中国传统图案在视觉传达中的应用探究

中华文化源远流长，为了更好地传承发扬优秀文化，应对其不断地探索、研究。文章以朱仙镇木版年画为研究对象，探讨中国传统图案在视觉传达中的应用与探析。木版年画具有独特的艺术设计风格，在现今的视觉传達应用领域中仍具有重要的借鉴价值。基于此，本文将从阐述木版年画的起源与朱仙镇木版年画的发展过程展开，分析朱仙镇木版年画的风格、特征，探讨朱仙镇木版年画的主题，以及它们在视觉传达方面的可行性和实际需求，以期为中国传统图案在朱仙镇木版年画中的创作和应用提供一定的借鉴经验。

一、中国木版年画的起源

《辞海》解释道：“年画，中国民间绘画的一种。农历新年时张贴，故名。”由此可见，“年画”最初与木版年画是不同的。

从广义上说，“年画”是根据时令而创作的一种图画，其源于门神画。秦汉之际，就出现了画有《山海经》中神荼和郁垒的门神画；从狭义上说，“年画”仅限于用木头刻成的木版年画。由此可见，木版年画的产生与年画有着密切的关系。

雕版木刻最早产生于唐代和宋代，胡应麟曾对它的起源做过比较精确的总结：“雕本（印刷）肇自隋时，行于唐世，扩于五代，精于宋人。”在隋唐时代，木刻版画曾一度兴盛，此阶段的木刻版画多用于经书和佛教的雕刻，而在这一期间，木刻版画尚未走进普通百姓的家庭。在北宋年间，首都汴京（开封）的经济较为发达，民生安定，人民幸福安康，汴梁各地的工匠和商人纷纷向汴京汇集，随着油画和木刻版画的发展，用木版印刷的门神图案应运而生。北宋名家张择端描绘了北宋繁荣的《清明上河图》，其中就有“纸马铺”的出现；宋朝文人孟元老所著《东京梦华录》也曾详尽记载过开封的“纸马”。南宋时期，都城迁移到了今杭州临安，许多有才能的工匠也随之南迁，使得木版年画在全国范围内广泛传播。宋代《武林旧事》中有这样的记载：“都下自十月以来，朝天门内外竞售锦衣、新历、诸般大小门神……”从这一点可以看出，贴门神已经成了一种习俗，并且延续了下来。

二、朱仙镇木版年画的历史变迁

朱仙镇地处河南省开封市西南22.5公里处，地处贾鲁河两岸，是一个重要的商贸中心，水陆贸易十分便利，贸易往来频繁，商业繁荣。明朝年间，贾鲁来到朱仙镇对河道进行整治。贾鲁为古代汴河和蔡河开通了运粮河道，人们遂将其命名为贾鲁河，以表彰贾鲁的贡献。到了明朝末年，朱仙镇已经和广东的佛山镇、江西的景德镇、湖北的汉口镇并称为“四大名镇”。明清两代时，由于开封地区交通发达，使得许多画铺纷纷迁往朱仙镇，开封年画也因此进入了盛世。明清两代的小说、戏曲文化的发展，扩大了年画的创作范围，使其在内容和主题上都有了很大的提高。在此期间，随着洋染工艺传入中国，民间画匠也顺应时代潮流，主动运用新的染法印刷，使其色彩丰富鲜艳。清朝道光年间，黄河水曾顺贾鲁河而下，对开封城造成了严重的洪涝灾害，朱仙镇的商贸和社会发展受到极大的破坏。直到1904年陇海铁路建成，穿过开封市后，开封才逐渐恢复往日的繁荣，木刻版画艺术家也纷纷返回朱仙镇。到了现代，随着石印年画和胶印年画的大规模出现，生产费用逐渐下降，木版年画逐渐淡出了人们的视线。20世纪30年代，朱仙镇木版年画逐渐从传统的过年用品演变为文人墨客的珍藏，文化价值也随之进一步提高。

