气韵生动——安塞姆·基弗作品的艺术表现

【摘 要】六法中的气韵生动与安塞姆·基弗作品分别是中国理论与德国当代艺术中不可忽视且有着深远意义的课题。本文通过对于气韵生动理论的探讨认识，将其聚焦至生命的流动上并运用其理论方法至安塞姆·基弗艺术作品的分析中，用中式美学方法理解德国当代艺术家作品中的生命力在家国与个人层面的生动表现。

【关键词】气韵生动；生命；安塞姆·基弗

【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）06—005—03

“气韵生动”最早由南朝画家谢赫再其画论《古画品录》中作为“六法”的一点提出，“六法”被宋代美术史家郭若虚评价为：“六法精论，万古不移”并长足的运用发展，而“气韵生动”作为六法的首位在中国美学体系上也占有着重要的地位，也是品评和绘画的重要准则，气韵二字更是这一准则中的聚焦点。通过对于六法中“气韵生动”的解读，并运用这一美学原理分析德国新表现主义作家安塞姆·基弗的作品，可以提供一个独特且具有创新性的视角，使得我们能够从一个全新的角度来审视艺术家及其作品，通过中西文化的对话，可以加深对艺术的理解，并促进文化交流，提高艺术家和观众在全球化背景下的可接受性。

一、气韵生动的理论解读

（一）“气”的解读

“气”是气韵生动中的重要因素，并逐渐从哲学范畴延伸至美学，早在提出之时就有了本体与生命之意。《老子》第四十二章提出了“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”由道产生了为一的气，并从气中二分出了阴阳，最终形成了万物，所以气作为宇宙的一，展现出了生命的本体。在《管子》四篇中也提到了“气”的范畴，《内业》中提道“凡物之精，此则为生，下生为五谷，上为列星。流与天地间，谓之鬼神；藏与胸中，谓之圣人。”“精也着，气之精者也。”精作为气，生成了万物并流于世间。并在《心术下》中对人的生命之态做出了解释“气者，身之充也。”“充不美，则心不得。”作为身中有气的人，一个人的精气越为充裕，则越聪明富有智慧。庄子的《逍遥游》中也提到了“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”至《荀子》时，在“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义。人有气，有生，有知，亦且有义，故最为天下贵也。”提出了气存置万物的统一性，且将气与美学结合“故乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宇，美善相乐。”美好的艺术引发气的和谐，血气的平和带来了人们的美好情感，天下也就美善相齐，气也就成为了艺术与人联系的基础。

汉代的王充继承了前代关于“气”的学说，提出了自己的元气自然论，“天地，含气之自然也。”“夫人所以生者，阴阳气也。阴气主为骨肉，阳气主为精神。”“人之善恶，共一元气。气有多少，故性有贤愚。”至魏晋南北朝时期，更多的思想家受到了元气自然哲学的影响，阮籍的“升谓之阳，降谓之阴，在地谓之理，在天谓之文……自然一体，则万物经其常，入谓之幽，出谓之章，一气盛衰，变化而不伤”，嵇康的“夫元气陶烁，众生禀焉。”

“气”的美学思想也就在这样的元气自然哲学下产生，在魏晋南北朝时期的理论中，南朝刘勰的《文心雕龙·物色》“写气图貌，既随物以宛转”，应当能表现“气”而得以生动；南朝钟嵘在《诗品序》中写“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”也就是气构成万物的生命，推动了事物发展而且引发了人的情感，所以艺术作品应当能表现出万物的生命进而能打动观者。曹丕的《典论》说 “文以气为主”指出了艺术创造是艺术家身心协调的活动。谢赫在《古画品录》评卫协“颇得壮气”，顾骏之画作“神韵气力，不逮前贤；”这里的“气”更有人格化特征指出了艺术作品表现出了艺术家的自身的生命与创造力，因而不论从艺术家本体还是从欣赏方面来看，原生的生命活力的体现都是作品中不可或缺的重要成分。

