试析声乐演唱中的个性化情感表达

【摘 要】声乐演唱的过程是演唱者对作品进行二度创作的过程，其本身具有极强的抒情性，因此在演唱时，演唱者需要有较强的专业技巧，来充分展现歌曲本身的内涵，还要融入自己的真实情感，增强歌曲的感染力。而想要将演唱者自身的情感融入作品中，声乐演唱者必须掌握相应的个性化情感表达技巧，才能通过演唱表达内心的真情实感，从而在听众心中留下深刻的印象。有鉴于此，本文首先阐述声乐演唱中个性化情感的含义，然后探讨在声乐演唱当中个性化情感表达的重要意义，最后结合演唱实践，探索运用个性化情感表达技巧的途径，希望为声乐艺术从业者和相关研究者提供有益借鉴。

【关键词】声乐艺术；演唱技巧；个性化；情感表达

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—119—03

声乐演唱是一种独特的表演艺术，由于表演者自身所采用的技巧不同，最终呈现的艺术效果也不同，正是这种个性化差异使声乐艺术得到更多受众喜爱，也为声乐艺术的创新发展注入了活力。尤其是情感表达上的差异，可以展现演唱者独特的个性化风格，进而赋予声乐作品极强的感染力。所以，声乐演唱者在进行训练时，需要掌握各种个性化情感表达的方式，不断提高自己的技巧水平，才能为将来的发展奠定坚实基础。

一、声乐演唱中的个性化情感

个性是个体所独有的思想、气质、情绪的总称，决定了个体自身对客观世界的认知，也体现了他人对自己的看法。人的个性并非始终不变，而是会随着环境的改变，或者个人经历的变化而变化，也就是说，个性也即个体与他人的差异，为个体所独有，而且相对比较持久。不同的声乐演唱者，成长环境不同，人生际遇也不同，因此其个性也有所差异。演唱歌曲时，演唱者的声音会传递其内心的情绪，从而带给人完全不同的体验。比如著名歌唱家李谷一的歌声显得比较柔和、甜美，阎维文的歌声较为厚重，而张也的歌声清脆明亮，悠扬婉转。演唱者本身独特的演唱风格，也是声乐演唱艺术动人的根本原因所在。

二、声乐演唱中个性化情感表达的重要作用

（一）有助于增强演唱的感染力

声乐是人们抒发自身情感的重要艺术形式，演唱者可以借助艺术化的声音来表现富有节奏性的音乐，将情感传递给听众，从而起到调节听众情绪的作用。在声乐演唱当中，个性化情感表达极为重要，在一定程度上，个性化情感表达决定了演唱所呈现的效果。演唱者唯有掌握个性化情感表达技巧，并灵活地在演唱实践当中加以运用，才能通过自己的声音塑造动人的音乐形象，构建相应的意境，从而让听众充分体会歌曲的魅力。在演唱时，如果演唱者仅仅只是按照谱面的要求演唱，未能掌握个性化情感表达技巧并灵活地进行运用，即使能够完成歌曲演唱，也难以在听众心中留下深刻印象，更无法形成鲜明的个性化演唱风格。

（二）有助于优化听众的体验

听众在欣赏声乐作品时，可以从中获得美的感受，而演唱者与听众之间的交流需要以作品为载体，通过演唱实现情绪传递，进而带给双方独特的体验，获得情感上的升华。因此，在演唱歌曲时，融入自身独特的情感，可以显著地强化双方体验。对演唱者而言，个性化体验能够帮助演唱者更加深入地理解作品，并且通过想象提前预测表演的效果；对听众而言，歌曲所包含的丰富情感可以给他们美的感受，进而在精神层面产生愉悦的感受。纵观世界上著名的声乐作品，无论是情深意浓的《我心永恒》，还是清新素雅的《莫斯科郊外的晚上》，都能带给人独特的感受，让人们深刻体会到世间真情的可贵。

（三）有助于歌手形成个性化演唱风格

优秀的声乐演唱者通常都具备与众不同的个性化演唱风格，这种风格不仅源于演唱者本身的技巧，还包含着演唱者自己对于声乐艺术的独特理解。即使是同一首歌曲，由不同的演唱者演绎，呈现的效果也迥然不同。但是有的演唱者，尤其是声乐艺术初学者，在演唱时过于注重技巧，忽略了情感因素的融入，导致声音显得空洞，吸引力明显不足。只有当演唱者深入地理解歌曲的情感，并转变为自己独特的见解，在演唱时将个人情感融入其中，才能形成富有个性色彩的演唱风格，进而在众多演唱者当中脱颖而出，走出一条属于自己的道路。

