛，作为一种曲艺样式已趋成熟。独脚戏演员为一至二人，早先穿长衫，近年穿西装，与相声差不多，但也有彩扮的，以凸显滑稽、夸张。独脚戏约可分为两种类型，一种是以说为主的，演员说一个滑稽故事、一段笑话，间学讲各地方言等；另一种以唱为主，演员或唱各种地方戏曲，或唱民间小调。而为丰富表演，演员们多是说唱并重。

独脚戏的艺术特点非常鲜明，第一是具有强烈的喜剧色彩和娱乐性，作品内容大多是滑稽故事、笑话。演员在表演时，往往采用夸张的形体动作，灵活运用喜剧、闹剧的手法，将夸张、误会、巧合、对比、诡辩、双关、谐音等相关内容和夸张、变形后的方言、地方戏装进“因小失大”“出尔反尔”“自相矛盾”“胡搅蛮缠”“阴错阳差”“自讨苦吃”等套子中，综合产生令人捧腹的演出效果。总之，独脚戏始终不离一个“笑”字。

第二是具有巧妙的语言艺术。独脚戏的主要表演手段说与唱，都是语言的艺术。独脚戏的语言滑稽诙谐，通俗而贴近生活，在兼收社会流行语和市民阶层常用语言的同时，还具有较强的地域性特点，在以上海方言为主的基础上，广采苏州、宁波、绍兴、无锡、常州、崇明等长三角地区方言和山东、广东等地的方言。独脚戏的语言还有较强的技巧性，如绕口令、长贯口等。

第三是广采杂糅。独脚戏直接源自民间说唱，短小精干、演出方便，艺术形式独特。它贴近平民生活，迅速反映现实，善于捕捉当下生活中的鲜活素材，迅速反映时代和社会的特点，具有浓郁的地方特色和平民色彩。同时，独脚戏具有海派艺术的共有特点，如能将外国歌曲《苏珊娜》吸收化纳为《妈妈不要哭》。

独脚戏的艺术手段主要有“说”“学”“做”“唱”四种。

“说”包括叙述故事、人物对白、绕口令等。“说”是独脚戏表演最为重要的手段，演员通过“说”，让观众在了解作品情节的同时享受笑声带来的欢乐，领略幽默讽刺的力量。在“说”的过程中，演员需要确定不同段落的语气、节奏、虚实、快慢以及相应的表情，才能让表演有引人入胜的效果。

以江笑笑、鲍乐乐表演的《清和桥》为例。该作品说的是一女子、一秀才、一和尚在途中遇阵雨，奔至清和桥旁的亭子内避雨，和尚、秀才轻视女子，便以“雌马不能上战场，雌鸡不能啼五更”讽刺女性，惹怒了女子。三人各取“清和桥”三字中一字，并改部首为新字，起句赋诗以“明志”。最终女子以“桥”改“娇”，说道“娇妻美妾人人爱，身旁常带子孙袋，有朝一日身怀孕，生出两个儿子来，大的儿子做和尚，小的儿子做秀才……”说明人人都是妇女所生，二人惭愧离去。《清和桥》篇幅不长，不刻意安排过多的“小噱头”，演员只是侃侃而谈，情节在顺其自然中水到渠成，让观众会心一笑。而语言游戏的趣味性和反对重男轻女的主题内容自然地融合在一起，也充分显示了江、鲍二人独脚戏“冷”“雅”的特色。

姚慕双、周柏春、王辉荃创作于1980年的独脚戏《啥人嫁拨伊》也是以“说”为主、以“做”为副的段子。作品中，老知识分子的女儿小英结识一个曾犯偷窃罪坐过牢的男青年“刘郎才”，此人虽为“刑满释放分子”，却因有悔改表现而一心向上，终究自学成才，获得淑女钟情。其中最为核心的是“读信”和“见老张”两个段落。小英知道刘郎才的过去，却同意见面，约会时又一言不发，后写了一封信给他。在读信过程中，演员巧妙地利用了“但是”“但不过”“然而”等转折词把姑娘对小伙子既爱慕又犹豫的内心矛盾细腻地刻画出来。两人爱情的最大阻碍是小英的父亲，他开始对登门拜访、请教技术革新问题的刘郎才声色俱厉。但体会到对方英语流利、对答自若的能力和气态后又转变了态度。创作者在作品临近大团圆时又安排了一段误会——民警上门告知刘郎才人在公安局里，大家顿时一片紧张，后才知道他是去给失足青少年作报告，介绍重新做人的经验。周柏春任上手而“講”，姚慕双任下手而“托”。周叙述时兼饰小英和刘郎才两角，姚则饰老张。姚能英语，在段子中发挥所长，所以“翁婿”一节的英语对话中“噱头”颇多。

