陶瓷釉上新彩的审美初探

黄晓燕

（黄晓燕陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

0 引言

在陶瓷工艺品的绘制加工阶段，陶瓷釉上新彩作为一种装饰技法，得到了现代人的大力推广和采用。我国传统的陶瓷彩绘艺术具有较为漫长的历史演变过程，现阶段的陶瓷装饰技法日益呈现了多样化以及融合性的发展趋向。

1 陶瓷釉上新彩的演变发展历程

1.1 陶瓷装饰技法的发展进程

陶瓷釉上新彩的重要装饰技方法主要体现在绘制陶瓷表面的彩色颜料图案，采取红炉的加工手段来使陶瓷表面的彩绘图案形成，其中红炉的温度应当限定在700℃左右的烧制温度。[1]陶瓷制作工艺的釉上新彩技法最早诞生于我国古代的清朝时期，属于舶来品的釉上新彩工艺技法融合了日本以及德国等西方国家的烧制工艺。

进入到上世纪的中期以后，釉上新彩的工艺技法实现了较大幅度的创新发展，成为了陶瓷装饰的又一重要装饰技法。用于制作形成陶瓷新彩的常见原料目前呈现出种类丰富多样的显著发展趋势，其中典型的陶瓷新彩制作成型工艺原料应当包含青花原料以及各种形式的陶瓷釉彩。近些年来，陶瓷彩绘工艺技术逐渐实现了较大程度地演变发展，客观上促进了陶瓷制品的釉上新彩技术手段实现更加普遍地采用[2]。

1.2 陶瓷釉上新彩的艺术价值

陶瓷装饰开始要设计装饰方案，在美化陶瓷外观的基础上增加陶瓷色彩搭配设计构思的吸引效果，让陶瓷欣赏者能够喜爱陶瓷装饰效果。新彩技法可以很好地表现设计装饰方案的色彩效果。在设计构思时针对于陶瓷外观的图案色彩在进行合理的选择采用基础上，应当能够展现细腻与典雅的陶瓷外观审美特征，融入人们期待富足生活以及祈祷幸福的审美艺术元素。带有传统文化内涵的陶瓷装饰纹样形式具有吉祥美好的人类情感寄托，陶瓷设计的构图方案应当能够寄托人们共有的美好情感。具体在传统经典的陶瓷纹样与图案设计形式中可以采用花卉植物、动物或者自然景象等特定的图案意象来表达设计人员的情感期待，确保实现了陶瓷图案设计的最佳审美价值[3]。

现阶段陶瓷艺术的装饰设计具体实现形式呈现多样化的发展趋势，有新彩、粉彩、古彩、高温颜色釉、青花等。釉上新彩较其它工艺技法而言更为年轻，在新彩装饰设计方案中应当融入更多的传统文化内涵，体现传统文化的陶瓷装饰图案能够美化陶瓷的外观造型，同时还可以促进提升陶瓷艺术品本身的审美价值。那么设计人员在选择与采用陶瓷传统的工艺装饰图案实践中关键就是要适当搭配陶瓷装饰图案的外观色彩以及样式，陶瓷艺术品的创作设计人员应当能够准确把握各类装饰图案的传统文化内涵，灵活采用陶瓷外观的构图设计形式。陶瓷釉上新彩的设计搭配方案体现在装点陶瓷艺术品的外观表面形式，采取形式种类丰富的装饰图案来促进陶瓷艺术品的美学价值提升[4]。釉上新彩的陶瓷装饰图案不仅富有美学艺术氛围，还可以促进陶瓷的审美价值优化，从而展现了陶瓷装饰设计与釉上新彩图案相结合的意义。

2 陶瓷釉上新彩的具体表现形式

2.1 油画表现形式

陶瓷釉上新彩的绘画图案表现形式集中体现在西方传统的油画构图形式，西方传统油画的外观艺术特征主要涉及直观展现风景或者事物的轮廓，采用比较鲜艳明快的色调搭配方式来突出事物本身的特征因素。具体在采取油画作为陶瓷外观设计的表现形式时，关键就是要逐层进行仿油画效果绘制的颜料添加，新彩颜料可以很好地实现油画效果。