（二）“韵”与气韵

“韵”字产生较晚，汉代以前出土材料未见，单字大多在文本中指为声韵或音韵，汉蔡邕《琴赋》中：“繁弦既抑，雅韵复扬。”在写声音的起伏，南朝刘勰的《文心雕龙·声律》：“双声隔字而每舛，叠韵离句而必睽。”指出了声有双声和叠韵的节奏韵律。在《说文》新附中指出：和也，从音员声。或是体现在人物品藻中，如在《世说新语》中常用“风韵”，“高韵”，“风气韵度”等评价人物的言行举止的风态意度，显示一个人的内在个性与情调。

但只从单一文字去解读“韵”的意思，就会与“气韵”之韵产生偏差，进而不能很好理解气韵之意。张锡坤先生提到了宋代范温在《潜溪诗眼》中曾谈到六朝前“韵”的用法： “自三代秦汉，非声不言韵；舍声言韵，自晋人始。”，又可以从《吕氏春秋》看到“音乐之所由来者远矣，生于度量，本于太一。太一出两仪，两仪出阴阳，阴阳变化，一上一下，合而成章。”“万物所出，造于太一，化于阴阳。萌芽始震，凝寒以形。形体有处，莫不有声。声出于和，和出于适。和、适，先王定乐，由此而生。”“阴阳变化，……合而成章”，显示出了作为阴阳相合的气的和谐，“声出与和”则道出了声音本自与气中的来源关系，又因声与气的内在关系，所以可以得出“非气而不言韵”，韵生于气，气韵一体，故可以说韵是气中之韵，就是气韵之韵，更多表现在生命上。近代书目《六法生态论》中释韵字时也提出如音产生依于声一般，韵的产生也依于气，韵为气之韵，气为韵之气，舍弃了气则无法产生韵，舍弃了气的韵也必然乏然无味，二者为对立统一的关系，所以“气韵”二字应该整体化去理解。

钱钟书先生气者生气，韵者远出的解释，指出了气韵为生命的运动之态，从学者于民，张锡坤先生的文章中，也可以看到在早期时，气运感动的“运”字与气韵生动的“韵”字表意相通，《说文》新附有“韵”字从音员声，孙诒让《墨子闲诂》：“员，上篇作‘运’，声义相近。”，从读音方面肯定了“韵”与“运”的互通，又从运字在说文解字中释意为移徙，以及《易·系辞上》：“日月运行，一寒一暑。”体现出的移动运行之意，所以在品赏艺术作品时，画面中体现了万物的生命与作者生命的流动的鲜活之态，是万物与艺术家本身的元气结合，才是艺术的生命表现，这也是“气韵”二字较为综合的理解。

（三）气韵与气韵生动

生动二字在气韵生动中似乎可以作为气韵的修饰抑或是气韵再描述来看待，像宋郭若虚《图画见闻志》：“气韵既已高矣，生动不得不至。”明顾凝远《画引》说：“六法，第一气韵生动。有气韵，则有生动矣。”清方熏《山静居画论》有：“气韵生动，须将生动二字省悟；能会生动，则气韵自在。”宗白华先生亦总结道气韵生动就是生命的节奏或有节奏的生命，对于气韵又作了一次强化的释义。

这样来看气韵生动表现了中国艺术美学中专注于把握生命本质的最高要求，实际也是对艺术表现的多重性的要求，这就使得我们再解读鉴赏艺术作品时，不仅仅关注于画面的是否传神，更早的脱离了风貌之态而专注于生命力的体现，从艺术角度关注了宇宙生命的运动规律，将事物运动的必然性规律纳入到艺术品评阶段，使得以更为开阔的视野去关注事物与艺术家的双重生命的流动之态。

二、安塞姆·基弗作品的中式解读

德国新表现主义的艺术家安塞姆·基弗的创作涵盖了大量形式。他的作品通常展现了一种独特抽象的美学，深入探索了国家，历史和人类的主题。通过气韵生动的解读可以看到，在安塞姆·基弗的艺术作品中，他的生命力与他所使用的材料以及画面所表现的事物的生命形成了一种融合，他的作品发展，更是生命的流动。这种流动在他的画布上找到了表达，就像是一种生命与生命之间的交汇。我们可以感受到基弗不仅在捕捉自己的生命状态，同时也在捕捉事物的生命状态，从而创造出了一种元气盎然的艺术形态。

