油画元素在陶瓷绘画中的艺术表现

黄枝娟

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333403）

0 前言

清代康熙至乾隆时期，景德镇陶瓷出现了一个可谓是陶瓷绘画百花争艳的局面，釉上与釉下颜色空前繁荣，例如粉彩、古彩、红绿彩、颜色釉、青花、青花釉里红等。宫廷画家在景德镇的白瓷胎上融入了西方绘画技法，绘制了蔚为壮观的珐琅彩瓷，使作品洋味十足，这也是陶瓷绘画引入西方技法的开端。

1 油画介入陶瓷绘画的可能性

距离今天七千年左右的半坡文化时期，出现了彩陶器。古人在陶器单一的造型基础上进行了美化，人们开始在陶器上绘画了动物纹、农民的劳动生活场景等。黄河、长江流域、西域辽河在内多个区域都有丰富的彩陶。彩陶是我国最早进行的陶瓷绘画，是人们依据器型进行抽象的，带有装饰效果的陶瓷绘画作品。那时的绘画题材大多都跟定居的农业生活密切相关。在历史的长河里，陶器不断发展已成为必然，瓷器源于陶器，笔者顺着时间的脉络来梳理一下陶瓷绘画的发展。据记载最早的商代，就有瓷器的出现。东汉时期有大批的瓷器生产，釉面较单一，主要由青色为主。隋唐时期，形成了“南青北白”的制瓷格局。宋代是瓷器发展的巅峰时期以宋代的五大名窑为代表。元代是瓷器发展的重要转折点，元代以前的中国陶瓷绘画岩画、彩陶、铜官窑的釉下彩瓷、磁州窑刻画等相继得到发展。元代以后中国陶瓷绘画主要在景德镇大放异彩，有青花、釉里红、斗彩、古彩、珐琅彩、新彩、粉彩、颜色釉等，其中元青花是景德镇优秀的鲜明的代表。红绿彩大约出现在金代，再到明代的斗彩，古彩的出现。清晚期，文人画在瓷器上的出现，也是瓷画与中国画开始的契合点。中华民国时期以王步，“珠山八友”为代表的艺术大师们进一步将中国画融入了陶瓷绘画中，进一步推进了陶瓷绘画的发展，为瓷画注入了新鲜血液。新中国时期的陶瓷绘画随着科技的进步和多学科体系的融入而得到迅速发展。

西方油画出现于15 世纪，是西方绘画的主要画种。油画是指用植物油为调和剂，在画布、亚麻棉布、纸板或木板上进行绘画的一个画种。油画颜色根据它本身透明度的不同而进行划分，艺术家可以利用油画颜料有极大的遮盖力，描绘较随意自由，便于绘画者修改。它的色彩之所以如此丰富，是因为画家一直坚持探索颜色的调和性，反复多次表现物象的效果、精神、实质。它的优点是不断进行颜色的调整油画颜色干后，坚实耐久，易长期保存。油画语言是艺术家传递审美情感，表达艺术思想的一种工具。而“油画语言”通俗来说就是当观众每看到一幅绘画作品时，画家与观众沟通的桥梁。也是画家表现自己内心想法的集中体现，而绘画语言就是画家与观众之间沟通的载体。油画语言的表达过程亦是油画绘画艺术的进程变化。

总体来说，油画技法介入陶瓷绘画中的艺术表现其中一个可能性是油画材料与陶瓷绘画材料的相似性，油画媒介与陶瓷媒介的相似性。主要运用色彩造型是油画与新彩共通之处，同时，以油为媒介也是油画与陶瓷绘画的共同之处。陶瓷绘画多种艺术门类中，新彩作为陶瓷绘画的一种，新彩颜料和媒介剂等都为油画技法介入陶瓷绘画提供了可能性。

2 陶瓷绘画中的油画元素的艺术表现

2.1 新彩运用于陶瓷绘画

18 世纪中叶后，在西方国家陶瓷工业迅速发展的推动下，成功研制了釉上颜料，这种颜料具有发色稳定等优点。传入中国之后，为了与传统的古彩，粉彩相区别，称之为“洋彩”。新中国成立之后，在景德镇兴起了生产“洋彩”颜料的工厂并改名为“新彩”。新彩主要是由五彩颜料在瓷上描绘各种图案或者画面，再入窑烧制而成。20 世纪60 年代末，一些具有创新意识的艺术家用新彩在瓷上描绘毛主席和马克思像，瓷片、瓷盘、陶器等也就成了画布的替代品。艺术家们探索色彩调和、搭配、表现、模仿油画笔触，大胆创新了运用油画元素和技法来进行现代创作的新思路，这可以看作油画元素在陶瓷绘画中艺术表现的开端。

2009 年詹明荣老师在《陶瓷研究》第一期中发表了一篇文章《陶瓷油画表现与创作探索》，主要重点研究运用新彩的工艺材料来模仿油画的写实风格，也点明了新彩技法与写实油画技法的差异，同时也为陶瓷绘画的创新提供了经验。新彩颜色极其丰富，除了几个特别颜色外，烧制前后颜色几乎没有什么变化。新彩颜料是提取各种金属氧化物为着色剂，经过高温烧制后熔块炼制而成。新彩颜色可以相互调配，色彩种类比较齐全，能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。同时，新彩具有“明暗”“写实”“透视”等油画特征。新彩大多是以色彩为造型特征的，那么艺术家就必须掌握色彩的基础理论知识。新彩的多层画法，类似于古典油画中的多层画法，用色彩关系将明暗关系完整地表现出来，在烧制一遍之后再反复多次薄罩颜料，再次入窑烧制，根据颜色效果可反复上色，多次烧制。新彩技法在工艺上要求严格，在起稿时，由于瓷板光滑，不方便用于铅笔起稿，可以事先准备好与瓷板等大的绘画底稿，这与油画的拓稿原理是一样的，将绘画底稿拓印在陶瓷上，要保证绘画对象轮廓准确清晰，外形准确，是一幅好的陶瓷油画作品重要的基础。

