“中原书风”研究综述

摘要：20世纪80年代，在中国美术馆的成功举办了首届“河南省中青年书法家15人墨海弄潮展”，这是当代书法复兴、书法发展史上的重大事件。以群体形式推出了河南省中青年书家张海、王澄、李刚田、周俊杰等15位书家，在全国尚属首次。此后，“墨海弄潮”展览相继应邀到杭州、乌鲁木齐、苏州等地展出，在书法界引起了巨大反响，并催生出“中原书风”。这种地域概念的书法风格几乎成了当年书坛的主流书风，让书坛各方人士迷恋、仿效。“中原书风”作为一种书法现象，值得深入探究。近年来，关于“中原书风”的研究成果日益增多。本文通过对相关研究文献资料的整理与分析，可以看出研究“中原书风”的焦点所集中在“中原书风”溯源、发展得失，以及与其他地区的地域书风的比较研究，还有对“中原书风”代表性书法名家进行的个案研究等方面。

关键词：中原书风河南综述书法

一、关于“中原书风”的溯源研究

关于“中原书风”溯源研究，主要有杨庆兴的《“中原书风”溯源》、罗亚琳的《二十世纪八十年代“中原书风”的崛起与变迁—兼论“碑学”审美在当代的延展》、宋华平与朱中原的《“中原书风”的回顾与思考》等文章。

“中原书风”兴起于20世纪80年代，“中原书风”之称来自“河南中青年书法家十五人墨海弄潮展”（以下简称“墨展”）。关于此次展览的盛况和影响，当时的参与者周俊杰先生在此展举办之后做过这样的描述和评价：“一百二十件具有鲜明的地域特色的展品，以其豪放的、雄强的总体风格产生了强烈的震撼力。当时学术界由此提出了‘中原书风’的概念。这种豪放而不乏灵气的风格在此后影响了书坛创作数年，当时的报刊惊呼：非河南书风的作品很难入选国家级书展。”近20年众多书法展览中，首届“墨海弄潮展”可以说是最有影响力的书展之一，它适应了当代人的书法审美观念，这种豪放而不乏灵气的书风为书坛提供了新的发展思路。

自“中原书风”兴起以来赢得人们的广泛关注，“中原书风”有着强烈的视觉冲击和鲜明的风格特征，它以中原文化为根基发扬光大，它雄强、朴茂又兼具灵动之美。“中原书风”的产生是对历代中原书法文化的融会贯通而后推陈出新的结果。

古往今来中国出现过诸多地域书风和书派，如明朝初期在苏南地区兴起的吴门书派和明朝后期的云间书派。现当代中国基于南北方文化差异，出现了“中原书风”的雄强朴茂和“江浙书风”清奇秀丽的差异。“中原书风”的出现和历史上诸多书派和地域书风出现的背景和条件相似，一为当时在河南聚集了多位具有社会影响力的书法名家，如40后张海先生、周俊杰先生和李刚田先生现在已是功成名就，50后的宋华平、杨杰、赵振乾也已是河南书坛领军人物，60后许雄志、米闹、胡秋萍，诸位书家在具有超强书法篆刻实力的情况下又有强而广泛的社会影响，他们或温婉典雅或质朴沉逸，风格各有千秋，他们引领着河南书坛走在全国书坛前沿；二为在书法创作风格本质相同的基础上注入新的理解创新，纵观“中原书风”产生初期河南书家的作品，呈现出“异形而同质”的总体特征，俗话说“万变不离其宗”在书法表现形式上体现为字形、姿态、章法、墨法等千变万化最终归根于中原文化这块包容、开放、创新的土地上；三为随着时代的发展和科技的进步多样化的宣传推广手段使更多的人欣赏和体会到“中原书风”。“墨海弄潮”展相继应邀到杭州、乌鲁木齐、苏州等地展出，在书法界引起了巨大反响。此展与先后举办的“中原书法大赛”“国际书法展”“国际临书大展”等活动一起奠定了河南书法在中国书法界的领军地位，众多书法展览使河南书法家有了更为广阔的展示舞台。

