编织艺术在服装设计中的应用研究

申一冰

（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430000）

编织艺术经过上千年历史的演变，在来自不同文化背景的先辈们的共同努力下，编织技术已经发生了翻天覆地的变化。本文以编织艺术为研究对象，探寻其发展之路，并结合世界各大品牌秀场服装对于编织元素的运用，最终探索出一条适用于现代服装设计的新颖编织道路。

1 编织艺术的定义及发展

编织，顾名思义分为“编”和“织”，属于2 种不同的工艺技法。“编”是将绳、线互相交叉，通过挑压、扭绞、编辫等方法组合在一起[1]。“织”是将编织工具如棒针、钩针等把绳、线按照一定方法进行有规律的交错，织出接连不断的图形。两者结合而成的编织艺术既表达了人们炽热淳朴的民族情感，也体现了其作为传统工艺品的文化价值。

中国的编织艺术历史悠久，不同时代的编织文化也不尽相同，它体现了不同时期人们生活水平、文化背景以及审美观念的变化[2]。旧石器时代编织艺术已初步成形，人类以植物韧皮为材编成网状兜物，用以击打动物。到了新石器时代，编织工艺已相当精巧，由浙江省钱山漾村出土的编织物有“人”字形、“十”字形、菱形等样式，器物有篓、篮、箩、筐等。至春秋战国时期，以蒲草编织的莞席已经广泛应用，并开始向服饰品领域继续深入探索。汉代编织艺术以湖南长沙马王堆汉墓和湖北江陵秦汉墓的纺织品数量最多，花式种类最为齐全，加上丝绸之路的贸易往来，陆续出现带有隶体的锦袍、“延年益寿”的锦手套以及袜子等，并首次发现蜡染印花棉布和平纹棉织品。唐代编织注重轻盈飘逸，图案以花卉、鱼虫、鸟禽为主。宋代绳结编织工艺达到了空前的高度，且大多附有寓意，如“双鱼结”代表年年有余，“如意结”代表吉祥如意，编结逐渐成为人们新年装饰用的艺术品。明清时期编织技艺进一步发展，明代编织崇尚清秀雅致、矜持内敛，清代编织倾向华美富丽、鲜艳俊美。中国的编织艺术蕴藏着深厚的文化底蕴，其制作技术之精妙凝聚了历代劳动人民的智慧结晶，展示出中华民族独有的审美特色。

至现代，编织工艺在服装设计中有多种呈现方式，如平纹编织、斜纹编织、扭绞编织、花纹编织等，编织技法不同，所展现的织物效果也是不同的[3]。另外还包括编织材料的运用、纹样的编织手法、面料色彩搭配以及服装的局部设计等工序。新时代国内外服饰品牌本着互相借鉴其精华并将编织技艺融会贯通的理念，尝试设计出更具有时代特色的艺术作品，共同为现代服装设计注入新的生命力。

2 编织艺术在服装中的应用表现

2.1 盘扣设计

盘扣在传统服饰中不仅有固定门襟的功能性也有局部点睛的装饰性。随着盘扣工艺的逐渐成熟，技艺种类的不断丰富，所盘成的纹样花式也五花八门，并且将寓意运用到了盘扣设计上，表达人们美好的希望。

FENGCHENWANG 2023 秋冬系列（见图1）主题围绕相遇相逢，因缝而聚，手手相传，结结相扣。传统盘结为现代纽扣的前身，其意义不仅是连接几代人的情感寄托，更是联结世界不同个体、不同种族之间文化的桥梁。基于此创意总监王逢陈放大盘结的视觉呈现，以充满辨识度的个性语言写意于外套、夹克等服饰品中。Pronounce 2021 春夏系列（见图2）灵感源自设计师一次奇妙的西藏之旅。将东西方元素巧妙地融合，藏式领子及僧人服饰边缘的宽褶子与传统西服的剪裁手法贯穿整个系列，腰间盘扣形制的白色宽腰带与几何形的藏族符号印花搭配，寓意“美好的祝福”。

图1 FENGCHENWANG 2023 秋冬系列（图片来源于网络）

图2 Pronounce 2021 春夏系列（图片来源于网络）

2.2 流苏设计

在2023 年春夏的新品中，流苏以一种非常强势的姿态出现于各个品牌。与以往作为装饰点缀的小簇单品不同，此番设计形式更为高调，用绳编织的流苏打造出质朴的工艺感，规律排列的编织线头极具装饰效果。

Bronx and Banco 2023 春夏系列（见图3）以编织作为服装的主要工艺技法，裙摆处流苏造型自由散落，给服装增添了随性洒脱的感觉，形态各异的编结与服装本身的材质形成鲜明的对比，穿在身上庄重典雅又不失性感。系列服装运用单一色彩突出面料肌理的对比，使服装所展现的视觉效果更加丰富。Alberta Ferretti 2022 春夏系列（见图4）流苏设计的出现使服装变得更加生动，设计师将其置于服装的下摆位置，使观者视线随服装的流动自然转移到此处，点缀腰部，塑造性感妩媚的气质。同时，系列服装运用利落的裁剪技术，慵懒的廓形设计，在不同程度上展现松弛的设计法则，增加了纹理质感的表达，也为纯色服装增添了立体效果。

