新时代民族舞蹈人才培养与专业课程的改革研究

摘要：随着新时代的到来，民族舞蹈艺术呈现出多元性与融合性的特征，对舞蹈人才的培养提出了更高的要求。当前，舞蹈专业课程方面存在一些问题，无法满足新时代人才培养的需求。本文旨在通过对新时代民族院校舞蹈人才培养与专业课程的改革研究，为提升舞蹈人才培养质量提供理论支持和实践指导。

关键词：新时代人才专业课程改革研究

在全球化背景下，新时代我国正积极致力复兴，强调文化自信与文化自觉，目的在于保护与传承，推动多元文化共生繁荣。在此背景下，艺术的创新变得更有意义，舞蹈高等教育作为人文学科的关键内容，更需要培养出新时代的实用型和创新性人才。①因此，民族院校舞蹈教育的改革与发展显得尤为重要。本文旨在通过对新时代民族舞蹈人才培养与专业课程改革的深入研究，为解决当前舞蹈教育面临的挑战与发展瓶颈提供理论依据与实践策略，推动民族舞蹈教育的创新与升级。

一、新时代民族舞蹈艺术的多元性与融合性特征

在新时代背景下，民族舞蹈艺术呈现出鲜明的多元性与融合性特征，这既是民族文化复兴的必然趋势，也是舞蹈教育改革的重要依据。

在新时代，民族舞蹈艺术在继承传统的基础上，积极寻求与现代元素的融合，形成了既保留民族特色又具有时代气息的艺术风貌。这种融合体现在：第一，舞蹈语言的创新。在保持民族舞蹈基本动律、节奏、韵律等传统元素的同时，借鉴现代舞蹈的肢体语言、空间意识、节奏处理等手法，使民族舞蹈在形式上更具现代感与审美张力。第二，舞蹈题材的拓展。在传承民族、民间风俗、生活场景等传统题材的同时，关注现代社会生活、时代精神、个体情感等现代主题，使民族舞蹈在内容上更具时代性与人文关怀。第三，舞蹈表现手法的丰富。在运用传统道具、服饰、舞台布景等表现手段的同时，引入现代舞美设计、多媒体技术、跨界合作等元素，使民族舞蹈在视觉效果上更具艺术冲击力与创新意识。第四，舞蹈理论研究的深化。在继承民族舞蹈史、舞蹈形态学、舞蹈美学等传统理论成果的同时，引入跨学科研究方法、文化人类学视角、全球舞蹈对话等现代研究范式，使民族舞蹈在理论研究上更具学术深度与国际视野。

在全球化背景下，民族舞蹈艺术在保持本土特色的同时，积极吸收世界各地舞蹈文化精华，促进了民族舞蹈艺术的国际化进程。这种国际化主要体现在：其一，跨文化交流与合作。通过举办国际舞蹈节、参加国际舞蹈比赛、开展国际舞蹈交流项目等方式，民族舞蹈艺术与世界各地舞蹈文化进行深度交流与合作，推动了民族舞蹈艺术的国际化传播与影响力提升。其二，舞蹈元素的跨国借鉴。在尊重民族舞蹈艺术传统的基础上，积极借鉴其他国家和地区舞蹈为民族舞蹈艺术注入新鲜血液，丰富艺术表现力。其三，舞蹈理念的全球化思考。在坚守民族舞蹈艺术精神内核的同时，以全球舞蹈发展趋势为参照，反思与重构民族舞蹈艺术的审美标准、价值取向、教学理念等，使民族舞蹈艺术在全球舞蹈语境中保持竞争力与生命力。