二、关于“中原书风”代表性书家的研究

关于“中原书风”代表性书家研究主要有姜寿田的《“中原书风”中青年代表书家蠡评》、葛全明的《书坛娇子周俊杰》、葛全明和张啸东的《文质济以英略追求造于高明—走近张海和他的书法艺术世界》、张士钧的《王澄书艺特点及其成因》等文章。

姜寿田的《“中原书风”中青年代表书家蠡评》是就《中国书法》回望“中原书风”专题发表的一篇学术文章，这篇文章首先阐述了“中原书风”的崛起不仅代表了中原书法的复兴同时也意味着中原传统文化的复兴。中原书风的复兴是中原文化复兴的一部分。而后分别阐述了宋华平、李强、胡秋萍等十位“中原书风”代表性中青年书家，简要记述了十位中青年代表书家从早年习书、取法经历到后来的书法创作历程以及获奖经历。这十位中青年书家代表了河南书坛中青年书家的整体水平和艺术高度，是引领广大河南中青年书家进行创作的主导力量，这一书法群体为“中原书风”的持续健康发展提供了不竭的动力。

与姜寿田的《“中原书风”中青年代表书家蠡评》不同的是，葛全明的《书坛娇子周俊杰》、葛全明和张啸东的《文质济以英略追求造于高明—走近张海和他的书法艺术世界》、张士钧的《王澄书艺特点及其成因》这三篇文章不是简要概括诸多书家，而是详细深入从多方面多角度分别分析了周俊杰、张海、王澄三位书家的书艺特点和其对“中原书风”做出的贡献。葛全明的《书坛娇子周俊杰》从周俊杰的书法风格和理论著作方面予以周俊杰高度评价，此文章概括了周俊杰对于楷书、行草、隶书等不同书体的表现手法，尤其是他的隶书被当代书坛视为雄强书风的代表，数十年对书法的艰苦探索造就了周俊杰刚强坚毅的精神，朴厚和坚韧不拔的性格。周俊杰先生可以同时在书法创作和书法理论研究上取得重大成果，他的理论研究善于从历史发展中对各个时代包括当代的不同书体、不同风格、不同书家进行美学评价。读其文常能感知其大处落笔，小处着眼，哪怕是一篇小短文也细腻耐读蕴含着沉甸甸的历史。葛全明和张啸东的《文质济以英略追求造于高明—走近张海和他的书法艺术世界》一文从河南书协举办的一系列展览、不同阶段张海的艺术创作、张海的理论著作对创作的影响、张海对河南书坛做出的突出贡献四个不同角度描述了张海和他的书法，19世纪80年代以来河南书协通过一系列书法比赛和展览，以张海先生为首的河南书协经过不断的开拓进取，向社会推出了一批又一批优秀书法人才，鼓励广大书法爱好者积极进行书法创作。第二部分重点描写了70年代末到80年代初这一阶段的代表“草隶”，这是他的重要个人风格，并以此享誉书坛。第三部分则从张海先生的理论著作方面阐述多元化的艺术思想对艺术创作的重要影响。第四部分总结了张海先生对于河南书法以及中国书法发展所做出的突出贡献，他提倡多元化创作，将个性融于共性之中，这值得我们领悟学习。

创立者、传承者，经久不衰供世代临摹学习的经典作品是历史上每一种艺术风格与流派的形成必不可少的条件，一种艺术风格和流派的形成与当地群众的精神面貌也息息相关。“中原书风”的形成离不开首届“墨展”时河南省中青年书家张海、王澄、李刚田、周俊杰等15位书家的创造精神，离不开河南书家和广大书法爱好者的继承和探索精神，离不开中原文化这一源源不断的养料。一个地域的书法领军人物的品格，是引领其艺术风格趋同的首要前提。