“学”的范围很广。学说各地方言，学小贩叫卖和各地堂倌跑堂的语气，学唱南腔北调等都在“学”的范畴中。这种“学”要有“似是而非”的效果，要“是那么回事”，还要恰到好处地夸张、变形，从而产生滑稽的效果。以“学”为主的作品在独脚戏中数量也不少，如《各地堂倌》《宁波空城计》《十三个人叉麻将》《戏迷》《白相大世界》《滑稽投军别窑》《学英语》等。以下试以《各地堂倌》《宁波空城计》为例稍作分析。

《各地堂倌》是王无能于20世纪30年代创作的，主要以学堂倌叫卖应答为表现方式，灵活地表现了本帮（上海帮）、苏帮、无锡帮、徽州帮、北京帮等各地方言吆喝菜名的声调和行业特色。该作品演出不久后即被灌成唱片。经后辈演员不断模仿、发展、衍化，最终成为了一个可演20分钟到半小时的完整节目。其中涉及的堂倌叫卖，少则五六种，多则达十几种。大致有本帮（上海帮）、苏帮、锡帮、广帮、甬帮、丹阳帮、天津帮、京帮、川帮等。演该作品者甚众，如姚慕双、周柏春、笑嘻嘻、筱咪咪、唐笑飞、包一飞、杨笑峰、袁一灵等，尤以姚慕双、周柏春的著名。

《宁波空城计》是根据生活中票友串戏乡音未改、语音不准造成笑话的现象编成的作品，内容和唱腔均取自京剧《空城计》中诸葛亮在西城城楼以空城之计迎司马懿一段。演员用方言唱京剧，以夸张手法，对某些方言的语音和词汇加以强调来产生笑料。最初王无能演出时仅用一种方言唱京剧【二六板】，后边演边丰富，能用多种方言唱演诸葛亮、司马懿、老军士3个角色，所以该作又被称为《方言空城计》；又因以宁波、绍兴、常熟3种方言的版本最广为人知，所以也被称为《宁绍空城计》；而诸葛亮在城楼所唱一段宁波方言的京剧【二六板】笑料最足，所以作品又有了《宁波空城计》之称。

甲：岳奴正在城楼观山景，耳朵边听见城外乱纷纷，旌旗招展空翻影，却原来司马老爷……（无限止地拖长音，一直到似乎断气为止）

乙：啊！断气了！去了！我马上抢救！替他打气。（作打氣状）接氧气。

甲：（一口气回上来，接唱）“呀……”

乙：总算一口气回来了。

甲：（接唱）发来的兵，一来是马谡无谋唔没才能，二来是将相不和失守岳奴街亭，连夺三城侬柴泡春，我相相唔奴面孔雪白，良心赤黑，为啥事体还要拿岳西城和总抢干净。诸葛亮在城楼把驾等，等候唔奴司马来到，阿拉搭侬两家头吃吃老酒谈谈心。西城唔没别个花样景，岳老早就呕人买好：年糕、粽子、咸菜、豆瓣、咸蟹、虾酱、小黄鱼、龙头烤、海茶古、韭菜芽、黄泥螺、臭冬瓜……

乙：（打断）喂！诸葛亮在菜市场做小生意呀！

如果说“学”是侧重于语言上的模仿，那“做”则指虚拟的表演，包括脸部表情、手势、动作等。这些表演往往十分夸张，具有极强的喜剧色彩。由于一人分饰多个角色，而且节奏紧、转换快，独脚戏演员多具备敏捷的反应、丰富的表情、灵活的肢体和善于体会人物的聪慧心智。

以“做”为主的作品有《武松打虎》《拉黄包车》《剃头》《调查户口》《瞎子店》《看电影》《现身说法》等。除了演唱、台词，滑稽动作也是独脚戏演员施展才华的重要领域。对于那些动作丰富的剧目，独脚戏演员常常充分利用原有的动作资源并加以发挥。