具体在瓷器加工的过程中，应当采取烧制各个层次油画颜料的技术手段来实现完整的陶瓷加工效果，从而展示了陶瓷外观特有的颜色变化，搭配形成细腻与丰富的陶瓷外观色彩设计方案。具体在绘制陶瓷外观的油画形象过程中，应当视情况灵活采用海绵、毛刷、麻布或者竹签等来替代油画绘制工具[5]。在烤花过程中，应当能够确保形成颜色鲜艳并且形态完整的装饰画片，有时可以烧多次红炉来提升了陶瓷艺术品与古典油画技术相融合的审美艺术价值。

2.2 国画表现形式

陶瓷属于我国古代长期传承下来的经典工艺品种类，因此国画题材广泛装饰在陶瓷上。从根本上来讲，陶瓷装饰与国画的图案表现形式之间具有内在联系，因此陶瓷外观图案的设计搭配过程应当能够充分展现出国画作品特有的经典绘画风格。例如，陶瓷艺术品的创作设计人员主要可以选择花鸟、山水、动物以及人物等造型元素用于装饰陶瓷艺术品的外观，因此实现了陶瓷艺术品与国画风格相融合的目标，提升陶瓷艺术品本身的审美艺术价值，丰富陶瓷制作设计的人文内涵。

绘制国画作品的常用材料应当为宣纸与毛笔，那么在采用国画形象来装饰陶瓷过程中，关键就是要突出晕染装饰风格。增加国画景物形象的陶瓷艺术品应当能够带给人们非常幽深的意境，从而让欣赏者直观体会到陶瓷国画设计元素蕴含的人文情感内涵。

2.3 版画与剪纸表现形式

陶瓷釉上新彩的常见表现形式除了国画与油画的形式外，还可以表现为版画与剪纸的重要艺术形式。例如对于民间传统的剪纸艺术造型如果运用于陶瓷釉彩的外观设计领域，那么可以烘托出生动活泼的陶瓷外观整体造型氛围，并且增强了陶瓷艺术品带给欣赏者的视觉吸引效应。

新彩装饰中融入版画与剪纸的艺术元素让陶瓷外观的更具多元化审美气息，在新彩装饰中，对于陶瓷外观的构图形象应当采取灵活变化的创新设计实施思路，防止局限于僵化的模仿照搬设计思维误区。

3 陶瓷釉上新彩的审美价值分析

近些年以来，我国出现了许多优秀的新彩作品，不仅融合了古典艺术还有现代艺术元素，提升了陶瓷装饰效果。为了充分体现出陶瓷釉上新彩的独特审美，艺术家要把重点放在完善设计思路上，创作出新颖的陶瓷装饰方案，避免存在照搬或者简单模仿的陶瓷装饰设计缺陷。具体而言，提升陶瓷釉上新彩的艺术审美价值应当注重于如下的完善措施：

3.1 色彩搭配的审美价值

色彩搭配的陶瓷设计方案集中体现了艺术创作设计人员的创新实践思维，那么目前针对于陶瓷外观的造型美化方案应当侧重于灵活进行釉上新彩的色彩元素搭配。经过合理搭配以及完善创新后的陶瓷艺术品应当能够带给人们净化心灵的良好欣赏效果，避免存在简单僵化设计的思维方式误区。通常情况下，选择浓烈与鲜艳色调的陶瓷外观色彩搭配组合形式将会带给欣赏者非常强烈的视觉震撼体验，进而留下了比较深刻的陶瓷外观欣赏印象[6]。

