三灶鹤舞非遗元素在茶室家具中的应用设计

朱艺璇，谢远炯

（华南农业大学珠江学院，广东 广州 510900）

随着我国社会生活水平的提升，人民文化自信的增强，非物质文化遗产受到了越来越多的关注。“三灶鹤舞” 作为广东省珠海市的传统民间乐舞，历史悠久，于2011 年被列入第三批国家级非物质文化遗产名录，蕴含着深厚的文化历史底蕴[1]。与此同时，家具产品的同质化现象较为严重，与非遗元素相结合的家具更是少之又少。将三灶鹤舞的文化元素运用到茶室家具的设计中，一可探索三灶鹤舞文化传承创新的途径；二可探索非遗元素结合茶室家具的设计新思路[2]。

1 三灶鹤舞与茶室家具

1.1 三灶鹤舞的发展现状

三灶鹤舞兴起于宋朝末期，兴盛于同治光绪年间，2007 年以三灶鹤舞鹤歌名称被列入非物质文化遗产，属于原生型民俗舞蹈。为了保护这一文化遗产，各方采取了一定的措施：在小学为三灶鹤舞开设专门的鹤舞课程，让学生从小接触非遗文化；在2006—2018年举办专门的鹤舞比赛和表演；有专家提出通过建立校内珠海三灶民歌和三灶鹤舞大师工作室或传承基地，将传承人请进校园与教师共同开设公共艺术教育类选修课程，由教师和民间艺人共同完成教学任务，专业教师进行理论讲授和归纳总结，民间艺人现场演示和传授，让学生充分领略原汁原味的民间艺术[3]。

目前，虽然三灶鹤舞获奖与展演无数，但在传承和发展上只有几位年事已高的老者在继续坚持，而大部分的年轻人对三灶鹤舞的历史文化比较陌生。三灶鹤舞在其他的文化领域也极少有文创作品等衍生品出现，在市场上可以说是非常冷门的存在[4]。因此，要让三灶鹤舞在其他领域也得到发展，就需要和其他文化相结合，与时俱进，才会让更多人看到三灶鹤舞这一项非物质文化遗产。

1.2 茶室家具现状

中国茶文化源远流长，历史悠久，茶室家具的传统设计发展也令人叹为观止。随着时代的变迁，茶室家具发展出各种风格，主要包括新中式、日式、欧式和现代等风格，现今已逐渐成为了受欢迎的重要家具。人们热爱品茶，对茶室家具也有着一定的审美认知，并根据自身喜好选择不同的风格，茶室家具种类包括茶桌、茶几、茶椅、屏风、储物架等。

近十年来，家具市场也开始进入了产品细分、市场细分的阶段，有的家具企业为了迎合消费者的心理需求，便开始调整产品思路，家具设计开始追求“返璞归真”，从我国的传统文化中汲取优秀元素，研发出符合现代人的审美观和生活需求的茶室家具产品[5]，茶室家具的发展随着科学技术的不断创新早已突破人们的想象。

当前，市场上的茶室家具造型大多相似，没有从本质上进行创新，缺乏独特的设计，缺少令人惊艳的家具。因此，茶室家具设计需要创新，突破传统，汲取优秀的设计精华，与时俱进，融入其他文化元素，让人们看到茶室家具设计上的新亮点。

1.3 茶室家具的创新与发展

茶室家具可以反映我国的传统文化，传统文化可通过茶室家具的样式、材料和工艺展现出来。这里的文化是一个民族的灵魂，也是一个民族的符号。我国历史悠久，文化积淀深厚，因此茶室家具的设计一定要植根于中国传统文化内核，对其精髓加以提炼，最终通过茶室家具展现人们的生活方式[6]。