如《武松打虎》在发展衍变中，由原先五六分钟的“单卖口”发展为上、下手并重的“双卖口”，表演者利用原作中演员舞台身段的表演特点，将笑料集中于滑稽动作上。例如为了突出两人的不懂装懂，“老虎”先是“踱着方步”出场，后经指正，“按照甲教的演法在捉摸，四肢落地，两眼睁大，头向左右摇动，全身不断抖动，演得极不自然”；“武松”为显示自己“功底”，则摆出金鸡独立姿势，却因脚独立过久而抽筋，“想动不能动”，不得不请乙帮忙。再走“一个圆场，接着两手两脚一阵‘十八响’，最后用左右手各打自己一记耳光”，又声称自己“甩翼子”能连续三十分钟甩一千五百只，结果刚甩了一只就跌倒在地。

《剃头》写了一剃头师傅因与妻子吵架，给顾客剃头时心不在焉，弄出许多笑话，其中的滑稽动作便极有特色。演员在表演中利用独脚戏的乐器做道具，如用三巧板当剪发工具和剃刀，拿木鱼槌当刷子，将扁鼓当作镜子和磨面电器，在使用这些不伦不类的“剃头工具”营造滑稽效果的同时，穿插花样百出的动作，如用围单将顾客下巴围没，把刷子塞进客人口内，在客人衣袖上磨“剃刀”，最后“刮胡子找不到适当地位，左找右找，干脆仰面躺在客人的大腿上修下巴胡子”等。

“唱”中有南腔北调，有【小鼓调】【苏赋调】【五更相思】【哭妙根笃爷】【夜夜游】【柳青娘】【宣卷调】【青年曲】【妈妈不要哭】【卖梨膏糖调】【四季调】等小调，也有各种戏剧、曲艺和流行歌曲等。如独脚戏《戏迷》中就有锡剧《珍珠塔》、评弹《罗汉钱》、山东吕剧《小姑贤》、沪剧《妓女泪》、越剧《浪荡子》、淮剧《女审》等多个曲艺、戏曲的唱段。独脚戏演员运用各种曲调时，常常自由转换，有机糅合，并根据内容进行夸张或喜剧处理，构成滑稽效果。《哭妙根笃爷》《金陵塔》《戏迷嫂嫂》《各派越剧》《白相大世界》《小菜场》等都是以“唱”为主的作品。

《哭妙根笃爷》是王无能据流传在苏州近郊年轻孤孀的哭丧歌编词而成的，“笃”为苏州方言，意为助词“的”，“妙根”是小孩名。全篇共7段唱词，以女子第一人称为主，叙述自己（“小妹”）与丈夫（“妙根爷”）之间的恩爱之情，以及对丈夫暴病而死的哀痛、惆怅和怀念。唱词为七字句结构，每段起首有“啊呀妙根笃格好爷好亲人哪”或“啊呀亲人啊”作“叫头”。全篇运用变形手法和滑稽、夸张语言，描述了青年男女之间的恩爱情景和少妇失去丈夫的悲痛心情，从而产生招笑效果。该作于20世纪20年代红极一时，20世纪30年代初，蓓开公司曾灌制唱片。时至今日，《哭妙根笃爷》的唱腔也已成为独脚戏和滑稽戏的基本曲调之一。

《金陵塔》是独脚戏中最著名的以唱为主的作品。20世纪30年代中，袁一灵吸收苏滩中绕口令的片断和民间流传的“孩儿莲花落”的唱法，融合成“绕口”技巧“数塔”的《金陵塔》唱段，后又不断丰富。段子所用曲牌以【夜夜游】为主，以“桃花钮头红，杨柳条儿青”起唱，首尾呼应；中间每段绕口令之前，均有“数塔”的【混板】。袁一灵常唱的绕口令有：“墙上一根藤”“苏州城里四秀才”“星、鹰、钉、灯、冰”“胡子骑驴子”“绿花碗里有只癞蛤巴”“苏州玄妙观里东西两判官”。袁一灵演唱时考究咬字、喷口和运气，每一段绕口令都由中速、渐快至特快，常常快到击节的鼓板都难以紧跟，但又快而不乱，抑扬顿挫字字入耳。《金陵塔》是一个极受观众欢迎的节目，学、演唱者甚众。它又是一个技巧性突出的独脚戏段子，后来成为训练口齿或培养学员的必修曲目。

以上4种技巧各有特色，演员在演出中常常多项并重，以丰富作品表现力。

独脚戏是一种“笑”的艺术，“笑”产生的重要原因是反常，那些违背常识、常理，超出人们日常认知的言行举止都可能成为“笑”的触发点。独脚戏有多种多样的招笑技巧，也可以说是招笑套子，它是独脚戏的“艺术密码”。这里我们略举几种。