三、个性化情感表达技巧在声乐演唱中的运用

（一）个性化情感表达与发声技巧相结合

声乐演唱者在正式从业之前，都会经历较长时间的训练，在这一过程当中，声乐演唱者会掌握各种演唱技巧，具体包括咬字发声、腔体共鸣等。在演唱歌曲时，演唱者可以结合歌曲表现的需求，选择正确的技巧进行演绎，同时将自身情感投入演唱之中，确保演唱获得最理想的效果。首先，以声传情，通过发声技巧体现个性情感。不同的声乐作品，本身所包含的情感也不同，在演唱歌曲时，演唱者可以通过恰当地运用演唱技巧，展现歌曲的情感，强化演唱的个性化色彩。此外，不同演唱歌曲的发声技巧也有所差异，有的歌曲声调比较高亢，有的比较轻柔，演唱者需要结合歌曲的差异，采用不同的技巧发声，从而获得理想的演唱效果。以歌曲《春江花月夜》为例，这首歌曲最大的特点在于细腻、轻柔、曼妙，演唱时发声要轻巧，才能展现“春江潮水连海平”的意境。而歌曲《大江东去》则完全不同，演唱时发声要雄浑有力，才能表现歌曲的主题，通过声音塑造动人的艺术形象。因此，演唱者要巧妙地运用不同的发声技巧，通过独特的歌喉将情感传达给听众，从而感染听众。其次，通过共鸣技巧体现个性情感。在声乐演唱中，不同腔体之间的共鸣能够强化演唱的效果，表达演唱者的情绪。尤其是在演唱高潮部分时，合理地运用共鸣技巧，可以突出演唱者的个性化风格。比如戴玉强在演唱歌曲《我像雪花天上来》时，就巧妙地通过口腔、头部与胸腔之间的共鸣，来强化歌曲表现力，从而带给人美的体验和感受。最后，通过不同发声部位之间的协调体现个性情感。在演唱歌曲时，演唱者需要通过声带振动发声，再加上其他部位的力量，才能发出动听的声音，表现歌曲丰富的情感。所以，演唱者需要协调好各个部位之间的关系，来诠释和演绎歌曲，强化歌曲的个性化色彩。比如陈力在演唱歌曲《枉凝眉》时，通过不同发声部位之间的配合，将歌曲唱得幽怨婉转，淋漓尽致地展现了主人公林黛玉复杂的内心情感，呈现出强烈的个性化色彩，该歌曲也因此成为一代经典。

（二）个性化情感表达与歌曲内涵相结合

为了更加生动地展现歌曲的情感内涵，增强声乐作品的艺术感染力，演唱者不仅需要了解与作品相关的信息，还需要全面深入地理解声乐作品的内容，在此基础上形成自己独特的理解，然后再演唱歌曲，从而通过个性化情感表达，展现歌曲丰富的内涵。不同的歌曲，由于创作者不同，创作的时代背景不同，所表达的情感也存在显著的差异。比如歌曲《大海啊，故乡》主要表现主人公对祖国，对故乡深刻的思念之情，歌曲《月亮代表我的心》主要表现爱情的美好，歌曲《青藏高原》则充分展现了高原风光的壮美和神秘。在演唱歌曲时，演唱者需要认真分析作品，结合作品情感表达的需求，通过个性化情感表达技巧进行诠释，才能展现歌曲的特色，进而形成自身独特的演唱风格。除此之外，不同的演唱者，掌握的技巧不同，在声乐理论学习方面也有所差异，对于歌曲的解读也有所不同。部分优秀的演唱者在演唱时倾向于通过相应的个性化技巧，来表达自己对声乐艺术的独特认知，其演唱效果往往具有极强的个性化色彩，从而在听众心中留下了不可磨灭的印象。

（三）个性化情感表达与呼吸运用相结合

在声乐演唱当中，呼吸的运用极为重要，很大程度上决定了演唱的效果。演员的呼吸发生变化时，所表现的情感也会随之变化，所以在演唱歌曲时，演唱者还要注意对呼吸的调控，确保自身呼吸与歌曲所表达的情感相一致。在日常生活当中，人们的情感发生变化时，呼吸也会随之变化。比如当人们觉得开心时，呼吸会变得通畅，发出的音调也会显得格外明亮；当人们觉得惊讶时，呼吸则会出现短暂停顿；当人们觉得悲伤时，还会出现哽咽的情况。演员演唱声乐作品时，也会出现相同的情况。因此，演唱者要学会观察上述现象，要通过训练掌握呼吸运用的技巧，从而在演唱时通过呼吸演绎不同的情感。演员的呼吸与歌曲情感越是契合，越能表现歌曲情感的变化，还能够让演员获得相应的体验，从而强化演唱的感染力。以歌曲《小白杨》为例，这首歌曲通过悠扬的旋律塑造边疆战士保家卫国的形象，曲调欢快，演唱时呼吸较为急促，需要结合旋律的变化，通过气息控制来表现对边疆战士的欣赏、赞叹之情。阎维文在演唱歌曲时，根据歌曲情感变化调整自身气息，使两者之间保持一致，不仅充分地表现了歌曲的内涵，还体现了自己独特的演唱风格。整首歌曲既爽朗大气，又朴实亲切，充分体现了新时代边疆军人的精神面貌，令人耳目为之一新。

