今天,瓷器之于我们,不只是博物馆的珍藏,还是日常生活中无处不在的陪伴。殊不知,早在千百年前,中国瓷器已跨越千山万水,走遍世界,誉满全球。
国瓷,中国的亮丽名片。在英文的翻译里,China 就是“中国”的代名词!
风姿绰约的国瓷艺术,凝聚了一代代匠人的智慧和造诣,代表着厚重的审美文化、精雅的生活情趣,瓷的制作工艺被称为“神技”,更成为中西文化交流碰撞的纽带与桥梁。在特殊的历史机缘下,国瓷的创制、流播、交易由此置入人类文明互鉴的发展结构中,国瓷的艺术史、传播史、商业史也成了我们诠释和把握世界的智性形式之一。
国瓷永流传。基于本土的基因承袭,域外的移化再造,以及随之引发的需求刺激,促使外销瓷的历史叙事跌宕起伏,外销瓷所涉的器类、制式、窑造、纹彩,既为博雅君子、皇室权贵所好,又为市井繁华、百工精益所见证,妥妥的官民并举,雅俗兼及。
时空移易,在当下全球化建构的开放场域里,外销瓷的历史溯源和工艺寻迹,尤其是它的异域接受,它的消费市场影响的反向考察,足可让中西方以一种互为他者的眼光,在更深广的艺术世界中相互观照、积极对话。
显然,国瓷曾经的传奇,使多元共生的跨文化研究范式成为可能和必要。瓷器作为一种介质,其“外销”的成果和历史经验,对坚定不移推进共建“一带一路”高质量发展走深走实的愿景与行动,对思考和实践中国传统工艺美术的迭代创新和再出口,无疑有着不可小觑的现实意义。
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《华丽的静物画》 威廉·克莱兹·海达(1594 年生于哈勒姆-1680 年卒于哈勒姆)1638 年 布面油画118.4×97.5 厘米
图片来源:
中国(海南)南海博物馆,中国文物交流中心编著:《东瓷西画 相融共辉——西方绘画里的中国瓷器》,北京:北京美术摄影出版社,2022 年。
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《柳条篮子盛着葡萄和桃子,桌上放着苹果、梨和石榴 》 路易丝·莫伊雍(1610 年生于巴黎-1696 年卒于巴黎)17 世纪 布面油画 85.8×117.5 厘米
图片来源:
中国(海南)南海博物馆,中国文物交流中心编著:《东瓷西画 相融共辉——西方绘画里的中国瓷器》,北京:北京美术摄影出版社,2022 年。
封底图片:
《珍珠母贝高脚杯静物画》 威廉·卡尔夫(1619-1693 年)1660 年 布面油画 76×62 厘米
图片来源:
中国(海南)南海博物馆,中国文物交流中心编著:《东瓷西画 相融共辉——西方绘画里的中国瓷器》,北京:北京美术摄影出版社,2022 年。
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