河南书法在书法新时期三十年的发展中以张海为代表的“中原书风”老一代书家已巩固确立起当代书坛代表性书家地位，新一代中青年代表书家也群体涌现并形成了强大阵营，如宋华平、李强、胡秋萍等。宋华平任河南省书协主席时遵循和保持由张海奠定的河南书坛模式，强调大格局、大气度、立足中原，面向全国，书法理论与书法创作并举。在第二届墨海弄潮展中，宋华平以形神兼备的王铎书风奠定了其在河南书坛的地位，他在融会贯通中探索追寻，融合多家风格，入古出新，形成独特的个人风格。李强不仅拥有理论家的睿智和洞察力同时也是一位优秀的书法创作者，他参与了河南书坛早期大部分重大理论活动，联名发表轰动书坛的《论书法新古典主义》，与周俊杰主办在书坛影响颇大的《书法家》为他赢得了很高的时誉，使他跻身河南一流书法理论家。胡秋萍是“中原书风”青年女书法家代表，她的书法大多表现出帖学一脉的优雅和韵味，她连续三年入选国展并多次获奖。胡秋萍从学颜真卿、柳公权、米芾等大家起步，痴迷于魏碑和汉隶，极擅长创作行草巨幅作品来表达心灵的激动与奔放。

三、关于“中原书风”与其他地区的地域书风的比较研究

中华大地始终存在着南北方文化差异，秦岭淮河一线是中国地理区分南方地区和北方地区的地理分界线，在此线的南面和北面是截然不同的风景，不管是饮食还是语言都表现出不同的形态，文化生态对不同地域书法风格的影响大体表现为北方奔放豪迈旷达，南方细腻灵秀。中国书法艺术的历史是由不同地域的书法历史构成的，它包罗万象、异彩纷呈，呈现出多元化，他们使中国书法具有多样的形式面貌和各具特色的艺术表述方式。文化是多姿多彩的它们和而不同，如同方言，不同地域的人用不同的方式表达同一体系的语言，发音不尽相同而表达的意思实质是相通的，是各自地域对汉字的理解对中国文化传承的理解。

在地域性的书法文化群体中，“中原书风”和“江浙书风”时较为著名并且各不相同的。有学者在此将二者进行对比研究，如刘根货的《文化生态对地域书风的影响—以中原书法与江浙书法为例》。

地理环境对人的生活和行为方式具有主要影响，中原地区以平原为主土地辽阔平坦，人群居住密集，因此中原人自古以来善于相互交往说话办事人情味十足，心胸宽广性格奔放为人豪放爽快，为粗犷一派，这一点在书法创作上体现为以写碑为主，碑为先刻后写，写碑时可能精巧细腻一丝不苟严整端庄，刻碑时不拘一格，结构宽博、线条奔放、形式大气。江浙地区地势起伏大多有山岭，降雨较多气候湿润，因此水网密布加上起伏的山岭将人的居住地分割成较为零散的部落，所以江浙地区较之北方人群范围狭小，气候湿润孕育了南方人温婉恬静的性格，情感细腻不骄不躁也成南方人的突出特色。在书法创作上表现为以帖学为主精细婉约，帖比碑刻更接近作品原来的面目，笔法墨法等表现得更加直观清楚，线条精致但并不千篇一律而是具有微妙的变化十分耐人寻味。中原地区碑版与青铜铭文多，南方地区帛与纸本墨迹多。这些书法资料都是人们学习汉字书写的范本，从此来看北方写碑“尚势”，南方写帖“尚韵”。

江浙书法领悟继承了晋人学钟繇的细腻笔墨，而后将其发展为以行草书为主流书体的帖学风格，其中有以王羲之为代表的王氏家族和以卫瓘卫恒为代表的卫氏家族。江浙书法以钟繇为宗产生和发展出了一大批以行草为主的帖学大家除上述的王氏一族和卫氏一族外还有王珣、赵孟頫以及明清之际的一大批帖学书家，在此基础上也形成了众多书法流派，著名的有“吴门书派”“华亭书派”“扬州八怪”等。这些书家和流派均取法二王，是帖学的代表，他们在不同时间从不同层面通过不同的细节将“二王”推向极致，江浙地区的文人将这个过程中的书家以及他的书法作品奉为经典法帖研究学习，这种审美取向被各地域的文人学习效法，后来即成为了书法的主流审美。