图3 Bronx and Banco 2023 春夏系列（图片来源于网络）

图4 Alberta Ferretti 2022 春夏系列（图片来源于网络）

2.3 镂空设计

编织工艺中，镂空设计这种留白技法是将不同材质编成的几何形状如条状、块状、网格状等进行规律的排列，表现出不同程度的肌理质感和透视效果，打造前卫的艺术特色。其在近年来的国际市场中逐渐成为响应时尚潮流的重要组成部分。

Balmain 2023 春夏系列（见图5）将文艺复兴与非洲文明进行灵感碰撞，运用大量编织工艺创作出致敬自然的服装作品。以纸、香蕉和柳条为材制成的绿色环保面料加之低调优雅的色彩，无一不遵循可持续发展的宏大命题。把极致复杂的镂空编织工艺融入到服装设计中，从面料材质到文化表现都具有多维立体的创意妙想和跨越时代的审美突破，赋予现代服装设计蜕变的力量。SUSAN FANG 2023 春夏系列（见图6）设计师苏珊方秉持“挑战自己，探索爱与和平”的理念，以超女性化的风格打造活力积极的现代服饰，将薄纱以编织镂空的形式制成网状连衣裙附于身体之上，如错综复杂的藤蔓被一一理顺，给人清新脱俗之感。设计师将品牌语言淋漓尽致地展现，尝试以一种柔美的编织形式直面布满荆棘的世界。

图5 Balmain 2023 春夏系列（图片来源于网络）

图6 SUSAN FANG 2023 春夏系列（图片来源于网络）

3 编织艺术在服装中的应用实践

基于如上对编织艺术在当代国内外秀场中的应用表现的研究，笔者将编织工艺融会贯通，打破传统设计观念，把现代编织元素运用于服装的创作实践中，以实现编织艺术的创新发展。

3.1 主题设计灵感来源

主题设计灵感源自唐朝诗人贺知章的《咏柳》（见图7）。《咏柳》将柳树比作美丽质朴的少女，将垂垂下坠的柳树叶比作少女身上婀娜多姿的绿色丝织裙带，非常唯美地把柳树的风韵描绘得淋漓尽致。笔者选用其中的一句诗“万条垂下绿丝绦”作为主题名。作品采用仿生的设计方法把柳树的元素运用到服装中，结合对各知名品牌秀场服装的分析，将编织的流苏设计、镂空设计技法运用到柳条的形态表现中。自然垂下的编织棉绳随着行走步伐的节奏飘动，像微风吹过灵动飘逸的柳树，给人赏心悦目的感觉。笔者从设计的款式、色彩、面料3 个方面探索编织工艺变化的无限可能，进而使作品呈现出独特的视觉美感。

图7 主题设计灵感来源（笔者绘制）

3.2 款式应用

系列服装款式如图8 所示。笔者采用宽松的H 型廓形进行设计，该廓形具有掩盖形体缺点、简约、干练的特点。在服装外部，根据灵感源柳树的形态特征，将编织棉绳结合整体结构进行构思设计，视觉中心处采用镂空编织技法，将棉绳编成宽窄、疏密不一的图案，尾部则采用流苏设计使棉绳自由垂下，行动起来具有摇曳飘逸之态。整体造型疏密有致，外部紧密的编织设计与内部宽松的服装廓形产生鲜明的对比。

图8 服装效果图（笔者绘制）

3.3 色彩应用

在服装的三大要素中，色彩占有举足轻重的地位，其中高级的色彩搭配能使服装整体得到完美的升华。系列服装以中性色调为主（见图9），笔者将绿色作为服装的主色，白、黄、蓝色作为辅色。绿色象征生机和希望，用于外套衣片进行大面积铺色，呼应主题；白色干净纯洁，作为底色映衬编织图案的质感；黄蓝两色作为点缀运用于领部、袖子等处，交叉呼应，给人青春灵动之感。

图9 服装作品色彩运用（笔者绘制）

3.4 面料应用

服装面料采用纯棉风衣面料。纯棉面料手感舒适，不易起球，悬垂感强，且透气亲肤，具有抗风防水的功能，穿在身上能够提升整体气质，博得现代人的青睐。编织部分的材料选用棉绳（见图10），它具有耐磨、抗拉伸、垂感好的特点。根据服装的廓形对棉绳的粗细、长短进行选择，在系列服装设计中，可达到轻盈飘逸的效果。编织流苏的下端用小木珠固定，避免棉绳开线打结，同时作为装饰品具有一定的美感。

图10 服装作品面料运用（笔者绘制）

3.5 成品展示

笔者根据灵感源在款式、色彩、面料上做了数次测试，最终选择纯度较高的绿色作为主色，搭配其他点缀色使系列服装呈现出优雅灵动的效果（见图11）。同时编织技法在服装关系上的处理松弛有度，将柳树的生机表现得淋漓尽致。

图11 系列服装成品展示（笔者原创设计）

4 结语

本研究将具有民族特色的编织艺术应用于服装中，笔者认为传统工艺与现代时尚的有机融合，是服装设计未来发展的趋势。这种变化既顺应了现代人追求传统艺术的想法，又符合大众追求时尚潮流的审美观念。编织服饰需要创新，这种创新是在保留传统工艺技术的同时，恰当融入符合现代审美的设计理念，使民间传统艺术跟上时代的步伐，逐渐扩大其民族影响力，进而铸造出体现民族文化价值的设计作品。