“夸张变形”是独脚戏的常用手法之一。运用该种方式时，演员以现实生活为基础，用夸张的手法表现对象的特点或本质，竭尽全力地把客观事物加以扩大或缩小，拉开了舞台艺术与生活常识之间的距离，从而获得滑稽效果。“夸张变形”有时体现在演员的装扮上，这种情况在早期独脚戏中很常见。如王无能演出时顶红结子缎子瓜皮小帽，穿无领玻璃纱马褂，戴玳瑁边大眼镜。刘春山顶大红大结子平顶毛皮小帽，内有铅丝的小辫子，全粉白脸、倒挂眉、红鼻子，戴电线做的眼镜。江笑笑则剃和尚头、贴小辫子、穿箭衣，外套大马褂，白粉眼圈、嘴圈。在今天的一些化妆独脚戏里，夸张的装扮依然存在。如《征婚》中，“高价老太太”满头白发，戴翠花首饰，围花围裙，穿花背心，12岁小男孩歪戴着帽子，衣着邋遢，系着一条红领巾。现在大多数的独脚戏表演为常服打扮，整洁干净，滑稽效果却往往有所减弱。

“夸张变形”还表现在语言和动作上。一句唱词或台词，用不同于正常的语速、语调表达出来，往往就使人觉得可笑。如《宁波空城计》中，演员扮诸葛亮，唱至“却原来司马老爷……”处，无限止地拖长腔，似乎断气，另一人在旁给他打气，他才接下去唱“发来的兵”。《关亡》中裝神弄鬼的关亡婆在请神时，也总运用高音拖出怪腔，很是滑稽。独脚戏《趴牙齿》中的一段对话也体现出了“夸张变形”。

甲：我家邻居有一个姓顾的小姐，面孔十分漂亮，可惜有一个缺点。

乙：什么缺点？

甲：趴牙齿。

乙：明显吗？

甲：结棍！人站在大世界，两只门牙已经趴到徐家汇了。

乙：去！没有这事的！

形体动作表现方面也能运用“夸张变形”的手法。如《剃头》中，理发师将木鱼槌子当作蘸满肥皂泡的胡须刷塞进顾客嘴里，躺在顾客身上一根根地拔胡须；《新老法结婚》里的“娘舅”因为无钱送红包，想要逃走，被人用力一拉，将衣服的两只袖子拉了下来等都是令人捧腹的夸张设计。而演员对观众耳熟能详的戏曲、流行歌曲的滑稽模仿，也常常是通过夸张变形的处理，造成观众审美上的陌生感，从而产生笑料。

“自相矛盾”也是一种招笑手法，如传统独脚戏《万宝全书》开头一节。

甲：既然你是万宝全书，就请你告诉我，先有蛋还是先有鸡？

乙：当然先有鸡，因为鸡生蛋。

甲：嗯，那鸡是哪里来的？

乙：咦，鸡是蛋孵出来的呀。

甲：那你怎么能说先有鸡？

乙：这……对了，先有蛋。

甲：那么蛋是哪里来的？

乙：鸡生出来的。

甲：到底先有蛋还是先有鸡？

乙：先有……对了，这下肯定对了！

甲：先有什么？

乙：先有鸡。

甲：理由呢？

乙：我问你，孙悟空三打白骨精出处在哪里？

甲：《西游记》。

乙：这不是先（西）有（游）鸡（记）吗？

下手不能自圆其说，只能胡诌答对，最后噱头落到谐音上面，很巧妙。

“张冠李戴”。如传统独脚戏《新老法结婚》里介绍人向新郎新娘致颂词：

甲：兄弟是介绍人，就介绍几句吧。（像推销糖果似的）诸位，兄弟来介绍一种老牌水果糖，品种有咖啡、牛奶、香蕉、桔子四种，本来要卖二角一卷，现在优待顾客，只卖五角三卷，谁先来开一个头，请买一卷来尝尝滋味。