二、新时代民族舞蹈人才培养的目标与需求定位

在新时代背景下，民族舞蹈人才培养面临着既要传承民族舞蹈艺术的深厚底蕴，又要适应时代发展、满足社会需求的双重任务。

（一）复合型舞蹈人才的培养目标：传承与创新并举

高校必须从技能教育向文化教育转变，在人文精神的熏陶中感知形式，在思考中展露个性，提高创造力，在实践中完成神形塑造。②在新时代，民族舞蹈人才培养应以传承与创新并举为指导原则，致力于培育复合型舞蹈人才。此类人才的特质包括：掌握丰富的民族舞蹈种类、风格、技法，深入理解各民族舞蹈的历史渊源、文化内涵与审美特征，能够准确演绎民族舞蹈的独特韵味，成为民族舞蹈文化的传承者；具备敏锐的艺术洞察力与创新思维，能结合现代审美观念与艺术科技手段，对民族舞蹈进行创造性转化与创新性发展，创作出既有民族特色又有时代气息的新作品；熟悉世界舞蹈文化动态，具备跨文化交流与合作的能力，能在国际舞台上展示中国民族舞蹈的魅力，同时吸收借鉴他国优秀舞蹈，推动民族舞蹈艺术的国际化进程；掌握扎实的舞蹈基本功、编创技巧、表演艺术、教学方法等专业技能，具备良好的艺术审美、人文素养、团队协作、项目管理等综合素质，能在舞蹈表演、创作、教育、研究等多个领域发挥重要作用。

（二）新时代人才培养需求：知识、技能与素养三位一体

随着高等舞蹈的教育改革逐步围绕“提升质量”这一核心问题，教学理念正向以学生的学习和发展为中心、以“学”为中心转变。③面对新时代民族舞蹈艺术的多元性与融合性特征以及社会对舞蹈人才的多元化需求，新时代民族舞蹈人才培养应以知识、技能与素养三位一体为核心。具体需求要包括：1.系统化的专业知识结构。掌握舞蹈史论、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈美学、舞蹈生理与解剖、舞蹈心理学等相关知识，形成科学、完整的舞蹈知识体系，为舞蹈实践与研究提供理论支撑。2.精湛的专业技能训练。强化舞蹈基本功训练，提升身体协调性、柔韧性、力量、速度、耐力等舞蹈专项技能；学习各类民族舞蹈的典型动作、组合与剧目，形成丰富的舞蹈表现力；掌握舞蹈编创技巧，具备独立创作民族舞蹈作品的能力。3.全面的人文艺术素养。培养深厚的人文底蕴，了解中国传统文化、世界文化艺术、民族学、民俗学等相关知识；提升艺术鉴赏力与审美品位，具备跨学科、跨文化、跨媒介的艺术感知与创新能力。4.突出的综合素质培养。强化团队协作、沟通表达、项目策划、组织管理等社会能力的培养；注重职业道德、职业精神、社会责任感的塑造，培养舞蹈人才的社会担当意识；鼓励参与社会实践、志愿服务、创新创业等活动，提升舞蹈人才的实际工作能力与社会适应能力。

三、舞蹈专业课程现状

当前舞蹈专业的课程设置与内容体系体现出系统性、专业性与时代性的特点，既注重夯实舞蹈基础知识、锤炼专业技能，又强调跨学科知识的融合与实践能力的培养，力求全方位塑造具备深厚民族文化素养、扎实舞蹈技艺、创新思维与广阔视野的舞蹈专业人才，在传承民族舞蹈艺术、培养专业人才方面发挥了重要且积极的作用。但面对新时代舞蹈艺术的多元性、融合性与社会需求的快速变化，舞蹈专业在课程设置、教学方法与实践环节等方面仍存在一些问题与不足，需要深入剖析并寻求改进，以保持教育内容的前瞻性与适应性。

（一）课程设置问题

首先，课程结构单一。部分院校舞蹈专业课程设置过于偏向技能训练，理论课程与跨学科课程比例偏低，导致学生舞蹈知识结构单一，人文素养与创新思维不足。其次，内容陈旧。部分课程内容更新滞后，未能及时反映舞蹈艺术的最新研究成果与实践动态，如舞蹈编导课程中对现代舞编创理念与技术的介绍不足，舞蹈教学法课程对数字化教学手段的探讨不够。部分课程教材陈旧，缺乏与现代舞蹈教育理念、技术手段的接轨，影响了教学效果。再者，课程体系缺乏灵活性。部分院校舞蹈专业课程体系相对固化，缺乏针对学生个性化需求与发展方向的选修课程与实践项目，限制了学生在舞蹈艺术领域的深度探索与多元发展。