三、朱仙镇木版年画的风格特点

（一）朱仙镇木版年画特点

朱仙镇木版年画风格独特，其中包括深厚的文化内涵、夸张的造型、粗犷的线条、鲜明的色彩、丰富的构图和巧妙的布局。具体表现如下。

首先，儒家文化的“道德教化”思想贯穿于木版年画的创作中，其艺术内涵深刻又持久，正如“成教化，助人伦”所说，绘画具备文化功能，特别是道德教育的意义，通过忠义之士的形象或呈现典型的故事场景，使中华传统美德深入普通百姓的思想观念。例如，木版年画以钟馗、秦叔宝、尉迟恭、风香兰、寿比南山等内容，寄托着人们美好的祈愿，表达人们渴望家庭安宁、健康长寿的思想情感。

其次，木版年画绘画风格为夸大和平面化，充满了艺术气息和装饰感。在朱仙镇的木版年画中，人物形象通常具有深刻的含义和强烈的艺术感染力，追求神似，不求形似。作品利用粗犷但自然流畅的线条，将人物的脸部特征放大，特别是眉眼的比例，以生动的方式展示出人物的特点。

再次，木版年画色彩绚丽，崇尚暖色，沉着艳丽，对比强烈，以鲜艳的红、黄、青为主，画面整体呈现出欢乐的场景。

最后，木版年画构图饱满，画面讲求对称完整，提倡平衡稳定，布局大气和谐。画面利用度较高，很少有大片空白。完整的人物形象突出年画气势，空白部分加以吉祥花草、祥禽瑞兽作为点缀。画面整体饱满紧凑，人物排列有序，没有太过精致的装饰，体现着鲜明的艺术特色，展现出北方独有的艺术风格。

（二）朱仙镇木版年画的制作工艺

朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究。其制作工艺流程如下。

其一，选用上等坚实的梨木进行刻版，刻版前用植物油涂于表面三到四遍，自然晾干后，用鼎沸的热水冲洗；而后用特制刮刀刮去表面浮油，艺人称之为“熟版”。木版雕刻工具早年多为匠人自行制作，有刻刀、净缝刀、文章锉、巩锉、刮刀、铲刀、敲锤等二十余件。年画印制工具多就地取材，采用当地野生植物顶端之茸毛和棕，用绳子捆扎而成。如，草制圆锥形色刷，一色一刷不能混用；另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。

其二，年画用纸，旧时多采用本地廉价土造纸、毛边纸，而后来多用中国传统的生宣纸印制。

年画200张为一“块”。印时将不同的张数按“块”夹在自制竹夹上。纸夹牢后，一头插入 “管钉”，一头置于自制灰砖槽中，纸折叠呈“S”状。

其三，印黑线版需双手用力，线条才清晰、瓷实。整套动作和过程，要求眼明手快、手眼密切配合，必须全身心投入一丝不苟。色版较黑线版含色量大，用力过重则纸易烂，用力过轻则色块不瓷实。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达九遍。普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色，先淡后重，依次套印而成。

四、朱仙镇木版年画发展面临的问题

第一，木版年画影响力受限。朱仙镇虽地处交通要塞，但受限于当地的经济发展状况与城市影响力，木版年画的宣传仍存在一定的局限性，影响范围受限，木版年画的销售与推广难以全面打开发展局面。

第二，木版年画的设计风格与时代脱节。随着时代的发展进步，多种文化潮流融合交汇，而传统木版年画的设计风格与内容呈现仍然较为传统，缺乏创新，难以满足当下受众的审美与文化需求。

第三，木版年画的经济效益较低。当前，朱仙镇木版年画的制作仍多以家庭作坊的方式进行，缺乏可观的规模，经济效益相对较低，致使木版年画技艺的传承与发展受到影响。

五、朱仙镇木版年画在视觉传达中应用的可行性探究

（一）朱仙镇木版年画中造型的应用探究

朱仙镇木版年画使用独特的水墨印刷技术，呈现出平滑的视觉效果。年画的制作过程包括两个步骤：印线和印色，首先使用线版进行印刷，而后使用水印色版，通过多次印刷形成大色块，最终完成年画图案。

近年来，扁平化的艺术风格已经成为一种时尚，许多创作者都在努力寻求这种创作理念并加以应用。朱仙镇木版年画的艺术风格与这种时尚的视觉艺术创作非常相似，通过将传统年画艺术与现代风格相结合，不仅能够促进年画艺术的传承与发展，还能让更多的人了解传统木版年画，感受其独特的民族文化魅力。