釉上油彩瓷画创始人常炳华，在陶瓷中运用特殊绘画技法，不同于传统技法，像西洋画那样先铺大色，然后再从中整理画面明暗，透视，物体之间的关系，通过不断地削减颜色，细化细节，以达到把油画，水彩画等作品的绘画语言有机融合在一起，以求画面有创新的画面效果（图1）。它的作品中通过具象与抽象的结合，像西洋画那样，不用细画线条，也不用填色，不用洗染，直接用画笔把不同的颜色运用在瓷板上作画（图2）。画面的效果是传统陶瓷用毛笔勾勒远远达不到的。

图1 常炳华《油彩山水1》

图2 常炳华《油彩山水2》

2.2 高温颜色釉运用于陶瓷绘画

高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂在瓷胎上装饰绘画，入窑经过1380 ℃高温烧制一次性而成。烧制出来的高温颜色釉陶瓷每件都是孤品，独一无二，具有不可替代性，有很高的收藏价值。近年来，高温颜色釉在陶瓷艺术方面蓬勃发展，是一个聚集艺术创新、理论创新、审美观念、实用价值为一体的新型装饰美术。但是在陶瓷艺术界，艺术家们对高温颜色釉的定义现在也没有统一的定义。

在当今信息互通的时代，西方绘画艺术思想以悄无声息的方式影响着高温颜色釉陶瓷绘画艺术。在西方绘画艺术思想，审美观念，表现方式的熏陶下，给景德镇高温颜色釉陶瓷创作创新了一条新思路。颜色釉陶瓷艺术主要借鉴了西方油画的独特艺术表现形式，它在吸收油画色彩表现形式的同时，通过窑变、釉变、等形式表现的更加丰富。由于窑变是不可控的因素，所以使颜色釉更具神秘魅力。而这与油画主要是通过艺术家主观的处理方式来处理画面恰好相反。人们看到的颜色釉人物画、风景画都与油画作品的艺术呈现有着密切的关系。两种艺术形式，在视觉效果上有类似的效果，只是材料、作品创作方式不同。颜色釉主要是借助釉变，窑变来达到绚丽多彩、色彩斑斓的效果，它在高温的燃烧下产生的效果是任何艺术家主观处理也无法替代的。油画则是通过艺术家主观处理颜色的搭配、调和、“以色造型”来塑造画面关系，这也是两者的差异之处。这两种艺术形式有一个共同点就是以颜色来处理造型、虚实、远近的效果。这就是颜色釉在学习借鉴西方油画作品的突出表现。

当代景德镇陶瓷绘画在本土化、民族化、国际化的进程中，主要借鉴了油画的色彩观念、色彩搭配和笔触块面来表达艺术家的情感以及想法，扩宽了艺术家们表达情绪、情感的领域，使颜色釉独具一番风味。学习西方油画的表现形式运用到颜色釉创作中，艺术家们需要不失内在的思想，要保持原本的本土状态，不失特色，才能创新出具有本土特色的高温颜色釉绘画。

3 油画技法运用于陶瓷绘画的意义

随着时代的快速发展，改革开放政策实施以来，对外交流的机会也越来越多。面对外来思想文化传入中国，我们应该秉持“取其精华，去其糟粕”的思想，西方优秀的艺术思想我们可以学习借鉴，为艺术创作提供新的血液。西方绘画艺术是西方文明的产物，引入中国以后，给国内艺术文化带来了新的创作观念，新的艺术表现方式。同时，当新的文化元素引入艺术体系后，我们需要对他进行分析解读才能更好的为我们所用。在陶瓷艺术的领域，想要将陶瓷本身特色完全展现出来，艺术家们不仅需要提升自身的审美观念，也需要对陶瓷这一材料进行更专业的学习，艺术家在进行陶瓷绘画创作时，如果未能充分了解材料的特性，就会发现创作瓷器的结果往往不是很满意，反而影响了作品最后的呈现。油画元素融入陶瓷绘画艺术中的艺术创作在近代开始慢慢发展起来，艺术创作融入了艺术家们的思想观念，反映了时代社会发展背景下人们的审美需求。

西方艺术家多样化的绘画艺术思想、艺术理论扩宽了中国艺术家的创作思维、情感表达，提高了艺术家的创作主动性。西方绘画艺术有多样化的艺术风格、艺术思想、艺术流派都为陶瓷绘画艺术创作提供了思路，无论是印象派、抽象主义还是立体主义都为陶瓷艺术绘画发展起到了一个积极的促进作用。

4 总结

中国陶瓷已有千年的发展历史，无论是从材料、技法、还是艺术语言方面，陶瓷绘画发展至今已完全形成自己完整的一套体系。

总体来说，从事陶瓷绘画艺术的艺术家们还在不段创新发展的路上，需要不断学习进步，努力探索追寻自己的艺术表达方式。作为陶瓷创作者，面对外来文化，我们应该以平和的心态，一定要追逐时代的步伐，在保留中华优秀传统文化的前提下，不断创新发展，不断自我革命，将好的作品呈现给观众。