杨玲芝
皮影戏作为中国民间传统艺术中的代表,蕴含着极高的艺术价值和丰富的文化内涵,其表演时奇幻绝妙、跌宕起伏的效果给人们留下了深刻印象。本文以皮影戏为例,尝试探究中国传统艺术形式与幼儿美术活动的创新结合,通过对皮影戏的起源、发展和特点等方面进行分析,并结合幼儿园美术活动的目标和要求,提出了如下几种教学方法和策略。
一、感受:皮影戏的艺术魅力
皮影戏历史悠久,最早诞生于我国西汉时代,经唐、宋、元等朝代的发展,逐渐形成了独特的艺术形式和表现风格。皮影戏以兽皮或纸板做成的剪影为媒介,通过灯光的照射,剪影造型被投射在幕布上。表演的艺人手中操作着剪影造型,口中轻哼着当地的特色曲调,讲述着生动的民间故事,一出生动有趣的传统戏剧就这样上演了。传统的皮影戏剧本多以中国古代的神话、历史故事、民间传说等为基础,其内容精炼、故事饱满,人们耳熟能详。
皮影戏中的剪影造型别致、形象鲜明,文场中的唱腔或高亢激昂,或余音绕梁,再搭配或明或暗的灯光变化和跌宕起伏的故事情节,让无数观者印象深刻、拍手叫绝。目前,皮影戏以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴入选了人类非物质文化遗产的代表作名录,其不仅是中国传统文化中的瑰宝,更是世界文化遗產中浓墨重彩的一笔。
二、实践:皮影戏与幼儿美术活动的结合
皮影戏中有很多经典的表现手法和独特的创作理念,但其设计与创作过程较为复杂。因此,教师应结合不同年龄阶段幼儿的发展特点和能力水平提炼其中的精髓,并杂糅幼儿熟悉或擅长的其他创作表现形式,让幼儿更好地理解并融入相关主题创作中。我们可以重点从以下几个方面考虑。
1.选材与剧本设计
传统皮影戏的内容丰富、题材广泛。教师可以先选择寓言故事、童话等能够引发幼儿学习兴趣、并具有一定教育意义的故事情节,再对剧本重新设计,注重情节的连贯性和故事的逻辑性,以便幼儿能够理解和接受。
2.形象设计与制作
形象设计和制作是皮影戏与幼儿美术活动结合的重点。传统的皮影形象制作分为选皮、制皮、画稿、镂刻等八个步骤,教师可对其进行简化,让幼儿重点进行画稿、上色等步骤,引导幼儿发挥想象力,培养其在创作过程中对细节的处理和对形象的创造能力。
3.表演与演出
皮影戏的表演带有十足的民间特色。在开始表演之前,我们可以通过播放视频等方式让幼儿了解、模仿戏剧部分的唱腔,体会皮影戏的特别之处。在幼儿进行自主表演时,教师可以适当引入幼儿熟悉的童谣等增加幼儿对皮影戏的熟悉感和互动性,并引导幼儿注意声音和角色形象的配合,突出角色的性格特点等。
4.教学评价与反馈
在教学过程中,教师应注重对幼儿的学习和表演进行评价和反馈。评价应注重幼儿的参与度和表现力,反馈应注重对幼儿的鼓励和指导,以提升幼儿的学习兴趣和表演能力。
三、评价:皮影戏融入幼儿美术活动的价值
1.培养幼儿的审美能力
通过参与皮影戏的设计、制作和表演,幼儿欣赏到了不同形状、颜色和动作的剪影人物,学会辨别和欣赏具有不同风格的造型,充分感受剪影艺术独特的美感和韵味。例如,在观看皮影戏《白蛇传》时,幼儿可以感受到剪影人物的柔美和流畅的动作,从而培养对美的敏感度和欣赏能力。
2.提升幼儿的创造与表现能力
皮影戏是一种非常具有表现力的艺术形式。幼儿通过参与皮影戏的创作和表演,自主设计故事情节,并通过剪纸、绘画等方式,绘制相关的皮影人物,最后用肢体语言和声音表达自己的情感和想法。幼儿通过参与整个创作的流程,能够在表演、唱歌、创意设计等多发面发挥自己的想象,从而提升自己的综合能力。
3.培养幼儿的合作精神
由于皮影戏的设计环节多、步骤也比较复杂,因此,幼儿们需要相互协作,分工合作,以小组合作的方式共同完成一个完整的皮影戏表演。通过合作,幼儿可以学会倾听和尊重他人的意见,学会与他人合作解决问题,在创作中潜移默化地培养了团队合作精神。
综上所述,将中国传统艺术形式融入幼儿美术活动,能够让幼儿在探索、发现、尝试的过程中提升艺术素养,培养文化认同感,具有深刻的教育意义。教师应该合理设计教学内容和方法,引导幼儿参与皮影戏的制作和表演,培养幼儿的审美修养和创造能力。因此,我们应该重视和推广中国传统艺术形式在幼儿园美育活动中的应用,为幼儿的全面发展提供更加多样化的形式。