舞蹈与音乐的关系研究

【摘 要】朗基努斯曾指出，“音乐有一种惊人的力量，能表达强烈的情感”，而舞蹈也是表达情感的重要载体。音乐、舞蹈作为两种艺术表达形式，彼此之间呈现出相辅相成、共同促进的关系。究其原因，音乐与舞蹈融合既能够提升音乐的表达张力，也能够升华舞蹈的表达效果。本文尝试从历史、节奏、旋律、抒情、逻辑等五个层面剖析舞蹈与音乐之间的关系，并且对音乐在舞蹈创作、表演、鉴赏中起到的作用进行论述。

【关键词】舞蹈；音乐；关系；相辅相成

【中图分类号】J618 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—125—03

一、关于舞蹈与音乐的概述

舞蹈和音乐是两种与艺术和表演紧密相关的形式，它们可以独立存在，但常常结合在一起，创造出令人愉悦、富有感染力的表演作品。

舞蹈是通过身体的动作和姿势来表达情感、故事和概念的艺术形式，可以是个人的表演，也可以是团体或群体的协同表演。舞蹈以动作、节奏、速度、空间和形态等独特的语言，传达出深刻的意义，并带给人们美的视觉享受[1]。

音乐是通过声音和乐器的组合创造出来的艺术形式，它能够唤起情感、表达思想和传达故事，是人们传达情感、思想交流的重要形式[2]。音乐涵盖了各种不同的风格和类型，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐等。音乐可以通过演奏、演唱或录制的方式进行表演，也可以结合其他艺术形式如舞蹈和戏剧来创造出更丰富的艺术体验。

舞蹈和音乐相互作用，能够产生独特而强大的艺术效果。一方面，音乐为舞蹈提供了节奏和情感的基础，使舞者能够更好地表达自己。另一方面，舞蹈则通过身体的动作和姿势与音乐进行互动，增强了音乐的表现力，两者融合为观众带来了无与伦比的视听享受。

二、舞蹈与音乐之间的关系

（一）历史层面剖析舞蹈与音乐之间的关系

无论是音乐，还是舞蹈，两者都拥有悠久的历史，共同构建了丰富多样的文化表达形式，通过节奏、动作共同传递信息和情绪。关于舞蹈与音乐之间的关系，本文认为，可以从历史层面进行探讨与分析。

首先，舞蹈与音乐具有共同的起源。追溯到原始社会，舞蹈和音乐常常被视为一体的艺术形式。在生产力极其低下的原始社会中，简单的击打声或鼓声等节奏感强烈的声音激发了人们的身体运动，逐渐演化为原始舞蹈形式。可以说在舞蹈的早期阶段，音乐起到了重要的推动作用。两者相结合的表演形式不仅能够加强交流，还能够使人们在整个群体中建立起凝聚力[3]。

其次，舞蹈与音乐相辅相成。在原始社会中，舞蹈和音乐被用于表达人类的情感、庆祝活动等，舞蹈与音乐这两种艺术形式的融合能够在社群中起到统一和协调的作用。随着文明的进步，舞蹈和音乐开始分离发展，但仍然保持密切联系。在埃及、希腊和罗马等古代文明中，舞蹈和音乐经常结合在庆祝活动和娱乐表演中，音乐提供了舞者们所需的节奏和旋律，而舞蹈则通过动作和姿态来诠释音乐所传达的情感，两者相辅相成，共同促进。

最后，舞蹈与音乐契合发展。舞蹈与音乐之间是相互影响并契合发展的。在不同的时代、不同的社会背景下，舞蹈形式、音乐风格不尽相同。例如，在文艺复兴时期的欧洲，舞蹈成为贵族社交活动的一部分，它们的音乐和舞步反映了当时的社会礼仪和审美观念。而在我国鼎盛的唐朝时期，形成了由宫廷舞、宴会舞和武术舞等构成的丰富舞蹈体系，被广泛应用于宫廷、庆典活动以及民间娱乐等各个领域。与此同时，音乐分为宫廷音乐和民间音乐两大类，音乐为舞蹈提供了节奏、旋律和情感的支持，使舞蹈更加生动和有力。同时，舞蹈也影响了音乐的创作和演奏方式[4]。

（二）节奏层面剖析舞蹈与音乐之间的关系

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。无论是舞蹈，还是音乐，两者都包含了节奏元素，均通过节奏来传达情感和表达主题。舞蹈与音乐之间在节奏层面的关系主要表现为以下几个方面。

首先，舞蹈与音乐在节奏方面相互影响。音乐的节奏可以为舞者提供启发和指导，舞者可以根据音乐的节奏进行舞蹈动作的创作和演绎，即将其感知到的音乐节奏感及引发的情感共鸣转化为身体的动作节奏。反过来，舞蹈动作也可以响应并突出音乐节奏，舞者的身体运动可以成为音乐的一部分，与音乐的节奏相互交织，增添舞台表演的层次感和视听的享受。