（四）个性化情感表达与音色调控相结合

声乐演唱者的生理条件、年龄、性别有所差异，音色也不同，有的演唱者音色甜美，有的演唱者音色厚实，有的演唱者音色粗犷，在演唱歌曲时，演唱者还可以结合作品演绎的需求，对自身音色进行调控，确保音色贴合歌曲的风格。比如在演唱古朴苍劲的歌曲时，适宜采用低沉的音色，在演唱温柔婉转的歌曲时，适宜采用纯净清澈的音色，在演唱诙谐幽默的歌曲时，则适宜采用俏皮明亮的音色。因此，演唱者通过对自身音色进行调控，也可以灵活地表现不同的情感，从而增强歌曲的个性化色彩。

（五）个性化情感表达与自身体验相结合

许多优秀的声乐演唱者不仅拥有扎实的唱功，生活阅历也十分丰富，在演唱歌曲时，演唱者可以结合自己的独特体验，运用个性化情感表达技巧塑造动人的形象，让听众充分感受歌曲的艺术魅力。一方面，在演唱歌曲时，演唱者可以以自己的生活经验为基础，充分发挥自己的想象力，调动自身所有情感，并融入歌声之中，塑造更生动的角色形象。比如在演唱歌曲《枫江夜泊》时，可以想象自己穿越了时光，与唐代诗人张继一起，独坐在江畔的小舟之中，望着舱外点点的渔火，感受弥漫在空气中的寂寥之意，心中自然会升起缕缕愁意，在演唱时将这种情感融入歌声之中，能够更加充分地表现歌曲中所包含的羁旅之思，使自身情感，与词曲作者的情感完全地相互融合，对歌曲进行二度创作的同时，通过自己的艺术加工，使歌曲呈现出全新的风格特点。再比如歌曲《玫瑰三愿》，通过婉转的曲调塑造了一位不甘于命运的柔弱女子，对幸福的向往与憧憬，在演唱时可以将自己想象成一位饱经磨难的女子，却始终对未来抱有热切的期待，希望能够得到他人的尊重和爱护，使自身情感与人物角色的情感完全融合，在表现歌曲情感内涵的同时，充分体现自己的个性化风格。另一方面，演唱者还可以通过演唱不同风格的歌曲，来积累自己的实践经验，为声乐演唱做好充分准备。从而在演唱时更好地将自己的情感融入歌曲之中，强化演唱的效果。声乐艺术歌曲题材广泛，其中部分题材相对较为冷僻，在演唱时只能通过自身感悟，去体会歌曲的情感，然后再进行演绎。在处理类似的歌曲时，演唱者需要运用自身已有的经验与技巧，才能通过二度创作，顺利地完成歌曲的演唱。以歌曲《满江红》为例，这首歌曲主要表达了驱逐敌寇，收复河山的强烈意愿，但是作为演唱者，没有沙场征战的经历，也很难产生与原词作者相同的“壮怀激烈”之感，因此在演唱时只能凭借自己从书籍、从影视作品当中获得的经验，再加上平时练习掌握的技巧，表现歌曲所包含的悲愤之情，赋予歌曲鲜明的个性化情感色彩。

四、结语

声乐演唱者要想通过演唱表现歌曲的情感，除了需要具备相应的技巧，还需要掌握个性化情感表达方式。在演绎声乐作品时，演唱者唯有通过个性化情感表达，才能将自己对于生活的特殊感悟融入作品之中，形成具有鲜明个性色彩的演唱风格。因此，演唱者既要注意全面深入地理解歌曲，解读歌曲的思想内涵，还要将个性情感表达与呼吸控制、音色调节、腔体共鸣等技巧相融合，才能够通过二度创作准确地演绎歌曲，抒发内心的真情实感。

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作者简介：浦新章（1999—），女，汉族，吉林白城人，研究方向为声乐演唱。