现如今的茶室家具发展呈多样化，而且随着社会的发展，人们对待家具的看法不仅仅是简单地将物品摆放在家里，而是对家具的审美有了提高。茶室家具包含着诸多哲学思想和文化理念，同时茶室家具贯穿茶室体验的全过程，通过表象特征和实用功能给用户带来审美感受和行为依赖，而人文内涵则会随着体验时间的推移，在用户的心理与情感层面上持续发挥作用，给人带来愉悦和感动[7]。茶室家具在创新和发展上，不仅可以深挖茶文化，还可以与其他文化结合，例如与优秀文化内涵结合创新展示出独特的文化内涵；可以在材质上碰撞产生不一样的视觉效果；还有在造型上可以有更具创新的设计。

与文化结合：茶室家具与传统文化结合，是最能体现出文化融合的设计方式之一。将非遗元素所包含的文化融入到家具设计中，体现家具本身的文化内涵的同时又能传达设计师的想法和思维，创造出既具有艺术美感，又具有实用性的茶室家具。

从材质上创新：新中式茶室家具在材料上的创新可以与皮革、竹藤及金属，或者复合型材料等进行家具设计上的材质结合，使设计更有层次感，让人们体会到家具与材质结合之后的设计魅力。

从造型设计上创新：茶室家具造型上的创新是用更具有流畅性的线条设计来减少传统实木家具的厚重沉闷感，也更加符合现代人的审美需求。

在家具设计中，要尝试从现代文化中寻找到合适的元素融入其中，不是简单地将元素“符号化”，要真正去挖掘其文化精神内涵与特质内涵，让茶室家具发挥新的时代魅力[8]。将非遗文化三灶鹤舞与茶室家具结合，能使茶室家具的创新有着新的发展，也更能体现茶室家具的文化魅力和非遗文化的魅力。

2 三灶鹤舞的艺术特征

三灶鹤舞造型逼真、优美，形象生动、操作性强，舞蹈动作生动传神。艺人模仿白鹤，把白鹤的特征表现得淋漓尽致。

2.1 精巧考究的鹤衣制作工艺

鹤衣的制作时间一般为冬至当天，在材料的挑选上也很考究，竹箴要本地产的上等青竹，上山砍竹，削好成蔑，十分耐用；白鹤的翅膀长度要求做成90cm，寓意“天长地久”；鹤颈要扎上红布带以备开光时使用。其他部位的制作也有规定，体现出民俗文化的积极内涵，道具制作过程就是民俗文化的积累和规制[9]。

鹤衣的主要制作步骤：加工竹子→根据长短不同轧制骨架→完成骨架→贴报纸或布料→削鹤头→完成并贴上布料及羽毛。鹤衣制作工艺过程如图1所示。

图1 鹤衣制作工艺过程示意图

2.2 纤巧灵动的鹤舞舞姿

三灶鹤舞是模仿白鹤的神态动作及生活习性而创造出来的民间舞蹈，在表演中将动物人格化，在自娱自乐和抒发情绪之中，将民俗文化的精神之美推向极致。三灶鹤舞的表演，是由鹤舞艺人穿戴鹤衣，舞艺人身体呈半弯曲穿戴，一手扶鹤衣，一手控制鹤头，来表演三灶鹤舞的舞蹈。鹤舞的舞蹈顺序及过程如表1 所示，包括临门、觅食、洗嘴、梳羽、嬉戏、休憩和归巢7 个姿势。

表1 鹤舞舞蹈动作分析

3 三灶鹤舞茶室家具设计实践

3.1 设计构思

随着社会的快速发展，科技在不断创新，数字产品也不断更新换代，人们把更多目光聚焦在科技发展上，一定程度上忽略了我国的优秀文化及非物质文化遗产，珠海市的三灶鹤舞就是其中之一。现如今的年轻人对非遗文化的了解不够，我国的非遗文化想要得到更好的传承与发展，迫切需要改变现状。将三灶鹤舞的舞蹈元素融入茶室家具进行设计，要求设计要保持家具的简约性且体现出非遗文化的庄重感，也要体现非遗文化三灶鹤舞的舞蹈元素，且使茶室家具具有三灶鹤舞的灵动性。让非遗文化三灶鹤舞与茶室家具设计碰撞出新的火花，让使用者感受到非遗文化三灶鹤舞的魅力。