其次，舞蹈和音乐在节奏传达情感方面起到了重要的作用。节奏可以引发人们的情绪和感受，而舞蹈和音乐则利用共同的节奏语言来表达和传递情感。舞蹈通过身体的节奏动作以及与音乐节奏相结合，传达出欢乐、悲伤、愤怒等各种情感。同时，音乐的节奏也可以通过旋律与和声的组合来表达情感。

最后，舞蹈和音乐的节奏协调性直接关系到整个演出的效果。舞蹈与音乐之间的节奏协调可以增强观众的参与感和共鸣感，使得舞台表演更加生动有力。当舞者能够准确地把握音乐的节奏，并通过身体的动作与之呼应时，观众会感受到一种身心契合的美妙体验，更容易引发观众的共鸣[5]。

（三）旋律层面剖析舞蹈与音乐之间的关系

旋律是音乐的核心，它赋予音乐以个性和特色，同时也是舞蹈的引航者，赋予舞蹈以独特的风格及特别的动作形式。可以说，音乐、舞蹈均高度依赖于旋律，需要在旋律的支撑下演奏及演绎。关于舞蹈与音乐在旋律层面的关系表现为。

首先，舞蹈与音乐的旋律相互影响。音乐的旋律直接影响舞蹈的速度、力度和情感表达形式，舞蹈编导需要根据音乐的旋律来构思舞蹈动作和节奏，使舞者随着音乐旋律来舞动肢体，通过身体的姿势、肢体动作以及舞蹈编排来传达音乐所表达的情感和主题，实现身体语言与音乐旋律的完美融合。

其次，舞蹈与音乐旋律相统一。不同类型的音乐通常与特定的舞蹈风格相匹配，这就要求舞蹈风格与音乐旋律之间保持高度统一。比如，古典音乐通常与优雅的芭蕾舞相匹配，芭蕾舞以古典音乐作为伴奏，展现出优美的身体线条和技巧；流行音乐可以与现代舞、爵士舞、街舞、国标舞等等多种热烈活泼的舞蹈风格相结合。只有音乐旋律与舞蹈之间保持良好的协调性，才能够创造出令人震撼的艺术效果，继而为观众带来独特的艺术体验。

（四）抒情层面剖析舞蹈与音乐之间的关系

好的音乐能够调动舞者的演绎热情，好的舞蹈也会在无形之中激发演奏者的情绪。无论是音乐，还是舞蹈，它们都并非只是一种单纯的艺术形式，相反，它们也是承载着人们情感的重要载体。

首先，音乐和舞蹈都被创作者注入了丰富的情感。音乐和舞蹈都是创作者通过表达自己的情感和内心世界而创作出来的。音乐可以通过旋律、和声、节奏等元素，直接触发人们的情感反应，引发激动、愉悦、伤感等各种情绪。舞蹈则借助身体语言和动作，将情感转化为肢体的节奏和韵律，通过舞者的表演传递给观众。

其次，音乐和舞蹈也可以成为人们交流与沟通的方式。无论是以音乐演奏还是舞蹈表演形式，它们都能够跨越语言和文化的障碍，使人们能够相互理解和分享情感。所以，在社交活动、庆祝仪式、表演艺术等场合，音乐和舞蹈经常成为人们彼此连接的桥梁，帮助人们建立更紧密的联系。

此外，音乐和舞蹈还有助于人们释放压力、舒缓情绪。当人们经历压力、疲惫或困惑时，静静地倾听音乐或跳舞可以放松心情、缓解压力，提升心理健康。如今，音乐和舞蹈也被应用在治疗领域，作为一种创造性的新型医疗手段，帮助人们处理情绪问题、用于康复治疗等。

整体来讲，音乐与舞蹈是人类文化中不可或缺的部分，它们不仅仅是一种艺术形式，更是人们抒发感情、交流、放松身心的重要载体。

（五）逻辑层面剖析舞蹈与音乐之间的关系

从逻辑层面来讲，音乐、舞蹈作为典型的艺术作品，都是生产生活的产物，并且带有一定的虚拟性。其中，音乐的虚拟性表现为通过声音、节奏和旋律的组合，传递出各种情感和情绪，营造出一种虚拟的情境，带领听众进入一个与现实世界不同的境界。例如，一首古典音乐作品可能让人感觉仿佛置身于古老的宫廷之中，一首摇滚乐曲可能让人感到充满力量和冲动。通过音乐，人们可以暂时离开现实，进入一个想象或幻想的虚拟世界。相较于音乐，舞蹈的虚拟性色彩比较弱，它主要通过精心设计的舞台布景、应景的灯光效果创造出一种虚拟的环境，营造出特定的氛围和情绪，同时通过舞者扭动、跳跃、转动等不同肢体语言表达不同的情感、故事和意象，让观众沉浸其中并享受舞蹈艺术带来的美妙体验。

与此同时，在逻辑层面上，音乐节奏是舞蹈中动作的基础，舞者通过感受音乐的节奏，将其转化为身体的动作和节奏，通过步伐、跳跃、转身等动作与音乐中的节拍和韵律相对应，从而创造出丰富而有力的艺术体验。此外，音乐和舞蹈都有自己的结构和编排方式，音乐通常由乐曲的引子、主题、发展和结尾组成，而舞蹈也有类似的结构，包括开场、起伏、高潮和结束。音乐与舞蹈的结构和编排相互呼应，共同构建了艺术作品的整体框架，为两者融合发展夯实了重要基础。