四、关于“中原书风”发展得失的研究

关于“中原书风”发展得失的研究主要有雷义林的《帖学在当代的复兴与反思》、李因杰的《对新时期“中原书风”的反思与展望》、王学仲的《中原书风的现状与未来》等。

在中国书协举办的各种展览中新时期“中原书风”书法作品入选数量逐届呈上升趋势，直至获奖数量跃居榜首，河南书家的作品在全国屡获殊荣，这说明河南书法得到了社会多阶层的认可，也说明了河南书坛所蕴含的审美特质符合这个时代的审美趋势。

新时期“中原书风”即使是取得了这样傲人的成就，但是在其成长发展过程中仍存在诸多问题，在此将其总结为五方面。一为新一代书家的文化素质的缺失现象，这个问题是“中原书风”目前面临的最大困境；二为“中原书风”后劲不足，随着时间的推移，河南书家对“中原书风”的概念越来越模糊和陌生，尤其是80后书法新生代书群体，对它的概念显然尤为陌生；三为“中原书风”本身所带有的局限性，如同历史上各个书法流派一样风格的局限性容易使人们产生审美疲劳，尤其在这样社会高速发展的时代，地域文化的差异性在明显缩小，文化向着同质化方向发展；四为能够代表“中原书风”的顶尖人才后备不足，在展览时代，获奖、入展并不代表书家就能成为名垂千古的艺术大师，有些时候情况恰恰相反，今天的河南书坛中普遍存在“江山代有才人出，各领风骚三五天”的现象，当代获奖书家常常不过几年就沉寂了，很难出现如吴昌硕、齐白石、启功等德才兼备的艺术大师；五为当代书法创作群体过于急功近利，只关注一时得失，过分追求名利，为参展而参展，忽视书法本来的意义只会创作“展览体”，在获得中书协会员称号后便销声匿迹，以上问题不仅存在于“中原书风”这一地域书风中，全国书坛现状大抵如此。

以上种种，都是中原书法家们有待解决的问题，出精品、出经典、出大家的意识，应当是当代书法家须臾不能忘却的一个目标。书法艺术的最高艺术境界是“不激不厉而风规自远”。书法人首先应当是文化人，展览中写错字、题文不符、内容低俗等现象屡见不鲜，提升年轻一代书家的文化素养，丰富其文化知识，是河南书坛亟待解决的问题。这一点能否妥善快速解决意味着“中原书风”是否可以维持三十年来的地位和荣誉。一个书法家在进行创作时不仅仅是写写字而已，须具有全面且深厚的文化素养作为根基，优秀的文化素养可以有效提升艺术创作思想和创造力，这对每一位书家而言是一门必修功课，也是需要贯彻到底的行为准则。写什么书体用什么形式笔法墨法章法固然重要，一件好的书法作品不止于此，书写内容也须高雅用字用词得当。书法不仅仅是写字那么简单，需要有学识有胸怀，学古人经典碑帖的同时也要以古时读书人的风骨情操为标杆，这是当代书坛需要继承的传统文化精神。

人们容易沉浸在“中原书风”的昔日辉煌成绩中，我们要居安思危。在当今文化大繁荣商品经济大涌动艺术元素多样化的背景下，应冷静反思河南书法繁荣发展所蕴藏的危机。维护“中原书风”持续向前发展的不竭动力，继承“入古出新”的创新精神，使书法作品有感染力，让群众产生共鸣，让人亲近而不是望而却步，让人仰慕学习而不是脱离实际。经济在全球化方向飞速发展，信息在一体化方向迅速上升，这成为不可逆转的趋势，更有书家沉溺于流行书风，获得中书协会员资格后不再专注于书学研究转而追求经济利益，值得反思的是“技进乎道”不可能一蹴而就，对于年轻一代文化缺失现象我们需要充满信心耐心改善。

“中原书风”作为一种地域书风和一种书法现象，值得深入探究其对中国书坛的贡献及影响，对当下及以后的河南书法乃至中国书法的发展都具有借鉴意义。

参考文献：

［1］杨庆兴.“中原书风”溯源［J］.中州学刊，2015（10）：163-166.

［2］罗亚琳.二十世纪八十年代“中原书风”的崛起与变迁——兼论“碑学”审美在当代的延展［J］.中国书法，2018（14）：4-27.

［3］宋华平，朱中原.“中原书风”的回顾与思考［J］.中国书法， 2012（3）：130-132.