3.2 设计提取

笔者在了解了表演鹤舞是艺人穿戴鹤衣来进行舞蹈后获得设计灵感，参考三灶鹤舞的舞蹈，从舞蹈姿势临门、觅食、洗嘴、梳羽、嬉戏、休憩、归巢这7 个舞蹈姿势中选取最具代表的“临门”舞姿（见图2）来进一步设计。“临门”舞蹈姿势是模仿白鹤喜临新地，展现欢乐、扬翅、点头的喜悦神态。对“临门”的舞蹈姿势进行提取，分别以鹤头、鹤身、鹤舞艺人穿戴鹤衣后所展示的“鹤腿”来进行元素构思，以线条概括鹤舞“临门”舞姿，如图3 所示。具体表现：将“临门”舞姿抽象提炼为线条，再对提炼之后的鹤舞舞姿线条进行优化，再对优化后的鹤舞舞姿线条进行重构，最后进行茶室家具的设计。

图2 三灶鹤舞“临门”舞姿

图3 对三灶鹤舞“临门”舞姿的元素提炼（谢远炯原创设计）

3.3 设计说明

对非遗文化三灶鹤舞的舞蹈元素进行提取和演变后，开始构思茶室家具造型，结合图3 的元素提取，茶室家具要以三灶鹤舞的舞蹈灵动性为主，因此在造型上分别运用元素演变一和演变二进行精细设计。前期了解到三灶鹤舞需要鹤舞艺人与鹤衣结合，以此将元素提炼、重构之后的演变一运用在茶椅的扶手及靠背上，采用线条分解，让人们在不同角度感受鹤舞不一样的灵动性；博古架和茶桌则采用演变二进行设计，因三灶鹤舞是模仿鹤的习惯且又是群体行动，采用演变的线条进行设计，更能体现鹤舞的灵动性，如图4 所示。

图4 三灶鹤舞舞蹈元素与茶室家具结合演变过程（谢远炯原创设计）

经过多次的方案改良，最终成熟的方案展示如图5 所示。方案调整了茶椅的材质以及增加软包，让使用者更具舒适感，并且区分主椅和客椅，在茶桌的功能性方面增加内嵌式茶盘，且对前后桌腿增加设计细节来区分前后，正面增加皮革材质凸显非遗文化三灶鹤舞的颜色魅力，对博古架底座进行修改和抬高，让其更有灵动轻盈的效果，对线条进行优化，更与鹤舞元素演变吻合。整体上非遗文化三灶鹤舞的舞蹈元素与茶室家具的结合更具美观性、简约性，更体现非遗文化三灶鹤舞的庄重感与非遗文化的魅力。整个系列是从非遗文化三灶鹤舞的传承与发展出发，使三灶鹤舞的舞蹈元素与茶室家具突出鹤舞的“灵动”，能凸显非遗文化三灶鹤舞所蕴含的文化内涵。

图5 三灶鹤舞元素应用于茶室家具（室内场景图展示）

4 结语

我国拥有厚重的历史文化积淀，其丰富的文化元素推动着国内各行各业的发展。在现代化家具设计中，把独具特色的传统文化元素融入家具设计中，提高家具外观设计的同时，也能呈现出更深层次的文化含义和精神。

珠海市的三灶鹤舞是我国的文化瑰宝，作为国家级非物质文化遗产备受保护和传承。其中，三灶鹤舞舞蹈元素与家具的结合为该项目的产业发展提供了新的思路，并促进了产业间的融合。同时，这种碰撞也能够让更多年轻人对三灶鹤舞产生兴趣并深入了解其文化内涵。可以通过提炼三灶鹤舞的舞蹈元素作为主题，并考虑现代人对茶室家具的需求，结合人体工学、色彩搭配和材质碰撞等设计元素，创造出既实用又具有美感和文化内涵的茶室家具。这样的设计可以使茶室家具更好地体现出三灶鹤舞这一非物质文化遗产所蕴含的精神和人文，赋予其新的创造力和文化内涵。