乙：啊？介绍人来介绍水果糖啊！

“出尔反尔”。演员在讲了一连串的赞扬话后，骤然说出了贬低的话。或是贬低一番后，突然说出赞扬的话，如独脚戏《我爱唱歌》。

甲：看你不出，小小年纪，歌唱得不差，不愧是小歌手。

乙：不敢，不敢。

甲：小老师。

乙：哪里，哪里。

甲：小专家。

乙：好说，好说。

甲：小天才。

乙：惭愧，惭愧。

甲：小明星。

乙：夸奖，夸奖。

甲：小滑头。

乙：多谢，多谢……（察觉）啊！我是小滑头啊？

“出其不意”。独脚戏《学英语》倒背26个字母即为一例。

甲：英文方面，你有不懂之处尽量问我，

乙：请问，英文字母共有26个，你背得出吗？

甲：那太简单了！ABCDEFG

HIJKLMNOPQRSTUVW

XYZ。

乙：完了？

甲：完了。

乙：现在请你倒过来背一背。

甲：请你不要开玩笑，从来没有听说过能把26个字母倒背过来的，就是英国人也背不出。

乙：我试试看。ZYXWVUT SRQPONMLKJIHGFEDCBA。

甲：（惊）喔唷，了不起！今天我碰到了一个“DCBA”了，佩服，佩服。

“强词夺理”。如传统独脚戏《天文地理》中一节：

甲：你知道天有多少高？

乙：不知道。

甲：只有两个小孩的屁股这么高。

乙：啊？有什么根据？

甲：我的儿子在弄堂里匍在地下打弹子，被我的爱人看见了，就骂他：“你真贪玩，看你一只屁股翘得半天高！”你想，一只屁股翘得半天高，两只屁股不是一天高吗？

乙：啊？有你这种解释的？

甲：再问你，天边在哪里？

乙：天的边在……这怎么知道呢？

甲：我知道。

乙：天边在哪里？

甲：就在大光明电影院门口。

乙：啊？

甲：这还是我今天才知道的。

乙：怎么一回事？

甲：我在路上走，看见一个人在追小偷：“嘿！看你怎么逃得掉？哪怕你逃到天边，我也会追到你！”结果小偷逃到大光明电影院门口被捉住，这大光明不是天边吗？

乙：去！

“层层进逼”。独脚戏《拉黄包车》中车夫与老板的情节就是一例。

乙：（扮老板）八千元太贵了。

甲：（扮黄包车夫）那这样好吗？我替你拉得快点，外加拉到你弄堂里、后门口，仍旧算八千元。

乙：喏，你拉到我客堂里，算四千元。

甲：拉到楼梯上，算八千五。

乙：拉到我二层楼，算四千五。

甲：拉到你房间里，算九千五。

乙：横竖横，拉到眠床上，算五千元。

甲：拆牛棚，拉到梳妆台的抽屉里……

乙：我缝缝里钻进去。

甲：我打“D.D.T.”。

乙：喂，你当我臭虫啊？

“反客为主”。如独脚戏《请保姆》。

甲：你请我做保姆，我要问问清楚的。你结婚没有？

乙：问这做啥？

甲：这很要紧，因为我面孔好看，也许你看中我，半夜里把我拖到你房间里，我吓的。

乙：呸！我会看中你？跟你讲，我结过婚了。

甲：那我放心了。再问一声，你家里有几间房间？

乙：一间前楼，一间后楼。

甲：好，我到你家里以后，我住前楼，你住后楼。

乙：对的，我应当住后楼……啊！香火赶出和尚。

甲：那怎么住？

乙：应当你住前楼，我住阁楼……要死，我也讲错了，我住前楼，你住后楼。

甲：也罢，我就委屈点吧。再要问，是你烧饭给我吃，还是我烧饭给你吃？

乙：照规矩是我烧给你吃……我给你搅昏了，我用你进来，就是要你做家务的。

接下来这个年轻保姆还提出了许多喧宾夺主的要求。结果好似请了一位老祖宗回家。

“吃进吐出”。即甲或乙误把对方言词当作正确，表示赞同、“吃进”了，后又猛地察觉到上了当，便迅速“吐出”。如独脚戏《头头是道》。

甲：想不到娘舅替我介绍的女朋友就是你。

乙：是呀，真巧。

甲：我想问问你的情况。

乙：请问。

甲：你有几个小孩？

乙：我有五个……要死，你着呢麽乱讲的，我没有结婚哪来小孩？

甲：该死！该死！我口冲了，我是想问你家里有几个兄弟姐妹。

乙：是五姐妹，都是女的。

“你有几个小孩”，这一问肯定有笑料的，但是回答者开头没有意识到问者来意，脑里只想到家庭中有5个姐妹，糊里糊涂地“吃进”，后及时醒悟，马上“吐出”。一出一进间，笑料自生。

独脚戏的招笑技巧很多，这里只是举几个例子，这些逗笑方法也不是孤立运用的，往往交织一起，有的曲目结合运用好几种技巧。招笑手法要想奏效，还要讲究铺垫、节奏，就像相声中的包袱要抖得响，这就得看演员的本事了。

（责任编辑/马瑜）