（二）朱仙镇木版年画中图案题材的应用探究

朱仙镇木版年画内容图案丰富多样，蕴含着深厚的思想与情感寄托。为了找到最合适的图案，创作者需要深入认识这一艺术形式，并结合其历史演变过程进行创新。在此过程中，通过运用现代视觉技术，如解构、重组、拼贴、嫁接、归纳和总结，将传统视觉元素转化为现代视觉元素，从而创造出更加优秀的作品。创作者可以通过研究朱仙镇木版年画的造型特点，利用其构图夸张性和主要元素差异来提炼出艺术精髓，并在创作中进行借鉴与应用。

（三）朱仙镇木版年画色彩的应用探究

在当今的视觉艺术创作中，色彩应用扮演着至关重要的角色。在色彩创意的过程中，设计者既要维护传统的色彩风格，又要结合现代审美观，并将其与当代文化元素相结合。例如，创作者可以利用朱仙镇木版年画中的五色，红、黄、绿、紫、黑的明度和纯度，展现传统文化的精髓；通过拓展主色调，并加入少量辅色，采用现代化的配色方法，让画面更具有层次感。通過这种方式，不仅可以增强设计的视觉冲击力，还能展示出现代艺术创作的创新活力。

（四）朱仙镇木版年画构图的应用探究

朱仙镇木版年画以其丰富的构图、对称的均衡性和突出的主体物为特色，其设计中大量运用简洁的线条、疏朗的画面，并且在背景处留有空白，使作品形象更具有生命力。

（五）朱仙镇木版年画寓意的应用探究

中国传统文化中的图案通常被视为具有吉祥意义和美好愿景的象征。例如，雄鸡象征着幸运和成功；金鱼象征着富贵与财富；松鹤相映，象征着长寿；莲花和鱼象征着长寿与丰收。当今，人们在庆祝传统节日、互赠礼物以及表达祝福时，十分重视礼物背后所蕴藏的深刻意义。朱仙镇木版年画延续了民间传统的吉祥寓意，其图案、造型和颜色精美，深受广大群众的欢迎。因此，为了创作出更具传承价值的产品，设计者应当充分理解朱仙镇木版年画的独特含义，融会现代艺术与古老技艺，使之成为当今社会的经典之作，这样不仅能够展现出朱仙镇的历史底蕴，还能够满足当下群众的审美需求，引发情感共鸣，进而为传承和发扬优秀传统文化提供支撑。

（六）朱仙镇木版年画在新媒体中的创新应用探究

随着科学技术的进步，新媒体发展日益成熟，朱仙镇木版年画可充分利用互联网等电子信息平台，将丰富多彩的内容进行广泛传播。例如，新媒体艺术创作既要注重内容表述，也要充分利用数字化、可视化等多元化方式，营造出活跃、有趣、具有吸引力的视觉环境。然而，国内对木版年画与数字化、AI技术、AR、VR等多维度设计的结合成果鲜有提及，木版年画艺术与现代设计结合仍然缺乏完善的方法论体系，存在对新技术掌握与认知尚有不足的情况。由此可见，将朱仙镇木版年画与数字技术相结合进行创新是一个值得探讨的方向。

六、结语

在当前多文化融合交会的时代背景下，对朱仙镇木版年画中传统图案与视觉传达进行研究，既可以对传统文化进行保护、传承，也可以加以借鉴、学习并进行创新。在创作过程中，艺术家可以根据原本的内容，结合当代的图案构图规则和美学规则，将传统图案分解重组，形成一种符合当代视觉美学的艺术形式。例如，当代艺术创作已经不局限于对传统吉祥纹样的简单照搬，而是在祥兆花纹的设计中融入传统的艺术设计理念、技法、材料和风格，这是一种超越传统的创造性尝试，意在使传统元素重新获得生命力。基于此，朱仙镇木版年画的创作者也可以将内涵和元素与现代创意相结合，创作出具有独特民族特色的艺术品，既能对朱仙镇木版年画进行保护与继承，又可扩大木版年画的影响范围，进而使更多人了解并深入探究这一中国传统艺术。

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（作者简介：张瑞坤，男，硕士研究生在读，西安美术学院，研究方向：视觉传达）

（责任编辑 王瑞锋）