（一）作品中事物的生命流动

从画面的承载形象与表现内涵来看，其早期的占领系列，《英雄符号》，《致热内》中的画面上大多有着固定手势的人物形象，以确定的姿态来表述逐渐被遗忘与失语的国家与历史，从历史中辛辣的刺激着国家的生命，正如毕加索的《格尔尼卡》中生命力量的表现一样，基弗的作品也持续唤起国家与历史的生命。后以阁楼为表现的作品如《德国的精神英雄》以木制的封闭内景模拟古时的圣殿场景，将众多获得荣耀的德国人肖像和火炬等图像并置其中，也有关注到了北欧史诗《尼伯龙根之歌》的《诺顿克》、《尼伯龙根的苦难》，以阁楼创造的记忆剧场体现了对德国与历史的反思，是对德国精神的一次批判式的描述，也是对集体身份的一种表达方式。

基弗作品《玛格丽特》在类风景的背景中，置入了弯曲的大片麦秆，金色的麦秆像是女性金黄的头发，画面的上方显露着隐隐的火光，金色的发丝下也埋藏着灰色的阴影像是金色的玛格丽特与灰色的舒拉密斯如影随形，基弗强化了被着意忽略的悲伤，用更为鲜明的风格补全认同中缺失的悲痛的生命力，也在废墟中麦秆与燃烧暗示了新的生命的希望。再由弗拉德的观念的影响，弗拉德认为认为每一种植物或着说每一种有机结构，都会与天空中的某些图形相协调，也就是说植物中每一种形态都对比着天空中的星系，基弗作品《致罗伯特·弗拉德》，《不可征服的太阳》中向日葵的形象逐渐成为了漫过头顶的星空，黑色的星星洒落再星空上，作者通过向日葵的形象连接天地，从国家生命描绘中逐渐超脱至宇宙的层面上。

（二）作品中作者生命的流动

在作品《森林中的人》就体现了一种自身救赎精神，在作品中他描绘了自己穿着睡衣站在茂密的树林中的一些场景。画面中的艺术家直接面对观众，举起一根燃烧的树枝，像是为照亮了自己将穿过森林的道路，或者是为了把它焚毁。森林于德国文化的亲缘性，使得作品展示出作者自身在国家中的徜徉，手中的火把预示了自身对于艺术道路的明晰又有着先破而后立的决心。

基弗作品中自身的表达也从家国关系逐渐流动到了宇宙观之中，表达了作者希望自身生命与宇宙相联结的愿望，这种微观人体和宏观宇宙之间的对应与连接，不同起源却含有思想上的相似性和系统之间的关联，突破了对于世界和自身经验的虚幻存在而得到更为存粹的感受。基弗在和宇宙相关的星画系列中，也有描绘了自己的形象，基弗平静的躺在星空下，像是一种宁静的沉思，既有对于自身生命的回归也体现出了对于宇宙的思考，基弗的将自身的身体释义开始扩展到全部人的身体，引导出人类集体生命对于宇宙的陶醉体会与意义扩展，整体可以看到作者自身生命的流动性也在画面的发展中得到了很好的呈现。

三、结语

通过对于中式理论的再次认识，使得气韵生动的六法美学能够从生命入手，着重观察作者的艺术作品是否能够体现事物生命与作者本体的生命流动进而判断出作品有无生动之向，也就为赏析德国当代艺术提供了新的表述方式，进而能够以气韵生动入手分析出了基弗绘画中对于国家生命阐述的不断丰满以及对于宇宙观的动态尝试，也可以看到作品中作者对于自身生命的逐步剖析与升华的动态进程，虽然只注重于对于作者作品中生命体验的探究但这种以品评为方式的解读方式展示了基弗作为当代艺术家所拥有的宽广的家国观念，宇宙观念和卓然的艺术个性。

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