与之相比，采取淡雅色调的陶瓷装饰设计方案将会带给人们悠远的回味体验，有助于人们联想到宁静与幽深的画面。因此无论采取以上哪种形式的陶瓷釉上彩装饰设计方案，陶瓷作品的外观设计价值都要集中于质朴与平淡的陶瓷艺术设计本质。陶瓷艺术的设计方案必须要展现出和谐的色彩搭配形式，经过烧制后的陶瓷艺术品比国画更能长久保存且色彩不变。（如图1）

图1 黄晓燕《江南春》

3.2 外观造型的审美价值

陶瓷的艺术审美价值重点表现在陶瓷艺术品的外观布局造型，具有优雅与美观特征的陶瓷外观造型才能够产生较强的直观吸引力。在设计与创新陶瓷外观的造型设计方案中，关键就是要落实于陶瓷制品的基本使用功能实现，而不能够脱离陶瓷本身的使用功能。目前针对于各种用途与结构形式的陶瓷制品主要应当采用自然山水或者花鸟的构图造型设计方案，进而烘托出陶瓷艺术品的宁静优雅氛围。欣赏者在接触到陶瓷艺术品的过程中，能够发自内心感受到陶瓷艺术品传达的艺术气息。

釉上新彩的装饰陶瓷外观技法能够体现出陶瓷艺术品特有的审美价值，采取合理构图设计的陶瓷作品能够展现出良好和谐的视觉审美价值，因此应当结合陶瓷作品用途来进行全方位地创新完善。如果要突显陶瓷的外观设计良好审美效应价值，则应当合理搭配陶瓷外观的构图色彩以及线条，从而生动展现出陶瓷装饰图案的立体感。陶瓷外观结构设计的构图方式应当体现为良好审美价值，陶瓷外观的构图形式主要体现在陶瓷色彩与图案的合理搭配，应当能够综合考虑各个层面的陶瓷外观设计优化措施。

3.3 艺术融合的审美价值

现阶段的陶瓷艺术品不仅局限在我国传统的陶瓷文化内涵，同时还吸取了西方域外国家的文化艺术精髓成分。为了提升陶瓷艺术品的设计吸引力以及艺术审美价值，那么必须要适当采用融合我国传统艺术以及西方经典艺术的完善设计思路。在多数的情况下，陶瓷工艺品的釉上新彩设计实施思路应当融合不同地域以及不同形式的外观设计思路，从而创造出非常新颖而和谐的陶瓷外观欣赏氛围。陶瓷艺术品只有全面融合了多个国家地域的经典文化内涵，那么陶瓷艺术品的视觉欣赏价值才会得到更大程度地提高。

笔者以山东临清狮猫为主题制作陶瓷产品设计画面，吸收了西方的素描光影知识和色彩学，又结合了国画的构图和文化内涵，以陶瓷作为媒介，画面绘制出来印成花纸贴在各种陶瓷礼品上，受到消费者好评。（如图2）

图2 黄晓燕《临清狮猫》

在融合木刻版画、民间传统剪纸以及西方油画形式的陶瓷创作设计方案中，关键就是要选择融合不同地域文化的陶瓷装饰材料。经过全方位的对比分析可见，最适宜融合不同地域文化的陶瓷外观造型应当设计为自然界的景物元素。通过采取和谐的陶瓷外观色调组合设计形式，那么陶瓷带给欣赏者的良好审美效应氛围将会得到最大程度地突出。

4 结语

经过分析可见，陶瓷釉上新彩的工艺造型设计以及色彩搭配形式应当得到充分的重视，关键体现在陶瓷釉上新彩的装饰技术手段合理设计采用。近些年以来，陶瓷传统制作与装饰技术的传承发展力度正在实现显著的增加，从而决定了陶瓷釉上新彩的传统加工艺术手段应当得到因地制宜地采用。具体在灵活运用釉上新彩的陶瓷装饰外观设计方案过程中，应当集中展现出陶瓷釉上新彩独特的外观造型审美、色彩搭配、审美，确保能够适当吸取不同地域国家的陶瓷设计艺术风格特征。