（二）教学方法与手段问题

首先，部分课程仍沿用讲授为主的教学模式，缺乏互动性与启发性，未能充分发挥学生在学习过程中的主体作用。如舞蹈史论、舞蹈美学等理论课程，较少采用案例分析、小组讨论、田野考察等教学方法，影响了学生对理论知识的深入理解和应用。其次，在数字化、网络化教学手段广泛应用的背景下，部分院校舞蹈专业教学手段仍较为传统，如缺乏舞蹈教学软件、数字资源库等技术支持，未能充分利用多媒体、网络平台等工具进行教学，影响了教学的吸引力与效果。此外，舞蹈艺术对于实践性的要求很强，但部分院校舞蹈专业在实践教学环节存在不足，如舞台实践机会较少、实习基地建设不足、实践教学指导不到位等，导致学生实际操作能力与职业素养培养不足。

（三）与实践脱节现象

一方面，部分院校舞蹈专业课程设置、教学内容与方法未能充分对接舞蹈行业的发展需求与用人标准，如缺乏舞蹈营销、舞蹈项目管理、舞蹈版权法等与职业发展紧密相关的课程，导致学生毕业后在就业市场上竞争力不足。另一方面，部分院校舞蹈专业在教学中过于注重传统舞蹈的传承，对现代舞蹈、跨界舞蹈、舞蹈与其他艺术形式融合等创新实践关注不够，导致学生在创新思维与实践能力方面存在短板。

四、新时代舞蹈专业课程改革的具体策略与实践

（一）改革与重构课程体系

舞蹈专业课程改革需要以国际视角为指引，借鉴成功案例与经验，进行课程体系的改革与重构，以实现民族舞蹈的特色化、现代化与文化传承。

1.坚持民族特色，打造独具特色的课程体系

以弘扬中华民族优秀舞蹈文化为宗旨，以培养具备民族舞蹈特色、创新思维与实践能力的舞蹈专业人才为目标，构建独具特色的民族舞蹈课程体系。以我国各民族代表性舞蹈为基础，开设丰富多样的民族舞蹈技术课程，注重民族舞蹈风格、技巧、文化内涵的深入学习与实践。鼓励学生参与民族舞蹈的田野调查、采风创作、文化交流等活动，通过实地观察、体验、研究，深入了解民族舞蹈的生活场景、仪式习俗、艺术风格等，培养对民族舞蹈文化的深度认知与情感认同。

2.强化基础技能训练，推进舞蹈艺术与现代科技融合

坚持芭蕾基训、古典舞身韵等基础技能训练，注重基础技术的规范性、精准性与稳定性，为学生掌握各民族舞蹈技术打下坚实基础。推进舞蹈艺术与现代科技的深度融合，如引入舞蹈教学软件、舞蹈数字资源、虚拟现实舞蹈体验等，提高舞蹈教学的信息化、智能化水平，提升学生的学习效率与兴趣。鼓励学生运用现代科技手段进行舞蹈创作与表演，如制作舞蹈数字作品、参与舞蹈影像创作、开发舞蹈游戏等，培养跨媒介艺术实践能力与创新思维。

3.注重文化传承，增设民族舞蹈文化理论课程

增设民族舞蹈文化理论课程，系统讲授民族舞蹈的起源、发展、流派、代表人物、经典作品等，培养学生的理论素养与文化视野。组织学生参与民族舞蹈文化遗产保护、传承、推广等实践活动，如参与民族舞蹈非物质文化遗产申报、民族舞蹈节庆活动策划、民族舞蹈教学与普及等，培养他们的文化传承意识与社会责任感。鼓励学生跨学科学习，如民族学、人类学、社会学、历史学等，拓宽知识结构，提高对民族舞蹈文化内涵的深入理解与分析能力。

（二）创新教学方法与教学模式

舞蹈专业课程改革需要以教学方法与教学模式创新为突破口，以实现教学方式的多元化、个性化与实践化。

1.在民族舞蹈中应用混合式教学与翻转课堂

将线下课堂教学与线上自主学习相结合，如线上提供舞蹈教学视频、数字资源、互动平台等，线下进行舞蹈技术训练、作品排练、教师答疑等，实现教学方式的灵活化、个性化。将传统课堂教学模式反转，学生在课前通过观看教学视频、阅读教材、完成预习任务等方式自主学习，课堂时间主要用于教师答疑、讨论交流、实践练习等，实现教学重心从教师讲授转向学生自主学习。设计合理的线上线下教学内容与进度，开发高质量的线上教学资源，建立有效的学习管理系统，提供丰富的线下实践机会，引导学生自主学习、主动参与、深度思考，提高教学效果。