三、音乐在舞蹈中的作用

（一）音乐在舞蹈创作中的作用

好的舞蹈音乐为舞蹈创作打下了坚实、成功的基础。好的舞蹈音乐完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。由此可知，在舞蹈创作中，音乐发挥着极其重要的作用。本文认为，在舞蹈创作中，音乐发挥的作用主要表现为以下几个方面。

首先，音乐确定舞蹈结构。音乐的结构性质可以帮助舞蹈编排的组织和安排，即舞者可以根据音乐的不同部分来设计舞蹈的起承转合，并利用音乐的高潮和转折点来突出关键动作或情节。与此同时，音乐的结构也有助于保持整个舞蹈编排的连贯性和流畅性。

其次，音乐确定舞蹈风格。音乐通过其特定的风格、速度和曲调创造了独特的氛围，舞蹈编排过程中，所选的音乐风格与旋律形式直接决定了舞蹈的类别与风格，比如快节奏、充满活力的音乐可能适用于欢快的舞蹈表演，而慢节奏、柔和的音乐则更适合表达温馨或悲伤的情感的舞蹈风格。

（二）音乐在舞蹈表演中的作用

在舞蹈表演中，音乐既是辅助者，也是画龙点睛的关键一笔。无音乐的舞蹈表演缺乏血肉，难以令人感受到舞蹈的涵义、主题及其想要传达的情感。所以，对于舞蹈而言，音乐至关重要。概括来讲，音乐在舞蹈表演中主要起到以下作用。

一是节奏与计时作用。在舞蹈表演中，音乐提供了明确的节奏，使舞者们能够跟随节拍和强调舞步的节奏，这种统一的节奏感帮助舞者保持稳定且准确地执行动作，使整个舞蹈更加协调和有力。与此同时，音乐的速度和节拍可以帮助舞者精确计算时间，使舞者根据音乐旋律的递进和发展灵活精准地控制其动作的持续时间，实现舞蹈的流畅性与完整性。

二是引导舞蹈行进。音乐通常具有一定的结构体系，比如包含引子、主题、副歌和尾声等若干部分。不同部分具有不同的节奏、旋律及音符，也直接决定了音乐的主次之分。舞者在表演过程中，可根据音乐旋律的变化演绎舞蹈动作，推进舞蹈表演平滑稳定地行进，以此创造出有内容、有层次感的舞蹈表演。

二是促进舞蹈情感表达。作为一种强大的情感表达方式，音乐为舞者提供了一个稳定的节奏和节拍基础，使他们能够准确地掌握舞蹈动作的时机和力度。舞者一方面可以通过与音乐的紧密配合，展现出优雅、有力或激情四溢的动作，另一方面通过节奏、旋律等极富情感色彩的表达元素确定舞蹈动作和姿势，增强舞蹈表演的感染力，以此引发观众的情感共鸣[6]。

（三）音乐在舞蹈鉴赏中的作用

音乐是舞蹈表演的重要组成部分，通过节奏、旋律、和声等元素为舞蹈提供了情感与动力。在舞蹈鉴赏中，音乐同样发挥着极其重要的作用，主要表现如下。

一是营造氛围。不同的音乐形式、音乐风格能够营造出特定的舞蹈风格、文化背景或场景的氛围。在舞蹈鉴赏中，选择合适的音乐作为背景音乐，可以创造出广阔的空间感或者营造或喜或悲的情感基调，便于观众更好地理解舞蹈主题及其蕴含的情感思想，更容易触动观众的内心深处。

二是增强观众参与感。舞蹈可以通过音乐的旋律和情感来表达故事、情感和主题，而音乐的情绪可以影响舞者的表演方式，使观众更深入地感受到舞蹈的动态及精神内核，既有利于增强观众的现场参与感，也更容易在观众脑海中留下深刻印象。

四、结语

总的来说，舞蹈和音乐之间的关系是紧密相连的，它们在旋律层面上互相影响，相互补充，创造出丰富多样的艺术体验。无论是舞蹈还是音乐，它们都具有独立而又相互依赖的价值，在表达情感和传递信息方面发挥着重要的作用。

参考文献：

[1]刘超，赵如山.舞蹈与音乐的融合共生关系解析[J].今古文创，2021（5）.

[2]王琼瑶.从舞蹈的起源和发展看舞蹈与音乐的关系[J].艺海，2020（10）.

[3]贺双.舞蹈与音乐的伴侣关系探析——以双人舞《老伴》为例[J].中国文艺家，2020（9）.

[4]王春鹏.舞蹈与音乐相结合的关系[J].艺术家，2019（4）.

[5]沈丽.探究多维视角下舞蹈与音乐的协调融合[J].戏剧之家，2023（15）.

[6]许静芝.舞蹈艺术中舞蹈与音乐的相互促进[J].尚舞，2022（4）.

作者简介：石若愚（1987—），女，汉族，山西长治人，本科，长治医学院人文艺术传媒系，助教，研究方向为舞蹈。