2.项目制学习与沉浸式教学提升学生实践创新能力

以解决实际问题为导向，组织学生参与舞蹈创作、表演、教学、研究等项目，如民族舞蹈剧目创作、舞蹈教学实践、舞蹈研究项目等，培养学生的实践能力、团队协作能力与创新思维。创造真实的舞蹈实践情境，如民族舞蹈田野调查、民族舞蹈节庆活动、民族舞蹈教学实习等，让学生在实际情境中学习、实践、反思，提高舞蹈艺术实践能力与文化理解能力。设计具有挑战性、创新性的项目任务，提供充足的实践资源与支持，引导学生自主策划、合作实施、反思总结，建立完善的项目评价机制，营造沉浸式的教学环境，提供丰富的实践机会，引导学生在实践中学习、反思、创新，提高教学效果。

（三）课程改革的实施与效果评价

舞蹈专业课程改革需要科学规划、有序实施，并进行系统的评价与反馈，确保改革效果的实现。

1.课程改革实施方案的制定与实施流程

明确课程改革的目标、内容、方法、步骤、预期效果等，形成具体的改革实施方案，如课程体系改革方案、教学方法与模式创新方案、实践教学改革方案等。按照改革实施方案，有序进行课程体系重构、教学方法与模式创新、实践教学改革等工作，如开设新课程、改革教学方法、组织项目制学习、开展沉浸式教学等。成立课程改革领导小组，负责改革方案的制定与实施，明确改革责任与分工，建立改革信息通报与协调机制，定期进行改革进展评估与调整，确保改革顺利进行。

2.量化课程改革效果，构建质性评价指标

构建科学、客观、可比的量化评价指标，如学生舞蹈技术考核成绩、舞蹈创作成果、舞蹈教学实践成绩、舞蹈研究项目成果等，对改革效果进行定量评价。构建全面、深入、个性化的质性评价指标，如学生舞蹈艺术素养、创新能力、文化理解能力、实践能力、团队协作能力等，对改革效果进行定性评价。制定详细的评价标准与评价流程，建立科学的评价数据收集、整理、分析系统，定期进行改革效果的量化与质性评价。

3.实施过程中的问题与对策研究

通过改革实施过程中的观察、调研、反馈等途径，识别改革过程中出现的问题，如课程体系不合理、教学方法与模式不适应、实践教学资源不足、评价机制不完善等。针对识别出的问题，进行深入的原因分析与对策研究。建立改革问题与对策研究机制，定期进行改革问题的收集、整理、分析，组织专家进行问题原因分析与对策研究，最终，形成改革问题与对策研究报告，为改革决策提供参考。

五、结语

新时代民族舞蹈人才的培养和专业课程的改革是一个系统工程，需要教育工作者、政策制定者和舞蹈艺术家共同努力。通过重构课程体系、创新教学方法和教学模式，以及实施有效的评价机制，可以培养出既具有深厚民族文化底蕴，又能够适应现代社会需求的舞蹈人才。这不仅是对民族文化的传承，也是对舞蹈艺术教育的创新。接下来，应继续深化舞蹈教育改革，为推动民族舞蹈艺术的繁荣和发展做出更大的贡献。

注释：

①贺富生.实用型创新性民族舞蹈人才培养模式的创建策略探究［J］.当代教研论丛，2020（6）：129.

②潘博，罗成芳.贵州高校实用型创新性民族舞蹈人才培养模式的创建［J］.大学教育，2018（9）：178-180.

③蒙小燕.民族舞蹈人才培养与专业课程深化内涵式发展的思考［J］.当代舞蹈艺术研究，2016，1（1）：80-89.

注：本文系西北民族大学校级本科人才培养质量提升项目——教育教学改革研究项目，项目名称：新时代民族院校舞蹈人才培养与专业课程的改革研究，项目编号：2021XJYBJG-87。